具体描述
Product Description
The fourth volume in the best-selling LogoLounge series provides 2,000 totally new logos from designers worldwide. This book, like the previous titles in the series, is compiled in association with LogoLounge.com, a website that was launched by Bill Gardner in 2002. The site is dedicated to logos. Top designers and design firms are hand picked and invited to be "foundation members." Foundation and web site members each supply multiple logos to the site. Each LogoLounge book presents thousands of new logos that have been added to the site, providing designers with an invaluable source for design inspiration and a resource for design solutions. The first portion of the book profiles 10 top designers recent work in the area of logo design; the second part of the book contains almost 2,000 logos organized by logo design (typography, people, mythology, nature, sports, etc.)
作者简介
About the Author
Catharine Fishel runs Catharine & Sons, a full-service editorial company that specializes in working with designers and related industries. Editor of Dynamic Graphics magazine, she frequently writes for Step-by-Step Graphics, PRINT, DesignNet, and other trade publications. She is the author of Paper Graphics, Minimal Graphics, Redesigning Identity, The Perfect Package, and Designing for Children, and co-author of Logolounge.
Bill Gardner is president of Gardner Design and has produced work for Learjet, Thermos, Nissan, Pepsi, Pizza Hut, and the 2004 Athens Olympics. His work has been featured in the Museum of Modern Art and many other national and international design exhibitions. He lives in Wichita, Kansas.
目录信息
读后感
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用户评价
这本新书简直是设计界的“圣经”！我拿到手的时候，那种厚重感和纸张的质感就已经让我对接下来的阅读充满了期待。我尤其欣赏作者在探讨设计趋势时的那种前瞻性。很多我们现在习以为常的视觉语言，其实在这本书里都有雏形被非常精妙地捕捉和分析。它不仅仅是在罗列案例，更是在构建一个观察世界的底层逻辑。比如说，关于极简主义在不同文化背景下的演变，作者没有进行简单的归类，而是深入挖掘了背后的哲学思想和地域特色。我记得有一章节详细对比了欧洲和亚洲设计哲学对“留白”的不同诠释，那种细腻的剖析，让我对那些看似简单的标志有了全新的理解。翻阅这本书，就像是进行了一次高强度的头脑风暴，它迫使你跳出自己固有的设计思维框架，去审视那些被我们忽略的细节。对于任何一个身处设计行业，渴望不被时代淘汰的从业者来说，这本书提供的视角是无可替代的。它不仅仅是关于“做什么”，更是关于“为什么这么做”的深刻解答。
评分我是在一个连续的灵感枯竭期翻开这本书的，坦白说，起初我只是抱着随便看看的心态，希望能找到一点点能直接拿来用的“灵感碎片”。然而，这本书带给我的远不止于此。它更像是一剂强效的“精神助推器”。作者对不同历史时期标志性设计案例的溯源和解构，那种严谨的学术态度和近乎偏执的细节考究，着实让人佩服。举个例子，书中对上世纪中叶功能主义设计如何影响当代数字界面的讨论，那种跨越媒介的关联性分析，简直是神来之笔。我甚至发现，自己过去盲目追逐的某些“时髦”元素，在这本书的视角下，显得多么的空洞和缺乏根基。读完后，我立刻回到了自己的工作台，那种创作的冲动和清晰的思路，久违了。这绝对不是一本用来消磨时间的书，它更像是一次对心智的系统性重塑，推荐给所有感到思维被固化的创意人。
评分说实话，这本书的装帧和排版设计本身就是一本教科书级别的展示。我是一个对视觉呈现要求极高的人，很多设计书籍虽然内容精彩，但成品却粗糙得令人发指。但《logo lounge 4》完全没有这个问题。从纸张的选择，到色彩的还原度，再到跨页布局时的图像呼吸感，都处理得恰到好处。我特别喜欢它在呈现那些复杂结构标志时的立体感处理，那些阴影和层次感，仿佛能让你伸手触摸到设计师当初打磨的每一个弧线。这种对细节的极致追求，间接也在向读者传达一个信息：优秀的设计，容不得半点马虎。我甚至在思考，这本书的制作过程，本身就应该被纳入设计史的案例研究中。对于那些致力于提升自己项目“质感”的伙伴们，光是研究它的印刷工艺和版式编排，就已经物超所值了。
评分我第一次接触到这本书时，正好处在职业转型期的迷茫阶段，对“品牌”这个概念感到模糊不清。这本书的叙事方式非常独特，它不像一本技术手册，更像是一场关于品牌精神的深度访谈录。作者似乎拥有某种魔法，能将那些抽象的商业目标，转化为具体的视觉语言的表达路径。我特别欣赏其中关于“品牌故事的视觉化叙事”的章节，它不仅仅谈论了颜色和形状，更多地探讨了情感的植入与用户体验的构建。我记得书中有一个关于地方性旅游品牌重塑的案例，通过对当地传统手工艺元素的提炼和现代化处理，实现了文化传承与商业活力的完美结合。读完这个案例，我不再把标志设计看作一个独立的图形创作任务，而是将其视为品牌整体战略中最核心的“基因编辑器”。这本书拓宽了我对设计价值的认知，让我明白了，一个伟大的标志，是如何潜移默化地影响一个企业的命运的。
评分我是一名大学里教授视觉传达课程的讲师，一直在寻找一本能够真正连接理论与实践，同时又能启发学生批判性思维的参考书。这本书完美地填补了这一空白。它没有用那种高高在上的学术腔调来评判设计，而是非常接地气地展示了“如何将一个概念打磨成一个可以被世界识别的符号”。书中大量的“失败案例分析”环节，比单纯展示成功作品更有教育意义。作者坦诚地剖析了为什么某些看似新颖的点子最终被市场淘汰，这对于培养学生的风险意识和市场洞察力至关重要。我们课堂上甚至以这本书中的一个案例作为小组讨论的起点，讨论的深度和广度都大大超出了我的预期。它提供了一个绝佳的讨论平台，让学生们学会用更宏观的、商业的、文化的视角来审视自己的作品。
评分先骗自己 在骗别人
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