1000 More Graphic Elements

出版者:Rockport Publishers

作者:Grant Design Collaborative

页数:319

出版时间:2009-10-01

价格:USD 40.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781592535514

用户评价

这本书的排版和设计简直是灾难性的，简直是对“图形元素”这个词的公然嘲讽。我原本期待着能从这个名为《1000 More Graphic Elements》的资源库中汲取新的灵感，希望能找到一些既现代又实用的视觉素材，用于我接下来的网页设计项目。结果呢？打开书页的那一刻，我感到一阵强烈的视觉疲劳。里面的图形元素仿佛是从上世纪90年代的Clip Art合集里直接拽出来的，线条粗糙，配色俗艳，而且很多设计元素之间毫无逻辑关联，堆砌在一起，混乱不堪。更令人沮丧的是，很多所谓的“元素”其实只是极其简单的几何图形的拙劣组合，根本谈不上任何原创性或设计感。我尝试着从中挑选几个能用的图标或者背景纹理，但每一次都以失败告终，因为它们要么分辨率低得惊人，要么风格与我现有的设计语言完全格格不入。这本书的作者似乎对“优秀”的图形设计有着一种与当代审美完全脱节的理解。如果有人想找一些能直接提升作品质量的资源，我强烈建议避开这本书，因为它提供的不是“元素”，而是“视觉噪音”。我花钱买到的不是工具，而是一堆需要我花费更多时间去修正甚至完全抛弃的负担。

作为一名业余的桌面出版爱好者，我主要关注的是如何用最少的成本和精力，让我的家庭小报或活动传单看起来专业一些。《1000 More Graphic Elements》原本被我视为一个快速填充版面的救星。我本以为这本书会提供一些实用的分割线、角花或者排版辅助图形，让我的文本内容不至于显得过于枯燥。但现实是残酷的。书中的许多图形元素，比如那些花哨的“装饰性文字框”或者“立体感十足的箭头”，放在现代的印刷品中，只会让整体观感瞬间降级，显得极其业余和过时。它们缺乏现代印刷设计所要求的简洁性和信息传达的效率。我尝试着用其中的一些小图标来替代传统的项目符号，但那些图标的识别度极低，反而干扰了读者的阅读流程。这本书给我的最大教训是：图形元素的使用是需要语境和品味的。它提供了一堆素材，但完全没有提供如何将这些素材融入现代排版美学的指导或范例。我最终不得不放弃使用书中的任何一个元素，转而去网络上寻找那些免费但设计感更强的SVG图标。这本书更像是为那些已经停止更新设计软件的用户准备的“怀旧工具箱”，而不是为今天的创作者准备的有效资源。

我是一个平面设计专业的学生，老师建议我们购买一些经典素材集来丰富我们的视觉词汇量。《1000 More Graphic Elements》出现在推荐书单里，让我一度非常兴奋，以为找到了一个宝藏。但当我开始在课堂项目中尝试应用这些元素时，我发现它们带来的问题远多于帮助。最让我无法接受的是其在风格上的极端不一致性。书中似乎是把不同年代、不同文化背景下的图形符号不加筛选地混杂在一起，导致你很难从中提炼出一种统一的视觉语言。你可能找到一个非常简洁的现代主义线条图形，紧接着下一页就是一个装饰繁复、充满巴洛克风格的卷草纹样。这种混乱的并置，使得这本书根本无法被用作一个可靠的“风格参考”工具。如果我要为一个现代科技公司的宣传册设计视觉元素，我绝对不能从这本书里随机抽取素材，因为一旦混入任何一个古典或卡通风格的元素，整个设计的专业度和可信度都会受到严重损害。这本书与其叫“图形元素”，不如叫“全球图形符号的随机碎片集合”，它错失了提供一个可操作、可聚焦的设计语境的黄金机会，最终沦为一个让人无从下手的素材“垃圾堆”。

说实话，这本书的装帧和纸张质量倒是出乎意料地好，厚实的铜版纸让印刷出来的颜色看起来还算鲜亮，但这并不能挽救其内容的贫瘠。我购买它的主要目的是想学习一些如何利用基础图形元素来构建复杂视觉叙事的方法。我希望书中能有案例分析，展示如何将几个简单的圆形、方形和线条，通过巧妙的组合和负空间运用，创造出具有象征意义的标志或图标。然而，这本书基本上只是一个元素的“图鉴”，一个堆砌的目录。它罗列了大量的图形，但完全没有提供任何关于“如何使用”的深度讲解。比如，一个简单的“光束”元素，我可以理解它的基础形状，但我真正想知道的是，在不同的品牌识别系统中，这个光束应该如何被拉伸、扭曲或与其他元素并置，才能传达出“速度”、“希望”或“权威”等不同的含义？《1000 More Graphic Elements》完全避开了这些“应用层面的智慧”。它只给了你乐高积木，却没给你任何说明书，更别提建筑蓝图了。对于希望通过学习来提升设计思维的读者来说，这本书的价值几乎为零，它仅仅提供了一种视觉素材的备份，而且还是那种非常过时的备份。

我是一名独立插画师，一直在寻找能够拓展我个人风格边界的视觉参考资料。拿到《1000 More Graphic Elements》的时候，我抱着一丝希望，认为或许在那些看似基础的元素中能挖掘出新的表现手法或者组合方式。然而，这本书给我的感觉更像是一本过时的设计术语词典，而不是一个充满活力的素材库。内容上，它似乎非常注重“数量”而非“质量”。那“1000个”的承诺听起来很诱人，但实际翻阅后发现，其中绝大部分内容都过于基础和通用，缺乏深入挖掘的潜力。例如，当涉及到复杂的装饰性边框或者特定主题的图案时，书中的例子显得非常单薄和敷衍，无法提供任何真正值得研究的深度或细节。我尤其失望于它对“细节处理”的忽视。好的图形元素往往体现在微妙的笔触变化、光影的运用或者非传统的构图上，但这本书里的所有东西都停留在平面化、扁平化的初级阶段。对于追求精细工艺和独特视角的专业人士来说，这本书提供的只是原地踏步的工具，完全无法激发我进行任何实质性的创作突破。我更倾向于去翻阅那些专注于特定领域（如复古印刷、未来主义设计等）的专业书籍，而不是这种大杂烩式的、缺乏聚焦的资源集。

纸在打印和不同技术下的表现。 着重了纸张的质感和工艺， 作品集。

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纸质的多重质感

纸在打印和不同技术下的表现。 着重了纸张的质感和工艺， 作品集。

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