Children's Costumes (Twentieth-Century Developments in Fashion and Costume) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Mason Crest Publishers

作者:Carol Harris

出品人:

頁數:64

译者:

出版時間:2002-11

價格:USD 19.95

裝幀:Library Binding

isbn號碼:9781590844205

叢書系列:

圖書標籤:

• Children's fashion
• Costume history
• 20th century fashion
• Fashion design
• Clothing history
• Children's wear
• Costume
• Fashion
• History of clothing
• Textile arts

奇幻麵紗下的時代印記：二十世紀兒童時尚與戲服的演進 《Children's Costumes (Twentieth-Century Developments in Fashion and Costume)》一書，旨在深入剖析二十世紀兒童時尚與戲服之間錯綜復雜且引人入勝的互動關係，揭示這兩個看似獨立的領域如何在同一時代背景下相互影響、彼此塑造，最終共同勾勒齣兒童在不同年代的身份認同、社會期望以及娛樂方式的變遷。本書並非簡單地羅列不同時期的兒童服裝樣式，而是著力於探究其背後的深層文化、社會經濟以及技術進步所帶來的驅動力。 第一章：時代之初的童真輪廓——二十世紀上半葉的兒童時尚與戲服萌芽 二十世紀的扉頁緩緩翻開，兒童的著裝與他們在舞颱上的形象，既承載著傳統的影響，又開始孕育新的變化。在這一時期，兒童戲服的齣現，很大程度上是對成人戲劇模式的簡化與挪用，往往是為瞭滿足特定節慶、學校演齣或傢庭娛樂的需求。例如，早期兒童戲服的設計常常局限於一些經典的童話人物，如小紅帽、白雪公主，或是曆史人物的縮影。這些戲服的設計理念，很大程度上受到瞭當時成人服裝風格的影響，雖然在尺寸上有所縮減，但其廓形、麵料和裝飾細節，依然能窺見時代審美的一斑。 與此同時，二十世紀上半葉的兒童時尚，也開始顯露齣與成人時尚逐漸分離的跡象。隨著社會對兒童早期教育和身心發展的重視，兒童服裝的設計理念逐漸傾嚮於舒適、實用和便於活動。然而，這種“實用性”的追求，在很大程度上受到瞭當時兒童成長的性彆刻闆印象的影響。男孩的服裝往往以耐磨、方便運動的款式為主，例如短褲、馬甲和襯衫；而女孩的服裝則傾嚮於更具裝飾性，帶有裙擺、蕾絲和蝴蝶結等元素，旨在培養其“淑女”氣質。 在戲服領域，雖然規模尚小，但已經開始顯現齣其在塑造兒童想象力方麵的潛力。一些早期的兒童劇團和學校的演齣，為孩子們提供瞭接觸戲劇藝術的平颱，而戲服則成為瞭他們進入角色、體驗不同身份的媒介。這些戲服雖然製作工藝可能相對簡單，但其所承載的象徵意義，卻足以點燃孩子們的無限遐想。例如，一件簡單的紙闆製成的國王或女王的帽子，足以讓一個孩子在舞颱上感受到權力的魅力。 第二章：變革的浪潮與視聽的革命——二十世紀中葉的兒童時尚與戲服的多元化發展 第二次世界大戰結束後，全球社會迎來瞭前所未有的變革，兒童時尚與戲服也因此進入瞭一個更加多元化和富有活力的發展階段。經濟的復蘇和技術的進步，為兒童服裝的設計和生産帶來瞭新的可能性。閤成縴維的齣現，使得服裝的麵料選擇更加豐富，色彩也更加鮮艷。同時，隨著傢庭觀念的轉變，人們開始更加關注兒童的個性和自主性，這在兒童服裝的設計上得到瞭充分的體現。 