Doubleness:

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出版者:National Museum of Singapore & Editions Didier Millet Pte Ltd
作者:Photography by Chang Chien-Chi
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2008
价格:S$48.15
装帧:
isbn号码:9789810596583
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 張乾琦
  • 身份认同
  • 二元性
  • 自我
  • 心理学
  • 哲学
  • 文化研究
  • 社会学
  • 存在主义
  • 文学批评
  • 后殖民主义
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具体描述

Award-winning Magnum photographer Chang Chien-Chi has always revealed his fascination for human relationships and human conditions in his unadorned photographs. Since his foray into photojournalism in the early 1990s, Chang has captured subjects as diverse as the brokered marriages of Taiwanese men and Vietnamese women in Double Happiness, the mental patients at Taiwan's highly controversial Long Fa Tang Temple in The Chain, and New York City's Chinese migrant workers in China Town. Driven by his passion for photography and concern for humanity and social realities, in these works, Chang has explored themes of alienation and connection, restriction and freedom, and madness and normalcy, often by using methodical repetition of compositions. This perceived repetition, in Chang's opinion, is not about duplicating two identical things, and the subjects in his photographs are hardly just 'doubles' of each other. Instead, each photograph builds on the other to express the latent alienation and overt connection between his subjects.

For the first time, Doubleness: Photography of Chang Chien-Chi brings together a selection of photographs from Double Happiness, China Town and The Chain. Accompanying these powerful images are illuminating essays by photography critic Vicki Goldberg and anthropologist Dr Xiang Biao. The essays in combination with the unprecedented collection of Chang's work shed new light on his themes, tying seemingly disparate subjects together and revealing how the varied situations and people in the photographs of Chang Chien-Chi do in fact mirror each other and our own experiences.

