棉被

出版者:吉林大学出版社

作者:[日] 田山花袋

页数:137

译者:许昌福

出版时间:2009-1

价格:15.00元

isbn号码:9787560140315

丛书系列:日本文学名著日汉对照系列丛书

具体描述

《棉被》发表于1907年，对日本文学产生巨大影响，是确立日本自然主义文学发展方向的作品。田山本人也因此而被承认为日本自然主义文学的先驱。小说既无跌宕起伏的故事情节，也无美辞丽句的堆砌，而只有娓娓吐露的作者的情感世界和内心矛盾，被称为是一部“赤裸裸的、大胆的个人肉欲的忏悔录”。据田山在《东京三十年》中的自述，当时为应付《新小说》约稿，犹豫万端，终以其弟子芳子为原型进行创作，心中深感不安云云。

小说家竹中时雄为生活所迫在书籍公司从事地理书的编写工作。三年前，当妻子怀上第三个孩子的时候，一位叫做芳子的女性从冈山县来信，请求作为弟子学写小说。小说家最初拒绝了，但看她一片热诚，也就同意了。于是，年轻的美女弟子来到东京。小说家让芳子住在妻子姐姐家里，很快陷入单相思，甚至想到抛妻弃子。但是，芳子另有所爱。小说家虽然成功扮演了文学前辈的角色，但在人际关系上却是完全低能。最终，竹中把头埋在芳子的棉被中嗅其体香，痛哭失声。这些平铺直叙的描写，给世人和文学评论家带来极大冲击。

但是，从语言风格来看，小说整体上比较朴实、平淡，译者也尽可能保持了原著的这一语言风貌。

作者简介

田山花袋，(1871～1930)日本小说家。生于群马县。幼年丧父，从中学辍学，充当店员。1886年迁居东京，开始涉猎西欧文学。1889年投桂林派一歌人门下学习和歌，接受写实主义的理论。1891年发表处女作《瓜田》。早期创作崇尚感情与理想，带有浓厚的浪漫主义色彩。《小诗人》、《故乡》、《野花》等，几乎都是爱情小说。这些作品在清新的意境中，流露着感伤的情调。这一时期的创作同当时《文学界》的精神解放运动是一致的。20世纪初，以冲击封建专制为目的的自然主义文学兴起。 　　

田山花袋在它的影响下,花袋于1902年发表中篇小说《重右卫门的末日》，从此转向自然主义。花袋主张摒弃理想，不要技巧，只作客观、露骨的描写。1907年中篇小说《棉被》问世，以赤裸裸的情欲描写引起广泛注意。长篇小说《乡村教师》(1909)通过对一个小学教师惨淡的青春的描写，揭露现实社会的黑暗。此后有不少长篇小说，如《生》、《妻》、《缘》、《发》、《春雨》、《一百夜》等，都是表现自己的私生活和心境之类的作品，缺乏社会性。1911年后，花袋感到生活与创作发生矛盾，思想陷于苦闷和空虚，转而从宗教中求得安慰。这反映在他于1916年以后写的几部作品上，如《残雪》、《独居山庄》、《一个僧人的奇迹》等，都带有神秘的色彩。花袋成为私小说作家之后，也写过《乡村教师》(1909)、《恒世万年历》(1914)和《一个士兵的被枪杀》(1917)这样一些重要的作品，后者表现私欲使一个人毁灭的主题，揭露了日本军队的残暴。

读后感

《棉被》可能因为之前有了解半个多小时就完成了。日本第一部私小说，文笔情节其实不算出彩。故事是很普通的（伪）师生恋的故事。竹山时雄作为落魄的中年作家，对年轻时髦且敬爱他的横山芳子动了点你懂我懂大家懂的小心思。然后这段被时雄自己扼杀在摇篮里的恋情就随着芳子的离...  

说这本小说前，说说自然主义的事儿。 日本古代时物语文学占据很大的地位，所以到了近代其实很多时候并没有摆脱那种影子的残余。经历了浪漫主义的思潮后，文学走入了客观冷静的写实，于是发展为自然主义。 日本的自然主义文学，是非常抑郁的。这种抑郁，是对人性，对心理，...  

日本小说一如既往的难懂。= =。。 查了点资料，无奈真是少的可怜。 “花袋主张摒弃理想，不要技巧，只作客观、露骨的描写。 1907年中篇小说《棉被》问世，以赤裸裸的情欲描写引起广泛注意。” “对于私小说的概念，日本文坛一向有广义和狭义两种解释。 广义的解释是：凡作者...  

昨晚看完《棉被》，睡觉前还是不能理解田山为何要将意淫女弟子和村炮纪事这两个故事集合成册。写这个标题的时候还是没有意识，只把这两个故事一句话总结成个人崇拜和众口烁金，于是恍然大悟。这不正是同一件事的正反两面么。 相比起“棉被”章节...  

