具体描述
《山东博兴铜佛像艺术》内容简介：山东博兴堪称是近30年来出土高古佛像的奇迹地，自20世纪70年代以来，共出土4批。博兴县铜佛像主要出自龙华寺遗址，共计700多件，特别是1983年9月出土的一批，在中国佛教艺术研究史上占有很重要的地位。这批铜造像出土，对于研究山东地区铜造像的分期、类型等，提供了极为重要的实物资料。同时对研究北朝时期该地区的佛教文化、佛教流传及寺院兴废等，更具价值。
龙华寺遗址出土的这批铜造佛像，其年代从北魏太和二耳始，至仁寿三耳，期间长达125年之久，除隋代一件老子像外，其余均是佛像；造像题材以释迦多宝像为多，其次是观世音像、弥勒像等。其数量之多，年代之久、纪年序列之清楚，在中国都是首次发现。这批佛像在公诸学界后，引起了中外学者极大关注。
博兴铜佛像表现的多方面的史料价值、艺术价值、宗教价值和科学工艺价值是不言而喻的，也是至今学者们不断探讨的问题。《山东博兴铜佛像艺术》是首次以考古资料为基础系统研究一个地区铜佛像的专著。《山东博兴铜佛像艺术》图文均由山东博兴县博物馆提供。《山东博兴铜佛像艺术》的出版，将进一步促进对铜佛像艺术的全面系统研究。
作者简介
张淑敏，1972年出生于山东博兴，1992年入山东博兴县文物管理所、博物馆工作，1996年 毕业于山东师范大学汉语言文学专业。
著作：
2004 《浅谈龙华寺遗址》，《齐鲁文史》2004年第4期。
《浅谈博兴北朝佛教线刻艺术》，《探索与追求》，华夏文化出版有限公司。
《博兴龙华寺遗址出土铜佛像有关问题》，《博兴龙华寺窖藏铜佛像》，日本山口县立美术馆、浦上纪念馆出版。
2005 《浅谈山东博兴出土的北朝铜佛像》，《中原文物》2005年第2期。
目录信息
博兴出土铜佛像介绍
1981年出土5件铜佛像
1984年采集5件铜佛像
1983年9月出土94件铜佛像
博兴铜佛像分期及特点
第一期：北魏前期（386～477年）
第二期：北魏中期（477～508年）
第三期：北魏晚期（508～534年）
第四期：东魏（534～550年）
第五期：北齐（550～581年）
第六期：隋（58l～618年）
博兴铜佛像的题材
释迦多宝像
观世音像
弥勒像
老子像
博兴铜佛像制作工艺
博兴铜佛像兴起发展的社会背景
博兴龙华寺遗址
博兴出土的太和年间金铜观音立像的
诸问题（金申）
一、太和年间观音立像的几种造型样式
二、太和式观音立像的溯源和延续
图版索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部著作深入剖析了中原地区，特别是黄河流域下游的古代宗教艺术遗产，其对石刻造像的时代风格演变进行了细致入微的梳理，令人印象深刻。作者似乎花了大量心血在对出土文物和现存寺庙遗址进行田野调查和文献比对上，特别是关于北朝晚期至隋唐时期佛教造像“汉化”与“西域化”并存的复杂现象，提供了许多独到的见解。书中详尽描绘了不同时期佛像面部特征、衣纹处理，乃至基座装饰图案的细微变化，俨然是一部微观的美学研究。比如，对于“褒衣博带”式袈裟的结构解析，就不是简单的图录罗列，而是结合了当时士人风尚和服饰制度的文化解读。文字叙述严谨，学术性极强，即便对于非专业人士来说，其对雕塑语言的描述也极具画面感，仿佛能透过文字触摸到石材的温润与厚重。尤其值得称赞的是，书中对造像的地域性流派划分，跳出了传统的“官方标准”，关注了民间手工艺者的技法传承与地方审美趣味的融合，这为理解中国佛教艺术的多元发展提供了新的研究视角。
