Trademark Designs of the Twenties

作者:Leslie Carbarga

页数:112

出版时间:1991-10

价格:$ 10.95

isbn号码:9780486268583

具体描述

Over 850 trademarks registered in the 1920s offer artists, designers and students of Americana a comprehensive look at how graphic artists of this often flamboyant period combined typography and design to "sell" a company and its products, which range from food to furniture to fabrics. Captions identify each company, its type of business and the year of the design.

用户评价

**评价三** 坦白说，我是一个狂热的印刷史爱好者，对活字印刷和石版画在不同历史时期的应用变迁有着近乎偏执的兴趣。因此，当我翻阅这本关于二十年代设计风格的书时，我主要关注的是其中所使用的印刷技术和墨水的质感。这本书所呈现的图像质量非常高，那种老式胶印特有的颗粒感被控制得极好，既保留了那个年代印刷品的“年代感”，又达到了现代高清晰度印刷的标准。我注意到，有些插图似乎是直接采用了当年的商业海报原版扫描件，墨色层次的处理，尤其是那些在深色背景上叠加的浅色线条，处理得干净利落，这本身就是那个时代印刷工艺高超水平的证明。我一直在思考，如果当时采用不同的油墨配方，或者不同的纸张磅数，这些视觉效果会如何变化。这本书在这方面的展示，为我后续尝试复刻某些老式印刷品提供了极其详尽的视觉样本和技术参考。这种对媒介本身材料特性的关注，远比单纯欣赏最终的“设计”成品来得更有价值。

**评价五** 我的工作性质要求我必须对全球范围内的知识产权和版权历史有宏观的了解，特别是关于视觉符号的演变。在阅读这本关于二十年代设计作品的书籍时（尽管我关注的重点是其背后的法律沿革），我发现这本书提供了一个绝佳的案例库，展示了在版权意识尚未完全成熟的时期，设计师们是如何在风格上相互借鉴、甚至可以说是“共生”的。书中呈现的各种图案和造型，无疑是当时商业设计领域最流行的“视觉词汇”。我关注的并非这些设计的原创性，而是它们在市场上的快速复制和广泛传播的速度，这直接影响了后续几十年内，设计法如何在“借鉴”和“抄袭”之间划定界限。这本书就像一个时间胶囊，记录了当时视觉语言的爆发期，也间接反映了法律体系对这种爆发力的适应过程。对于任何研究设计史与知识产权交叉领域的人来说，这类展示了风格盛行的视觉样本，是理解法律演变驱动力的重要非法律文献。

**评价四** 最近在整理我的电影道具设计资料库，重点放在如何营造“爵士时代”的奢华氛围。我手边的这本设计集（指您提到的那本）虽然内容焦点可能不在道具上，但它无意中提供了大量关于那个时代“氛围”的线索。书中的文字描述，虽然可能侧重于平面艺术，但那种对“现代性”的追求、对新奇材料的推崇，以及对奢华与效率的矛盾统一，都直接映射到了电影场景的构建需求上。比如，书中对某些几何图案的反复强调，立刻让我想到了当时流行的装饰性金属屏风和灯具的设计元素。我甚至可以从中提取出当时社会对“新颖”和“异域风情”的渴望，这些都是构建一个可信赖的时代场景所必需的心理背景。我没有深入阅读具体的设计案例，但仅仅是浏览那些图片和引用的文字片段，就足以让我对如何平衡那个时代的浮华与工业化带来的简洁感有了更深入的理解。可以说，它为我的视觉叙事提供了坚实的文化基石。

**评价一** 这本书的装帧设计简直是艺术品。拿到手的时候，那种厚重的纸张和恰到好处的磨砂质感就让人爱不释手。封面那低调却又不失华丽的烫金字体，仿佛带着我们穿越回那个纸醉金迷的黄金年代。内页的排版布局也看得出作者的用心良苦，每一页的留白都拿捏得恰到好处，既保证了视觉上的呼吸感，又使得那些精美的图片和文字内容得到了充分的展示。我特别喜欢它对细节的处理，比如章节之间的过渡页，常常会用一些当时的广告插画或者手稿草图作为点缀，一下子就把读者的思绪拉回到了那个充满创造力的时代。虽然我这次主要关注的是其他领域的设计书籍，但仅仅是这本书的物理形态，就已经让我对那个时代的审美情趣有了一种直观的、触手可及的理解。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的藏品，放在书架上，那种历史的厚重感和设计的美感扑面而来。如果有人问我，如何用一本书来体现上世纪二十年代的工艺水准，我一定会推荐这本书的实体版本，光是触摸和翻阅的过程，本身就是一种享受。这绝对是那种值得收藏，并且会随着时间推移更显价值的作品。

**评价二** 我最近在研究室内空间规划的演变，尤其对战后初期那种功能主义与装饰艺术的融合非常感兴趣。我手里拿着这本关于二十年代设计风格的书籍（尽管我关注的不是它的具体主题），光是看它对那个时期“生活方式”的侧面描绘就觉得非常到位。书中对于家具线条的描述，那种从新艺术运动的曲线中解脱出来，转向更加几何化、强调结构美学的趋势，简直是教科书级别的分析。虽然我手头上的资料主要集中在建筑结构和材料科学上，但通过这本书侧面展现的对“形式追随功能”的早期探索，我能清晰地看到后续现代主义设计思潮是如何萌芽和成型的。这本书的作者似乎非常擅长捕捉时代精神，即便我略过了关于装饰主题的具体内容，单是那些对于当时设计师工作环境、材料选择偏好的描述，都为我理解那个时代整体的工业设计思维提供了宝贵的参照系。这说明优秀的设计书籍，即使主题侧重不同，也能在更广阔的文化背景和设计哲学层面产生强大的共鸣和启发。