用户评价

从主题的探讨深度来看，这本书远远超出了我最初对它题材的预判。原以为它可能仅仅停留在某种个人情感的抒发层面，但随着阅读的深入，我意识到作者正在试图解构和重塑我们对“时间”和“存在”的传统理解。书中反复出现了一些关于“重复性”的意象——钟摆的恒定摆动、季节的年复一年轮回，但作者并非在赞美这种稳定，而是在质疑这种稳定背后的虚妄感。她提出了一个极具颠覆性的观点：我们所珍视的“连续性”其实是一种自我麻痹，真正的生命力或许存在于那些被我们匆忙略过的、看似不重要的“间隙”之中。书中关于“遗忘”的论述尤其精彩，它不再被描绘成一种损失，而是一种主动的筛选机制，是心灵为了继续前行而不得不进行的必要“清理”。这种对传统价值的反思和重估，迫使我不断停下来，审视自己过去对许多事情的既有认知。这本书提供的不是答案，而是一系列极其尖锐和高质量的问题，它们像冰冷的探针一样，刺入我们习以为常的舒适区。

坦白说，我是一个非常注重书籍“可读性”的读者，如果一个故事过于晦涩或者充满了自我指涉的文学游戏，我很容易就会失去耐心。然而，这本书的魅力在于它成功地在晦涩的哲学探讨与引人入胜的叙事之间架起了一座坚实的桥梁。作者的叙事技巧高超，她懂得何时该收紧情节，何时该放慢节奏进行心灵描绘。特别是在处理那些情感爆发的高潮场景时，她没有依赖夸张的动作或激烈的对话，而是选择了一种近乎冷漠的、客观的白描手法。这种反差带来的冲击力远胜于直接的情感宣泄。比如，在描绘一次至关重要的诀别时，所有的文字都围绕着“光线如何穿过百叶窗在地面上投下斑马纹”这一细节展开，读者需要自己去解读这有规律的光影和无常的离别之间的巨大张力。这种“留白”的处理，极大地激发了读者的二次创作欲望，让每个人都能在自己的经验库中为这段情节填补最契合的情感色彩。这本书的整体阅读体验是层层递进的，初读是好奇，再读是沉思，读完后留下的，是经久不散的回味，它成功地将“思考”与“享受”这两种看似矛盾的阅读体验完美地融合在了一起。

我带着一种近乎苛刻的审视态度阅读了这本书的前半部分，试图捕捉到任何一丝逻辑上的断裂或主题上的摇摆，结果却发现自己彻底被作者构建的世界观所吸引并深深沉浸其中。叙事节奏的处理极其高明，它不像某些小说那样急于抛出核心冲突，而是选择了一种缓慢渗透的方式。开篇描绘的那些看似日常、琐碎的场景，比如清晨厨房里水壶烧开的嘶嘶声，或者雨水打在老式窗棂上的嘀嗒声，都被赋予了一种近乎仪式感的重量。作者似乎非常擅长通过对感官细节的精准捕捉来烘托人物的内心状态。例如，当主角面对一次重大的抉择时，所有的环境描写都聚焦于空气中弥漫的那种潮湿的霉味，这种味道瞬间就成了内心纠结和不安的具象化表达。这种手法使得读者并非在“阅读”故事，而更像是“置身”于那个特定的时空维度之中，感受着人物呼吸的频率。最让我拍案叫绝的是，作者在构建人物群像时，没有脸谱化的好人与坏人，每个人物的动机都复杂得如同多面棱镜，你以为看清了他们的底色，下一章的转折就会让你发现那只是被光线折射出的一个侧面，充满了人性深处的灰度与矛盾。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。封面采用了一种磨砂质感的深蓝色纸张，触感细腻得如同触摸着夏夜的微风，中央烫金的标题“棉被”二字，在光线下折射出低调而奢华的光芒。我特别欣赏作者在排版上的匠心独运，字体选择了一种略带古典韵味的衬线体，字距和行距拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更令人惊喜的是，内页的纸张并非常见的雪白，而是略带米黄的暖色调，这种处理极大地减轻了阅读的压迫感，仿佛每一页都是被阳光晒干的旧棉布，散发着一种令人安心的温度。装订工艺也极为考究，平装却能做到如同精装书般坚固耐用，侧边切口平整光滑，能看出印刷厂对细节的极致追求。翻开扉页，那几幅由一位不知名插画师绘制的，用铅笔素描勾勒出的模糊的室内场景——一盏摇曳的油灯，一把靠在墙角的木椅——瞬间将我带入了一种宁静而略带疏离的氛围中。这本书的物理形态本身就是一种阅读体验的序曲，它预示着里面承载的内容，定然是需要我们慢下来，细细品味的珍品。它不是那种追求快速消费的快餐读物，而是更倾向于被珍藏在书架上，时不时拿出来摩挲把玩的艺术品。

这本书的文字功力，说实话，已经达到了令人发指的地步。我不是指那种华丽辞藻的堆砌，而是那种对语言的控制力，仿佛作者本人就是语言的雕塑家。语句的长度变化极富韵律感，时而是一句极短、如同斩钉截铁的宣告，带着一种不容置疑的力量；时而又是一长串结构复杂、层层递进的长句，如同潺潺的溪流，带领着读者的思绪蜿蜒向前，不急不躁，却又无可阻挡。我尤其留意了作者如何处理内心独白的部分，那部分文字的语调明显降低，变得更加内敛和私密，像是一封写给自己的信，充满了哲思的沉淀，但又绝不故作高深，而是将那些深刻的思考包裹在极其生活化的比喻之中。比如，她将“记忆的磨损”比喻成“阳光下晾晒久了的麻布，纤维逐渐变得松弛易碎”，这种通俗易懂却又直击本质的比喻，在我脑海中留下了深刻的印记，需要反复回味。这种对语感和节奏的拿捏，让阅读过程变成了一种近乎音乐欣赏的体验，每一个段落都有其高低起伏和休止符。

有时觉得与自己的身影有些重叠...心情是相似的吧....也许主人公的表现卑微、屈辱、软弱又黏腻、简直是最为失败而可耻的”男性“了吧...可是这丑陋的欲求又是那样的真实和美好、使人沉沦....

平淡的描绘主人公纠结的内心，

翻译真的是极其直白无美感啊……

很有意思。审视自身心灵的杰作。

作品和人一样猥琐，上课时印象最深的就是作者猥琐的照片了