评分读完这本书，我仿佛完成了一次跨越千年的精神漫游，它聚焦于一个特定历史时期，探讨了在社会剧烈动荡与民族大融合背景下，精神信仰如何通过物质形态——雕塑艺术——得以承载和表达。作者的叙事节奏张弛有度，引人入胜，不似某些学术专著那样枯燥乏味。书中对材料科学和工艺技术的讨论，例如对不同产地石料的物理特性如何影响雕刻刀法，以及不同时期漆金和彩绘技术的失传与重现，提供了极富启发性的细节。更让我着迷的是，作者将艺术史与社会史紧密结合，探讨了王室供养、士绅施财与普通信众布施在造像规模、题材选择和艺术水准上的差异，揭示了权力结构对审美倾向的隐形塑造。这使得整部作品不仅是关于“美”的鉴赏，更是关于“人”与“信仰”的深刻洞察。那种对历史细节的执着捕捉，让人深切感受到每一尊佛像背后所蕴含的时代心跳。
评分这本书的装帧设计和图版质量简直是教科书级别的典范，极大地提升了阅读体验。那些高分辨率的局部特写镜头，清晰展现了雕刻刀痕的走向和细微的修复痕迹，这是仅凭肉眼在博物馆中难以捕捉到的珍贵信息。全书的编排逻辑清晰，围绕核心主题层层递进，无论是初涉此领域的读者，还是资深研究者，都能从中找到所需的知识密度。我特别欣赏作者在进行风格比较时所采用的对比手法，比如将某地盛行的“秀骨清像”风格与另一区域流行的“丰满圆润”风格并置分析，并追溯其背后的哲学思辨根源。这不仅仅是艺术史的描述，更是一场关于“形”与“神”辩证关系的哲学探讨。它迫使读者去思考，在那个信息传播缓慢的时代，艺术潮流是如何在广袤的疆域内实现传播、变异与本土化的，这种探讨的深度和广度，远超我最初的预期。
评分这部作品的文字功力令人赞叹，行文流畅而富有韵律感，大量引用的碑刻文字和古代诗文被巧妙地穿插在对艺术品鉴赏的论述之中，使得干燥的考古发现被赋予了鲜活的文学气息。作者似乎对古代的宗教仪式和世俗生活有着极为深厚的理解，在描述造像群像时，总能还原出当时的礼佛场景和信众心态。例如，书中对供养人形象的描绘，细致入微地分析了其服饰的等级制度和面部表情的世俗化倾向，这为我们理解中古社会的人际关系提供了一个独特的窗口。我注意到，作者在处理一些存疑的断代问题时，非常审慎和客观，没有急于下定论，而是列举了多方学说的证据，并提出了自己基于新材料的推测，这种严谨的学术态度令人十分信服。整本书读下来，最大的感受是知识的充盈，知识结构被极大地拓宽，对“艺术史”这一学科的理解也从单纯的造型研究上升到了文化人类学的层面。
评分这本书的真正价值在于其超越了对单一艺术品的孤立研究，构建了一个宏大而精密的区域艺术生态系统。它巧妙地将地理环境、区域经济发展水平与艺术创作的繁荣度挂钩，解释了为什么在特定的河流冲积平原或交通要道上，会出现高度集中的艺术创作高峰。其中对于“匠人阶层”的社会地位和技艺传承路径的考察尤为精妙，作者通过分析不同造像的签名和印记，试图重建古代雕塑作坊的网络图谱，这对于理解古代手工业的组织形式具有里程碑式的意义。读这本书，就像是拿到了一张可以穿梭于历史现场的地图，每一个地名、每一处遗址都因为这本书的解读而变得立体而鲜活。它成功地将冰冷的石头，转化成了讲述千年故事的活化石，那种对历史深层逻辑的挖掘，让人在合上书卷后，仍久久不能平息心中的思索与回味。
评分沧桑苦难，破破烂烂
评分博兴北朝龙华寺遗址已无地面遗存，出土铜佛像虽多，可惜锈蚀过甚，大都是民间的小器。兴国寺遗留的东魏丈八石像，倒是很想去看一下。
评分沧桑苦难，破破烂烂
评分大国学基金会于2010年6月20日捐赠
评分沧桑苦难，破破烂烂
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