风喜欢和我玩

出版者:二十一世纪出版社

作者:(美)玛丽•荷•艾斯 文/图

出品人:蒲蒲兰绘本馆

页数:28

译者:赵静

出版时间:2009年4月

价格:19.80元

装帧:精装

isbn号码:9787539147598

具体描述

风和戈贝托是一对特别的朋友：风会任性淘气，不过，他能为戈贝托送来好吃的苹果，能帮戈贝托的小船扬帆起航……风喜欢和戈贝托一起玩；戈贝托会害怕狂风大起，但他却能教风转风车，为风吹泡泡……戈贝托也喜欢和风一起玩——跟风交朋友是多么有趣的事情：当风吹起，他显示着大自然不可抗拒的神力，戈贝托就住在风广阔的心底；戈贝托听得见风的低语，他能看见风的身影，他懂得风的情感、风的脾气，因为，风也在他真诚的心里。

作者简介

玛丽•荷•艾斯，1895年12月16日出生于美国威斯康星州的密尔沃基。自幼喜爱画画，上小学一年级时就开始去大人的绘画教室学习。曾就读于劳伦斯学院和纽约美术学校。1917年11月30日，她与斯坦福大学的罗吉结婚。两个星期后，丈夫应征入伍，翌年一月战死在第一次世界大战的战场。之后，艾斯放弃了绘画，一边从事社会福利活动，一边在芝加哥大学学习，并于1924年获得了学位。这期间她还受红十字协会派遣，远赴捷克创建儿童保健设施，却因为用错了预防注射针的剂量，导致身体严重受损，不得不在第二年回国。

1930年6月，艾斯与过去的友人、大学医学系教授哈伦特•伊特斯博士再婚。然而，不幸又一次降临了，她的第二任丈夫与病魔搏斗了近十年，最终还是不治而死。1944年，艾斯重返纽约，开始了绘本创作的生涯。这一年出版的《在森林里》，就是她在护理丈夫期间为了慰藉自己的心灵而作。艾斯一生共出版了21本图画书，其中《老鼠安东尼•乌先生》（Mr.T.W. Anthony Woo，1951）获得1952年凯迪克奖银奖，《和我玩好吗？》（Play with Me，1955）获得1956年凯迪克奖银奖,《宾尼先生的赛马》（Mr. Penny’s Race Horse，1956）获得1957年凯迪克奖银奖,《就是我》（Just Me，1965）获得1966年凯迪克奖银奖，《还差九天圣诞节》（Nine Days to Christmas，1959）获得1960年凯迪克奖金奖。

用户评价

我必须提到这本书在构建“世界观”上的独到之处。它并没有创造一个全新的奇幻世界，而是将我们所处的现实世界进行了极其精妙的“微观放大”和“参数调整”。作者通过一些细微的设定，比如对某个特定群体行为模式的过度渲染，或者对某种特定社会规则的荒谬化处理，成功地营造出一种既熟悉又疏离的“异化”感。你一边阅读，一边会忍不住自问：“这真的不是我们生活的某种隐喻吗？” 比如书中描绘的那个封闭社区，那里的居民对“秩序”的盲目崇拜，那种为了维护表面的和谐而付出的巨大内在代价，让我联想到了太多现实中的影子。这使得这本书的阅读体验从单纯的文学欣赏，上升到了对社会现象的深刻反思。它像一面魔镜，通过扭曲和夸张，反而更清晰地映照出我们自身存在的问题。读完之后，我出门看世界的眼光都变了，总会下意识地去探究那些被习以为常的现象背后的运行机制。这是一本“启动思考”的书，而非仅仅提供“答案”的书。

这本书的语言风格实在是太“野”了，充满了原始而旺盛的生命力，读起来有一种直击灵魂的冲击感。作者似乎毫不吝啬地使用了那些我们日常生活中回避或美化的词汇，让那些晦涩、甚至有些“粗粝”的情感得以最真实的面貌呈现。我读到其中关于“挣扎”的部分时，那种压抑到极致后爆发出来的力量，让我全身的汗毛都竖了起来。它不是那种温文尔雅的“感伤”，而是一种带着泥土气息的、不加修饰的“痛感”和“渴望”。我感觉自己仿佛在阅读一本未经审查的日记，里面记录的都是最深处、最不愿示人的秘密和冲动。这种直率让我感到震撼，但也带来了一种久违的真实感。在当下这个过度包装、人人自危的时代，能读到这样赤裸裸、敢于直面人性的阴暗面和复杂性的作品，是极其难得的。这本书就像一个猛烈的电流通过你，让你清醒地意识到，生活本身就是一场充满瑕疵的、热烈燃烧的过程。

