Alfred's Piano Course - Lesson 3 - Book & CD (Premier Piano Course)

出版者:Alfred Publishing

作者:Dennis Alexander

页数:47

出版时间:2008-04-17

价格:USD 7.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780739052327

具体描述

Alfred's Premier Piano Course, Lesson Book 3 is now available with a CD Each piece on the CD was recorded at a performance tempo and a slower practice tempo. Level 3 students will be playing syncopated, dotted and swing rhythms with ease. Up-tempo, origi

用户评价

作为一名成年自学者，我深知时间成本和学习效率的重要性。这本教材的实用性和时间效率让我印象深刻。它的设计者显然考虑到了成年学习者可能面临的碎片化练习时间，所以每一课的难度递进幅度都非常适中，不会让你因为一两课的停滞而产生挫败感，从而打断学习链条。而且，每一堂课的练习量都控制得很好，你可以在半小时到一小时的有效练习时间内，完成当天的学习目标，并取得明显的进步感。这种“小步快跑”的模式，对于保持学习的持续性至关重要。此外，书中的各种标记符号，如指法提示、重音记号、力度变化等，都使用了一种清晰、一致的符号系统，阅读起来毫不费力。你不需要花费额外的时间去学习如何解读这些符号，它们自然而然地融入了你的阅读习惯中。总结来说，它极大地优化了学习流程，让我的精力可以完全聚焦在如何弹奏得更好，而不是如何理解教材本身，这对于自我驱动的学习者来说，是最高效的学习体验。

坦白讲，市面上太多钢琴教材为了追求所谓的“快”或者“新颖”，往往牺牲了基础的扎实度，学了一段时间后，感觉自己弹的都是“碎片化”的技能，缺乏一个整体的框架。而这本教材最让我信赖的一点，就是它对基础功的固执坚守。它对音阶的练习，不是简单地要求你把指法背下来，而是会通过一些特定的练习曲目，让你在实际演奏中体会不同调性指法切换的流畅性，这一点非常高级。而且，它在引入复调或和声概念时，处理得非常细腻。我记得有一个练习，是双手弹奏不同节奏型的部分，初看之下觉得有点难，但教材特地配了图解，解释了如何训练左右手的“独立性”，并且给出了一个非常实用的“分解练习法”，就是先分别练习左右手，再将它们以特定的节拍组合起来。这种精细到“如何练习”的指导，远比单纯的“弹奏这个”要有效得多。这种对基本功的精雕细琢，确保了你未来在面对更复杂的曲目时，不会因为基础不牢而功亏一篑，这是任何想要认真学琴的人最看重的品质。

从艺术性的角度来看，这套教材的曲目选择非常巧妙，它成功地在“教育性”和“趣味性”之间找到了完美的平衡点。很多教材为了教学方便，选的曲子要么过于单调，要么就是为了迎合所谓的“流行”而选了一些音乐内涵不足的片段。但阿尔弗雷德的这本，选取的都是一些经过时间检验的、结构完整的、富有音乐美感的短小作品。你会发现，即便是一些看似简单的练习曲，其旋律线条和和声进行都非常讲究，没有那种为了凑数而写的“口水歌”。更棒的是，它并没有完全局限于古典范畴，而是巧妙地融入了一些具有现代色彩的和声元素，让学习者在保持传统训练的同时，不至于对现代音乐感到陌生。这使得我的练习过程充满了期待感，我不是在机械地完成任务，而是在演奏一个个有血有肉的小音乐故事。这种对音乐审美教育的重视，让我觉得这不仅仅是一本“技术手册”，更是一本引导我进入音乐世界的“入门指南”。

这本书的装帧设计简直是业界良心，封面那种磨砂的质感拿在手里就有一种高级感，不是那种一翻就掉页的廉价印刷品。我尤其喜欢它封面上那种经典而不过时的字体选择，让人一看就知道这不是那种追赶潮流、很快就会被淘汰的教材。内页纸张的厚度和光洁度也恰到好处，即使用铅笔做记号也不会透墨，这对于我们这种需要反复练习和标注的初学者来说太重要了。更别提那张附带的CD了，碟片做工精细，读取稳定，音质清晰，这一点真的要点赞。很多教材的CD都是敷衍了事，听起来跟从老式收音机里录出来的一样，但这张CD的伴奏效果，听起来就像是真人乐队在旁边演奏一样，节奏感和音乐性都非常到位，这对于培养初学者的乐感和节奏感简直是无价之宝。我记得我之前买过一本别的教材，光是CD就能把我折腾够呛，不是卡碟就是音质失真，搞得我练琴的心情都没了。但阿尔弗雷德这套，从外到内都体现出一种对学习者体验的尊重，这点小细节上的用心，真的能决定一个学习者能否坚持下去的关键。希望后续的练习册也能保持这种水准，毕竟工具本身带来的愉悦感，也是学习动力的一部分嘛。

我必须得说，这本书的编排逻辑简直是教科书级别的严谨。它不是那种把一堆复杂的概念一股脑塞给你的“填鸭式”教学法，而是像一位经验丰富、循序渐进的老师在引导你。每一课的引入都非常自然，从上一个章节刚学会的概念出发，巧妙地引出一个新的技巧或者乐理知识点。比如，它在介绍新的和弦指法之前，会先用一个非常简单的、你已经掌握了的旋律来让你感受指位变化带来的听觉差异，这种“旧瓶装新酒”的教学方式，极大地降低了新知识的心理门槛。我发现当我尝试新的节奏型时，教材会先提供一个非常慢速的、清晰的示例音频（CD的作用再次凸显），然后通过视觉上的五线谱和指法图，再配合音频进行“多感官”同步学习，效果立竿见影。最让我惊喜的是，它对基础乐理的讲解，不是那种枯燥的定义堆砌，而是用非常形象的比喻来阐述抽象的概念，比如解释“休止符”时，它会说“这是音乐中的呼吸点”，瞬间就让枯燥的符号鲜活了起来。这种设计理念，让学习钢琴不再是一件令人望而生畏的苦差事，而更像是一场精心策划的、层层递进的音乐探险。