Selected Sonnets

出版者:University Of Chicago Press

作者:Luis de Camoes

页数:212

出版时间:2008-4

价格:$ 21.47

isbn号码:9780226092867

具体描述

The most important writer in Portuguese history and one of the preeminent European poets of the early modern era, Luís de Camões (1524–80) has been ranked as a sonneteer on par with Petrarch, Dante, and Shakespeare. Championed and admired by such poets as William Blake, Elizabeth Barrett Browning, Edgar Allan Poe, and Henry Wadsworth Longfellow, Camões was renowned for his intensely personal sonnets and equally intense life of adventure.

The first significant English translation of Camões’s sonnets in more than one hundred years, Selected Sonnets: A Bilingual Edition collects seventy of Camões’s best—all musically rendered by William Baer into contemporary, yet metrical and rhymed, English-language poetry, with the original Portuguese on facing pages.

A comprehensive selection of sonnets that demonstrates the full range of Camões’s interests and invention, Selected Sonnets will prove indispensable for both students and teachers in comparative and Renaissance literature, Portuguese and Spanish history, and the art of literary translation.

“Splendidly produced. . . .William Baer brings [Camões’s] sonnets forward as accomplished, indeed often beautiful, examples of this Renaissance invention.”—Jeffery Hart, National Review “William Baer’s artistry gives the reader translations that convey much of the poetry’s original directness and simplicity, along with the intensity, timbre, and subtlety of the original imagery and themes. . . . [Selected Sonnets] will renew interest in these superb sonnets and bring Camões deserved readership in English.”—Choice

用户评价

我购买这本书主要还是冲着作者在诗坛上多年来积累的声誉去的，期望它能提供一些关于“如何看待自我与宇宙关系”的哲学思辨。阅读过程中，我发现作者在处理“渺小”与“宏大”这一对立概念时，展现出了令人惊叹的智慧。他并没有将人类的存在描绘得过于悲观或虚无，而是在个体生命的短暂性中，找到了与之抗衡的另一种永恒——那就是艺术创作本身，以及被爱与记忆所铭记的瞬间。其中一些篇章，尤其是在描绘自然景象时，其笔触的细致入微，仿佛能让人闻到泥土的芬芳，感受到清晨薄雾的冰凉。这种对感官细节的精准捕捉，极大地增强了诗歌的说服力。它不是空洞的哲学说教，而是通过具象化的体验，引导读者自己去构建对意义的理解。读完最后几首，我感到一种由衷的平静，仿佛经历了一场精心组织的冥想之旅，那些困扰我许久的问题，虽然没有得到直接的答案，但至少被放在了一个更广阔、更美丽的背景下去审视了。

这本书的排版设计，说实话，有点令人耳目一新，但又带着一丝挑战性。通常诗集的版式都是中规中矩的，但这本似乎在留白的处理上做了大胆的尝试，有些诗歌占据了几乎整页，而有些则被巧妙地挤压在角落，这种对比感制造了一种视觉上的韵律。我猜想，这种排版上的不均衡，也许是作者或设计者有意为之，用以呼应诗歌内容中情感的高低起伏。我不是设计专业出身，但这种非对称的美学却莫名地契合了诗歌中那种内在的张力——外在的结构可能遵循规则，但内在的情感却是自由奔放的。我花了大量时间去研究那些那些看似随意放置的断行和分段，试图找出其中隐藏的节奏提示。它迫使你用眼睛去“听”这首诗的呼吸，而不是单纯地让文字滑过视线。这本诗集，与其说是阅读，不如说更像是一场视觉与文字的共舞，需要读者调动不止一种感官去参与其中。

我最近的心情有些低落，需要一些能够沉淀心灵的东西来对抗外界的喧嚣，偶然间翻开了这本被朋友极力推荐的书。坦白说，我原本对“十四行诗”这种形式持有一种敬而远之的态度，总觉得它们太过工整、束缚了情感的自由表达。然而，这本书初读下来的感受完全打破了我的固有印象。它的语言是如此的醇厚、饱满，仿佛每一句都经过了慢火熬制，将最浓缩的情感精华提炼了出来。我尤其喜欢它处理那些宏大叙事时那种克制而有力的笔法，它不直接倾泻情感，而是通过精妙的比喻和转折，让读者自己去体会那份深埋的情绪暗流。读到其中几句关于“光影交错”的描绘时，我甚至能清晰地在脑海中构建出画面，那种场景感极强，简直像在看一部默片，但每个镜头都充满了张力。这本书需要你放慢速度，带着一份虔诚去品味，急躁地跳跃只会错过那些隐藏在字里行间的微小光芒。它提供的是一种深度阅读的体验，而非浅尝辄止的消遣。

这本书的封面设计简直是艺术品，那种低调的墨绿色配上烫金的字体，透露出一种古典而沉静的气质。我一拿到手，就被那种纸张的质感所吸引，摸起来有种微哑的触感，让人忍不住想立刻翻开它。虽然我还没来得及细读里面的每一首诗，但仅仅是浏览目录和序言，就感觉作者对文字的掌控力非同一般。序言部分，作者对诗歌形式的探讨，那种对韵律和格律的严谨态度，让我这个业余爱好者都感到由衷的敬佩。他似乎在用一种近乎建筑师的精确度来搭建每一个诗节，这绝非是随性而发的文字堆砌，而是经过深思熟虑的结构美学展现。我尤其期待那些关于时间流逝和永恒主题的篇章，从书名的暗示来看，这些经典母题应该会被赋予新的、现代的解读视角。这本书的装帧，已经让我确信它不仅仅是一本诗集，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上，都仿佛能提升整个空间的文化气息。它的存在本身，就是对阅读仪式感的一种温柔坚持，在这个快餐时代，实在难得。

作为一个对古典文学抱有深厚兴趣的人，我一直在寻找能够跨越时代障碍，依旧能激起我共鸣的作品。这本书（即所指书籍）做到了这一点，但方式却出乎我的意料。它的核心依然是对人性永恒主题的探讨——爱、失落、时间——但它所用的词汇和意象，却有着一种奇特的现代感。它不像那些过于雕琢的仿古作品那样，读起来需要查阅厚厚的注释才能理解其背景。相反，它的语言是洗练的，锋利的，能直击人心最柔软的部分，却又包裹在一层坚硬的、古典的格律外衣之下。这种新旧交织的质感，非常迷人。它不像在向你讲述一个古老的故事，更像是在和你进行一场跨越时空的深入对话，仿佛作者就在你身边，用最优雅的措辞，道出了你此刻心底最深处的困惑。这是一种非常高明的平衡艺术，既保留了古典诗歌的庄重感，又具备了现代文学的亲近性，让当代读者也能毫无障碍地进入其精神世界。