天呐，我简直要为这本书的叙事结构鼓掌叫好！这简直是对传统线性叙事的颠覆性挑战，但作者却处理得游刃有余，高明至极。它像是无数块被打碎又重新精心拼合起来的彩色玻璃，每一块碎片都闪烁着独立的光芒，但当你退后一步，你会惊奇地发现，它们共同构成了一幅宏大而清晰的图景。我特别喜欢作者在不同时间线之间跳跃的手法，那种突然的闪回或者预示，并非为了制造悬念，而是为了展现不同时间点上同一主题的复杂性和多面性。读到后面，我常常需要合上书本，在脑海里快速地梳理一下刚才读到的信息点，那种“啊，原来如此！”的顿悟感，是阅读体验中最为酣畅淋漓的时刻。这种叙事技巧考验读者的专注力，但回报是巨大的——你获得的不仅仅是一个故事，而是一次智力上的深度参与和拼图过程。我不得不说，这本书绝不是可以一边刷手机一边读的类型，它要求你全身心地投入到作者构建的那个复杂的逻辑迷宫中去探索。对于喜爱后现代主义文学手法，热衷于解读文本深层结构的读者来说，这简直是一场盛宴。

我最欣赏的是这本书在“细节的密度”上的处理，简直可以用“令人发指”来形容——但这里是褒义！作者似乎拥有将一秒钟的画面拉伸成一页文字的魔力。每一个场景的描写都充满了大量的感官信息，你不仅仅是“看到”了，而是“闻到”了那股潮湿的霉味、“触摸”到了粗糙的墙皮、“听见”了远处传来的模糊的钟声。这种极致的细节堆砌，非但没有让阅读变得冗长，反而营造出一种压倒性的沉浸感，仿佛你在跟随主角共同经历了每一分每一秒的物理时间。这种写作手法极大地拉高了读者的参与门槛，因为它要求你必须慢下来，去品味那些常人会忽略的微末之处。我记得有一段描述主角整理书架的场景，光是形容那些书脊的灰尘如何被光束照亮，以及书页边缘因年代久远而产生的微妙色差，就占据了将近四页篇幅。然而，正是这些看似冗余的描写，为整个故事奠定了坚实可靠的“存在感”，让你相信书中的一切都真实地发生过。这本书，值得用放大镜去阅读。

这本书的文字真是像一阵清风拂过心头，细腻得让人不忍深呼吸，生怕惊扰了那份宁静。我尤其欣赏作者对于“日常”的捕捉，那种不经意的、转瞬即逝的微小情感波动，被笔触描绘得栩栩如生。比如书里有一处描写主角在午后阳光下，看着窗外那只停驻了许久却始终没有振翅飞走的麻雀，那种无声的对视，仿佛包含了世间所有的犹豫和期盼。它没有跌宕起伏的故事情节，却有一种强大的内在引力，让你甘愿沉浸在那种缓慢流淌的时光里。我读到那一章节的时候，甚至停下了手中的茶杯，感觉自己也成了那个静默的观察者，体会着那份“等待”本身的美感。这本书的节奏掌握得极好，像是老式留声机里播放出来的古典乐，每一个音符的停顿都恰到好处，留给读者足够的空间去咀嚼和回味。它不急于告知结果，而是专注于“过程”的打磨，让“过程”本身成为一种值得品味的艺术。这使得整本书读下来，没有丝毫的疲惫感，反而像进行了一次深度冥想，心灵得到了净化和梳理。我向那些喜欢慢节奏、注重内心世界的读者强烈推荐。

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文本可爱极了。虽然是有年代的创作，但这种在有色纸上画图，同时用白色来强调（物体，还有风）的手法，至今看来仍然觉得很有趣。

多幸福的小孩。

这是很符合低幼孩子想象力的故事。 您的孩子已经认知风、雨、雷电与四季了吗？ 他现在可能很难理解风是怎样形成的。 但可以直接感受它啊！ 比如，风吹在脸上是什么感觉？冬风是什么样？夏风是什么感觉？ 甚至可以用风组词…

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