视觉极限大挑战

出版者:北京科技

作者:大角星出版有限公司

页数:160

出版时间:2009-3

价格:39.80元

isbn号码:9787530438299

具体描述

《视觉极限大挑战》绝对能让你畅快地体验。 这些智力难题分五个阶段，从热身到熟练，无论你是个孩童，还是个成人，都可以乐在其中！ 我们相信，充分发挥你的观察力潜能，你一定能发现这些图片中所有的不同。好好享受这个游戏的乐趣吧！你拥有善于发现细节的眼睛吗？ 你能从几乎相同的图片中发现不同吗？ 此书有百余幅设计巧妙的精美图片，每一幅都是对智商和耐心的考验，每一幅都是对观察力的挑战。美丽的花园，古典的建筑，圣诞节的装饰，彩色的玻璃屋顶，迈基石玩偶，水中的鳄鱼，沙滩上的小屋……谁说审美和游戏不能同时进行。

目录信息

示例热身阶段标准阶段挑战阶段困难阶段熟练阶段答案
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用户评价

这本书最令人称道之处，在于它成功地将一个看似小众，但对作品品质影响巨大的领域——细节锐化与纹理重塑——系统化地呈现了出来。我过去总是依赖软件的自动锐化功能，结果不是噪点过多就是边缘虚化，看完这部分内容后，我彻底明白了“锐化”是一个多层次、多阶段的过程，而不是一个简单的滑块拖动。作者详细描述了从镜头本身的选择，到前期对焦的精度要求，再到后期分区域、分层次进行高频和低频细节处理的完整流程。特别是关于如何保护皮肤纹理的细腻处理，那简直是一门“雕刻”的艺术。它强调的是“克制”，如何在强调清晰度的同时，避免画面出现数字化的“锐化痕迹”。对于希望作品在大幅输出后依然保持惊人清晰度和细节表现力的摄影师而言，这本书无异于一本珍贵的“精度手册”，它将后期处理的神秘面纱揭开，展示了精湛技艺背后的科学与艺术完美结合。

这本书简直是摄影爱好者的福音，尤其适合那些觉得自己的作品总是差那么一点意思，却说不出具体问题的“瓶颈期”的同仁们。它没有那种枯燥乏味的理论灌输，更多的是将复杂的视觉原理，掰开了揉碎了，用一系列极具实操性的案例来展示。我印象最深的是关于“动态捕捉与静止凝固”那一章，作者深入浅出地解析了快门速度对画面情绪的影响，不只是告诉你某个数值对应什么效果，而是教你如何通过控制时间流逝感来叙事。比如，如何用超高速快门让瀑布的水滴如同水晶般悬浮，以及如何通过长时间曝光将车流描绘成流动的光轨，这种由技术支撑起来的艺术表达，让人茅塞顿开。它成功地将冰冷的物理概念，转化成了可以被镜头精准捕捉的情感语言。这本书的排版也极其精良，大量的对比图清晰地展示了“调整前后”的巨大差异，每一个细节的对比都像是一次小型的实战演练，让人忍不住马上拿起相机去实践，真正做到了理论与实践的无缝对接，对于想要突破自我，提升画面冲击力的摄友来说，绝对是案头必备的工具书。

这本书的叙事节奏非常独特，它不像传统的教程那样线性推进，而是像一个经验丰富的老前辈，带着你穿梭于不同的拍摄场景，每次切换场景，都会聚焦于一个全新的视觉挑战。我非常欣赏作者在讲解构图原则时，那种“打破规则后如何重塑美学”的思维导图。比如，当所有人都告诉你遵循三分法时，这本书会通过一系列极其震撼的对称或中心构图案例告诉你，何时打破常规才能创造出更具张力的视觉焦点。它更像是一本“视觉思维训练手册”，而不是简单的“操作指南”。更妙的是，书中穿插了大量的摄影史上的经典案例分析，将那些遥不可及的大师作品，拆解成可学习、可模仿的基本元素。通过这种方式，读者不仅学到了技术，更重要的是培养了一种批判性的视觉审美，让你在面对任何一个拍摄对象时，都能迅速在脑海中构建出多种可行的视觉方案，这才是真正的高级技能。

说实话，我一开始对这本书抱有很高的期望，但阅读过程中却发现它带来的惊喜远超我的预期，尤其是在处理复杂环境下的色彩管理方面。很多书籍对于色彩的讨论往往停留在色轮和饱和度调整上，但这本书深入探讨了色彩的“心理学”和“物理学”关联。它用非常形象的比喻，解释了人眼对不同波长光线的敏感度差异，以及在打印和屏幕显示之间如何进行最有效的色彩平衡。我记得其中有一个关于“冷暖色调对比如何影响画面的深度感”的章节，作者通过后期处理的截图对比，直观展示了微调色温是如何瞬间改变照片的氛围，让原本平淡的风景照瞬间有了“呼吸感”。对于从事商业摄影或者对色彩还原有极高要求的专业人士来说，这本书提供的色彩深度和实用性，是市面上其他书籍难以比拟的，它真正教会你如何成为色彩的“指挥家”。

天呐，我必须得说，这本书对于理解“光线是如何塑造空间感”的讲解，简直是教科书级别的存在，但又丝毫没有教科书的死板。我以前总觉得打光就是把东西照亮，看完这本后才意识到，很多时候，“阴影”比“光源”更能定义主体。作者对于自然光和人工光的转换运用，展现了一种近乎偏执的细腻观察力。特别是关于逆光和侧逆光下如何保持主体细节又不至于“死黑”的讲解，那些关于反光板和柔光伞的微调策略，让我过去很多次失败的尝试瞬间有了答案。它不是那种浮于表面的“教你如何使用软件后期”的书，而是深入到捕捉画面的源头——也就是光线本身。读完后，我开始有意识地去追逐不同时间段的光线，比如清晨的“蓝调时刻”和傍晚的“黄金时刻”，这本书提供了一个底层逻辑框架，让我能在大师的指导下，不再是盲目地按快门，而是带着明确的“光线意图”去创作。强烈推荐给那些对布光感到迷茫，希望作品能拥有三维立体感的视觉工作者。