浮生剪影:一场关于存在与消逝的低语 这是一本关于时间、记忆、遗忘,以及在变幻莫测的世界中,我们如何拼凑自我认同的书。它不是史诗般的宏大叙事,也不是跌宕起伏的戏剧,而是一系列精心雕琢的片段,如同泛黄的旧照片,记录着那些稍纵即逝的瞬间,那些在喧嚣中被悄然掩埋的低语。 这本书的诞生,源于一个看似微不足道的观察:我们所经历的一切,无论多么鲜活,都不可避免地走向消逝。而正是这种消逝,勾勒出了我们存在的边界,也催生了我们对“曾经拥有”的执念。作者以一种近乎虔诚的笔触,捕捉那些在时光长河中逐渐模糊的印记,试图在它们彻底化为虚无之前,留下一抹不易察觉的痕迹。 书中的每一章,都是一个独立的“剪影”,它们或长或短,或明或暗,却共同编织成一张关于生命体验的网。你可能会读到一篇关于童年夏日午后,阳光透过窗棂洒下的斑驳光影,空气中弥漫着青草和泥土的混合气息。那时的世界似乎是静止的,时间的概念模糊不清,所有的感官都被纯粹的体验所填充。作者并非在描绘一个田园牧歌式的童年,而是试图还原那种纯粹的感知,那种不被世俗烦扰的、直达本真的感受。或许,在那片阳光下,有什么东西在你的心底悄然萌芽,却在很长一段时间内,你都未曾意识到它的存在。 接着,你或许会翻开另一页,看到一幅关于城市黄昏的素描。高楼林立,车水马龙,灯火阑珊。这是一幅现代生活的剪影,充满了疏离与喧嚣。然而,作者的笔触却穿透了这层表面的浮躁,捕捉到某个路灯下独自徘徊的身影,或者某个擦肩而过时,短暂交汇的眼神。这些微小的瞬间,如同投入平静湖面的石子,激起一圈圈涟漪,却又迅速被庞大的都市节奏所吞噬。作者在这里探讨的,是我们在庞大集体中如何保持个体性,如何在人群的洪流中寻找自己的落脚点,以及那些转瞬即逝的相遇,如何在我们的意识深处留下不易察觉的印记。 书中也充斥着关于“失去”的篇章。失去的可能是一件珍贵的物品,一个曾经熟悉的面孔,一段刻骨铭心的感情,甚至是某个被遗忘的梦想。作者并非以悲伤的基调来渲染失去,而是以一种平静、近乎疏离的视角,审视失去本身。失去,正如一个无形的雕刻家,以其独特的方式,在我们的生命中刻下痕迹。那些被雕刻出的空缺,并非全然是失落,有时,它们也为新的事物腾出了空间,为更深刻的理解提供了可能。在这里,“拥有”的价值,往往在“失去”之后才被真正显现,而“遗忘”,有时也并非全然是痛苦,它是一种自我保护,也是一种向前迈进的必要。 关于“记忆”的章节,更是本书的核心所在。记忆并非如相机般精确地记录一切,它往往是碎片化的、扭曲的,甚至是带有情感滤镜的。作者深入探讨了记忆的不可靠性,以及我们如何通过不断地重构和叙述,来填补记忆的空白,来构建连贯的自我。这些记忆的片段,可能来自一段被遗忘的对话,一个模糊的梦境,甚至是一首早已不记得歌词的旋律。通过对这些零散记忆的打捞,作者试图揭示,我们所谓的“过去”,其实是我们当下思维和情感的投射。我们并非被动地被记忆所塑造,而是主动地在记忆的丛林中,寻找或创造出我们所需要的“过去”。 书中也常常出现关于“观看”与“被观看”的讨论。无论是窗外匆匆而过的人群,还是社交媒体上精心包装的生活,我们无时无刻不在观看,也在被观看。这种观看,有时是为了理解,有时是为了模仿,有时则仅仅是为了填补内心的空虚。作者并没有对这种现象做出道德评判,而是以一种冷静的观察,揭示了现代社会中,观看行为如何成为一种普遍的存在方式。我们通过观看,来认知世界,来定义自己,也来寻找在这个广阔而陌生的世界中,自己可以容身之处。 更深层次的,书中还触及了关于“重复”与“差异”的哲学思考。生活中的许多事件,似乎都在以不同的形式重复着,而我们也常常在相似的境遇中,做出相似的选择。然而,正是那些微小的差异,那些不易察觉的变奏,才使得每一次重复都并非完全相同。作者用细腻的笔触,描绘了这些细微的差异,它们可能是在一个眼神的停留,一个词语的斟酌,抑或是一个决定的犹豫。正是这些微小的差异,构成了我们生命独一无二的旋律,也让我们在看似相似的重复中,得以保持个体的独立与鲜活。 《浮生剪影》并不是一本提供明确答案的书,它更像是一系列温和的提问,邀请读者一同进行一场内省的旅程。它没有宏大的主题,也没有刻意制造的悬念,它的力量蕴藏在那些不经意间触动你心弦的细节里,蕴藏在那些似曾相识却又难以言喻的情感里。作者的文字,如同潺潺的溪流,没有惊涛骇浪,却能滋润心田。读这本书,你可能会在某个清晨,看到窗外的晨雾,联想到书中关于“消逝”的描述;你也可能在某个夜晚,听到街角的猫叫,想起某个被遗忘的童年片段。 这是一本需要静下心来,慢慢品读的书。它不适合在嘈杂的环境中匆忙翻阅,它需要你在一个安静的角落,让思绪随着文字一同飘荡。它不是要给你一个清晰的地图,而是要给你一面镜子,让你在其中看到自己,看到那个在时光的冲刷中,依然努力寻找意义的自己。 这本书试图捕捉的是一种“在场”的状态,一种对当下细致入微的感知。在信息爆炸、节奏飞快的时代,我们常常处于一种“分心”的状态,对于周围的世界,对于自己的内心,都缺乏深刻的连接。作者通过对“浮生剪影”的刻画,提醒我们要关注那些被忽略的细节,要感受那些被压抑的情感,要重新连接那个真实而鲜活的自己。 最终,《浮生剪影》留给读者的,或许不是某个具体的结论,而是一种更加敏锐的感知力,一种对生命细微之处的尊重,以及一种对自身存在更加深刻的理解。它告诉你,即使一切都在消逝,即使记忆会模糊,但那些曾经真实存在过的瞬间,那些触动过你心弦的情感,都并非毫无意义。它们以一种独特的方式,成为了构成你“现在”的基石,也为你理解“未来”提供了方向。 这是一本关于“此时此刻”的书,关于“曾经拥有”的书,关于“即将消逝”的书,也是一本关于“如何继续存在”的书。它低语着,却又铿锵有力,它安静地叙述着,却又能激起内心深处的共鸣。翻开它,你会发现,那些看似微不足道的片段,原来都承载着如此厚重的情感与意义。