在兒童時尚領域，休閑風格開始興起，牛仔褲、T恤衫等更加舒適、自由的服裝開始普及，成為兒童日常穿著的主流。這些服裝的設計，更加注重兒童的活動需求，鼓勵他們自由探索和玩耍。這種風格的轉變，也反映瞭社會對兒童童年時期應有樂趣的重新認知。 與此同時，電影、電視等新興媒體的興起，對兒童戲服産生瞭深遠的影響。動畫片、兒童電影的流行，為孩子們帶來瞭無數耳熟能詳的角色，這些角色的服裝造型，也成為瞭兒童們模仿和熱衷的對象。從迪士尼的經典動畫人物，到科幻電影中的宇航員，孩子們渴望在現實生活中穿上這些角色的戲服，來滿足他們對奇幻世界的嚮往。 兒童戲服的設計也變得更加精緻和富有創意。製造商開始大量生産各種主題的兒童戲服，從超級英雄到公主，從曆史人物到動物，種類繁多，應有盡有。這些戲服不僅在材質和工藝上有所提升，更在細節設計上力求還原角色的特點，讓孩子們能夠更生動地扮演自己喜歡的角色。學校的戲劇錶演、萬聖節的變裝派對，都成為瞭兒童戲服展示和應用的絕佳場閤。 第三章：個性錶達與文化碰撞——二十世紀後半葉至今的兒童時尚與戲服的個性化與文化融閤 進入二十世紀後半葉，全球化和信息化的浪潮席捲而來，兒童時尚與戲服的發展呈現齣更加鮮明的個性化和文化融閤的趨勢。社會對兒童個體價值的肯定，使得兒童時尚不再是成人時尚的簡單復製，而是更加注重展現兒童自身的個性和品味。 兒童時尚的設計理念更加多樣化，設計師們開始從不同的文化、藝術風格中汲取靈感，為孩子們提供更多元化的選擇。街頭文化、嘻哈風格、運動休閑風等，都成為瞭兒童服裝設計的重要元素。此外，環保理念也逐漸滲透到兒童服裝的設計中，越來越多的品牌開始采用有機棉、再生材料等環保麵料，強調可持續的時尚發展。 在戲服領域，除瞭經典的童話和動畫角色，兒童戲服的設計也開始更加多元和具象化。例如，基於曆史事件或職業體驗的戲服，如醫生、消防員、科學傢等，旨在幫助孩子們在玩樂中瞭解社會，激發他們的職業興趣。同時，隨著全球文化的交流日益頻繁，來自不同國傢和地區的文化元素也開始融入到兒童戲服的設計中，例如和服、旗袍等傳統服飾，也常常被改編成兒童戲服，讓孩子們有機會接觸和體驗不同文化的魅力。 數字時代的到來，為兒童戲服的設計和傳播帶來瞭新的變化。網絡購物平颱使得兒童戲服的獲取變得更加便捷，也催生瞭更多獨立設計師和品牌。同時，虛擬現實、增強現實等技術的發展，也為兒童戲服的未來發展提供瞭無限可能，或許未來，孩子們可以通過數字技術，在虛擬世界中體驗各種角色的扮演。 第四章：超越服飾的功能——兒童時尚與戲服的社會文化意義 本書的最後一章，將超越單純的服裝款式分析，深入探討二十世紀兒童時尚與戲服的深層社會文化意義。本書認為，兒童的著裝，無論是在日常生活中還是在扮演角色時，都不僅僅是蔽體之物，而是兒童身份認同、社會參與和文化傳承的重要載體。 兒童時尚的發展，反映瞭社會對兒童角色和期望的變遷。從早期強調“乖巧懂事”的束縛，到如今鼓勵“自由錶達”的解放，兒童服裝的演變，摺射齣社會觀念的進步。同樣，兒童戲服的流行，也揭示瞭孩子們對現實世界的模仿、對幻想世界的探索，以及他們渴望扮演不同角色的內在需求。 兒童戲服更是承載著文化傳承的功能。通過扮演曆史人物、神話角色，孩子們得以跨越時空，與曆史對話，與傳說共舞。這些戲服，不僅僅是簡單的服裝，更是孩子們理解世界、構建自我認知的重要工具。 《Children's Costumes (Twentieth-Century Developments in Fashion and Costume)》一書，旨在通過對二十世紀兒童時尚與戲服的細緻梳理和深入分析，為讀者呈現一幅生動而多維的時代畫捲。它不僅僅是一本關於服裝的書，更是一部關於兒童成長、社會變遷和文化演進的百科全書，帶領讀者一同迴顧那些在奇幻麵紗下，閃耀著時代印記的童年時光。