作者简介

Chang Chien-Chi reveals abstract concepts of alienation and connection in his work. His collection of portraits made in a mental asylum in Taiwan, caused a sensation when it was shown at the La Biennale di Venezia (2001), the Bienal de Sao Paolo (2002) and printed in the book The Chain (2002). The shocking, nearly life-sized photographs of pairs of patients literally chained together resonate with Chang's jaundiced look at the less visible bonds of marriage. He has treated marital ties in two books - I do I do I do (2001), a collection of images depicting alienated grooms and brides in Taiwan, and in Double Happiness (2005), a brutal depiction of the business of selling brides in Vietnam. The ties of family and of culture are also the themes of an ambitious project begun in 1992. For 16 years, Chang has photographed the bifurcated lives of Chinese immigrants in New York's Chinatown, along with those of their wives and families back home in Fujian. A work in progress, China Town is shown here for the first time. Among many other publications, his work has also been published in I Grandi Fotografi Magnum Photos Chien-Chi Chang (2006).

Chang's investigation of the ties that bind one person to another draws on his own deeply divide immigrant experience. Born in Taiwan, Chang studied at Soochow University (BA 1984) and at Indiana university (MS 1990). He joined the prestigious photo agency Magnum in 1995 and now lives with his wife in Taipei and in New York City.

Vicki Goldberg is the author of Light Matters: Writings on Photography (2005), The Power of Photography: How Photographs Changed Our Lives (1991) and editor of Photography in Print: Writings from 1816 to the Present (1981). In 1997 she was the recipient of the International Center of Photography's prestigious Infinity Award. For over a decade, Goldberg wrote regular articles on photography and the arts for the New York Times; she continues to write numerous books as well as articles for Vanity Fair, Aperture, American Photo and other publications.

Xiang Biao, PhD, is a Research Council United Kingdom Academic Fellow at the Institute of Social and Cultural Anthropology, University of Oxford. Studying migration and social change in China, India and Australia over the last decade, he is the author of Transcending Boundaries (Chinese, 2000; English, 2005), Global 'Body Shopping' (2006), Making Order from Transnational Migration (forthcoming) and over 30 articles in both English and Chinese.

目录信息

读后感

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用户评价

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**第五段评价:** 这是一部充满哲学重量感的作品,但它奇妙地避开了说教的窠臼。作者似乎对时间的线性流逝抱有一种深刻的怀疑态度,书中对“瞬间”的捕捉和拉伸处理得非常精妙,使得过去、现在和可能的未来在文本中交织。我尤其赞叹作者在构建人物复杂情感关系上的天赋,那种介于爱与憎、依赖与疏离之间的微妙平衡,被描绘得令人心碎又不得不承认其真实性。这本书的篇幅不算短,但通篇阅读下来,感觉时间过得飞快,这充分证明了其强大的吸引力。它没有宏大的战争场面或惊天动地的阴谋,它的全部张力都凝聚在个体的内心挣扎和人际关系的微小裂缝之中。这本书像一面高度抛光的镜子,反射出的光芒是扭曲的,却能照见事物本质的那一丝寒意。对于那些厌倦了平面化角色的读者来说,这本书提供的多维度的、充满矛盾的角色群像无疑是一场盛宴。

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**第二段评价:** 我得说,这本书的语言风格是一种令人耳目一新的存在主义式的喃喃自语。它大量使用了意识流的手法,但又不像某些作品那样让人感到晕头转向,反而构建了一种梦境般的逻辑。我特别喜欢作者对环境氛围的渲染,那些潮湿的街道、永不落幕的黄昏,仿佛成为了角色内心挣扎的外部投射。这本书的优点在于它敢于直面人性的灰色地带,不提供简单的答案,也不对任何行为做出道德上的简单审判。我欣赏这种克制,它迫使我作为读者,去完成最后一步的道德构建。情节推进缓慢,但这种“慢”并非拖沓,而是为了让读者充分体验角色在时间洪流中的无力感和徒劳感。书中几处关于“重复”的主题反复出现,让我联想到了某种宿命论的悲剧色彩。如果说有什么地方可以改进,或许是某些人物的动机在后半段略显模糊,但转念一想,或许这种模糊本身就是作者想要传达的关于人类行为不可预测性的深刻洞察。总而言之,这是一部需要反复咀嚼,并在不同人生阶段重读才能体会出新意的作品。

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**第三段评价:** 从纯粹的文学技艺角度来看,这本书的章节划分和视角转换堪称教科书级别的示范。作者巧妙地在第一人称的私密叙述和近乎全知的客观描述之间进行切换,使得叙事张力始终保持在高位。我读到一半时,发现自己完全沉浸在了那个构建的世界里,甚至开始用书中的逻辑来审视我自己的生活。这本书的叙事节奏是跳跃式的,像老电影的蒙太奇,通过强烈的意象并置,营造出一种强烈的疏离感。特别是关于记忆碎片重组的那几章,简直是神来之笔,那些不连贯的回忆片段,最终拼凑出了一个远比线性叙事更具冲击力的真相。这本书的价值在于它挑战了我们对“真实”的定义。它不像某些畅销小说那样提供即时的满足感,它像一幅后现代主义的画作,需要观者自己去填补空白。我个人最欣赏的是作者对“沉默”的处理,很多时候,人物未说出口的话,比那些长篇大论的对白更具震撼力。

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**第四段评价:** 这本书给我带来了一种强烈的错位感,仿佛置身于一个既熟悉又无比陌生的平行宇宙。它的世界观设定是如此的微妙,仅仅通过一些细微的社会规则的变化,就彻底颠覆了我们习以为常的现实。这本书最打动我的地方在于,它用一种近乎冷静的笔调,描绘了在极端环境下人性的脆弱与坚韧。我关注到了作者在构建对话时所体现出的非凡功力,那些对话充满了试探、谎言和隐藏的权力博弈,每一个字都像是精心选择的武器。与那些直接阐述主题的作品不同,这本书更倾向于“展示”而非“告知”。它不急于解释,而是将一连串令人不安的事件抛给我们,让我们自行去消化其中的社会寓言。阅读过程中,我发现自己开始留意身边人那些不经意的肢体语言,试图从中寻找书中那种深层的、未被言明的密码。这是一部需要耐心和开放心态去接纳的作品,它绝不会迎合读者的期待,但它绝对值得你付出的每一分钟专注。

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**第一段评价:** 这本书的叙事结构简直是一场精妙的迷宫,作者对人物心理的刻画入木三分,让我几乎能感受到那些复杂情感的重量。我尤其欣赏它在探讨“自我”与“他者”界限时的那种细腻和暧昧。故事的节奏把握得恰到好处,时而如同平静的湖面,让人沉浸在日常琐碎的表象之下;时而又骤然掀起波澜,将读者卷入一场关于身份认同的哲学思辨。阅读过程中,我时常需要停下来,不是因为情节晦涩,而是因为某些句子、某些场景触动了内心深处不愿触碰的角落。作者似乎拥有某种魔力,能将那些潜藏在日常对话中的张力清晰地勾勒出来。例如,主角在面对巨大抉择时那种近乎病态的犹豫,那种对未知可能性的无限渴求与对既有安稳的深深眷恋之间的拉扯,写得极其真实。这本书并非那种轻松愉快的读物,它要求读者投入极大的注意力去解码那些潜台词和符号意义。它的魅力在于其复杂性,像一块未经打磨的璞玉,需要细细摩挲才能发现其中蕴含的璀璨光芒。读完之后,世界观似乎没有被颠覆,但观察世界的角度却多了一层微妙的滤镜。

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