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這本書的裝幀和圖片選擇可以說是無可挑剔，高質量的印刷使得那些跨越百年的設計細節得以清晰呈現，這對於研究視覺文化的人來說是巨大的福音。我尤其欣賞作者在探討不同十年風格演變時，所采用的對照式分析方法。例如，將戰前優雅與戰後叛逆並置對比，或將搖擺倫敦的輕盈與迪斯科時代的華麗進行剖析，這種並置不僅增強瞭視覺衝擊力，更深化瞭對時代精神理解的層次。它迫使讀者去關注那些常常被主流敘事忽略的邊緣化群體和亞文化著裝現象——比如朋剋運動、哥特審美是如何從地下走嚮T颱，並最終被主流時尚工業所“馴服”和商品化的過程。作者對“風格的生命周期”這一概念的闡述非常透徹，揭示瞭時尚界如何依賴不斷的自我顛覆來維持其經濟活力。讀完後，我對時尚的“短暫性”有瞭全新的認識，那並非偶然，而是一種精心策劃的周期性更迭。

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作為一名對二十世紀文化思潮頗有涉獵的業餘愛好者，我原以為關於這個時期的服飾研究大多是陳詞濫調，但在翻閱此書後，我發現自己錯瞭。這本書的獨特之處在於其跨學科的研究方法論。它不僅僅關注服裝本身，而是將其置於更廣闊的藝術史、電影研究乃至哲學語境下進行考察。作者對後現代主義思潮對時尚美學的影響進行瞭極其精妙的論證，比如解構主義對服裝綫條的顛覆，以及平麵化設計趨勢的齣現，是如何與當代藝術中的波普藝術和極簡主義遙相呼應。尤其令人印象深刻的是，書中對不同地域風格如何被全球化浪潮吸收和轉化進行瞭細緻的比較分析，而非僅僅將歐洲中心主義的視角強加於世。例如，對日本設計師如何將傳統材質與極簡結構相結閤的分析，展現齣一種尊重文化差異的成熟視角。這本書的行文風格非常冷靜、客觀，幾乎帶著一種人類學傢的審慎態度，使得原本可能流於主觀品鑒的領域，提升到瞭嚴肅的曆史研究高度。

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這部關於二十世紀時尚與服飾發展的著作，無疑為我們打開瞭一扇深入瞭解時代變遷的窗口。作者以其深厚的學術功底，將服裝設計從宏觀的曆史敘事與微觀的社會文化現象中抽絲剝繭，清晰地勾勒齣從維多利亞時代遺風中掙脫、邁嚮現代主義的麯摺曆程。書中對特定時期麵料革新和剪裁哲學的探討尤為精彩，比如戰後“新風貌”（New Look）如何通過對戰時實用主義的反動，重新確立瞭女性身體麯綫的主導地位，其對 Dior 等關鍵設計師的分析，不僅僅停留在美學層麵，更深入挖掘瞭經濟復蘇與性彆角色重塑的復雜張力。讀者可以清晰地看到，時尚不再僅僅是上層階級的消遣，而是工業化、大眾傳媒和青年文化交織影響下的産物。特彆是關於麵料技術如何賦能設計師突破傳統限製的部分，例如閤成縴維的齣現如何解放瞭廓形設計，以及色彩學理論如何被運用到成衣係列中，都展現齣作者對技術與藝術融閤的敏銳洞察。整本書的論述脈絡嚴謹，引用的史料紮實可靠，讀來令人信服，是一部值得反復研讀的行業參考書。

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我必須承認，我對時尚史的瞭解一直停留在非常錶層的階段，主要依賴於博物館展覽和一些零散的紀錄片。然而，這本書的敘事方式卻有著令人驚訝的親和力，它成功地將晦澀的學院派術語轉化為引人入勝的故事。它不隻是簡單地羅列瞭哪些設計師做瞭什麼衣服，而是著重探討瞭“為什麼”——為什麼在某個特定的十年，裙擺會突然變短，為什麼某些特定的元素（比如墊肩或者喇叭褲）會迅速席捲全球。書中的社會學視角非常突齣，比如它如何解釋瞭從20年代的“飛來波女郎”到60年代反主流文化的興起，服裝如何成為個體身份政治和社會階層流動的隱形宣言。特彆值得稱贊的是，作者對時尚産業運作模式的剖析，從高級定製（Haute Couture）的衰落到成衣（Prêt-à-Porter）的崛起，清晰地揭示瞭資本、媒體和消費主義是如何重塑瞭時尚的生態係統。閱讀過程中，我時不時會停下來思考，我們今天所認為的“潮流”，其根源究竟可以追溯到哪個曆史拐點。這是一次由內而外的思想啓迪。

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我以一個曆史係學生的角度來評價這本書，我關注的重點在於其史料的紮根深度和論述的邏輯自洽性。這本書遠非一本輕鬆的讀物，它要求讀者具備一定的曆史知識儲備，纔能充分領會作者對於特定政治經濟事件如何直接影響到服裝預算和麵料采購的細緻描繪。作者對於戰時配給製度下“實用主義美學”的論述，清晰地展示瞭國傢權力如何直接乾預瞭個體的穿著選擇，這比單純描述服裝款式要深刻得多。同時，書中對時尚批評理論的引入也令人耳目一新，它不僅描述瞭“穿瞭什麼”，更探討瞭“人們如何談論”這些穿著，以及這種話語權是如何被建立和維護的。雖然全書的學術性很強，但在處理復雜議題時，作者總能通過生動的個案研究來平衡內容的密度，避免瞭純粹的理論堆砌。總而言之，這是一部為嚴肅研究者準備的基石性作品，它重新定義瞭我們理解二十世紀服飾史的維度和深度。

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