Photoshop Elements 7 Digital Classroom

出版者:Wiley

作者:Aquent Creative Team

页数:372

出版时间:2009-03-30

价格:USD 44.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780470410912

具体描述

You have a personal tutor in the Digital Classroom If you want expert instruction that fits into your schedule, Digital Classroom delivers. Adobe Certified Experts guide you through 13 lessons, helping you learn essential Photoshop Elements 7 skills at your own speed. Full-color, step-by-step instructions in the book are enhanced with video tutorials on the DVD. With Digital Classroom, you have your own private instructor showing you the easiest way to learn Photoshop Elements 7. Download images from your digital camera into Photoshop Elements Edit, manipulate, organize, and manage digital images Apply automatic corrections to remove red-eye, color-correct, and sharpen Discover how to manually correct colors like a pro Merge photos to create composite images Create slide shows and online galleries of your photos Modify images for the Web, share them on Flickr, or print them

用户评价

这本书的“过时感”是我在购买时必须面对的一个潜在问题，毕竟软件版本迭代很快，功能特性也总是在更新。我主要担心的是，Elements 7作为一个相对早期的版本，它在处理现代高像素、高色深图像时的表现力是否会受限？例如，它对RAW格式文件的支持深度如何？现代的数码单反和无反相机动辄两千多万像素，如果这本书的教程大量基于低分辨率的样本图进行讲解，那么当我在处理我的大图文件时，那些微妙的调整操作可能会因为像素密度不同而产生完全不同的效果。我更希望看到的是，作者能在教程中预先提醒读者，由于版本差异，某些高级选项可能在我的新版软件中位置或名称有所不同，或者，它至少能侧重于那些跨版本通用的、更偏向于“图像处理原理”而非“特定按钮位置”的知识点。如果它的大部分篇幅都在讲解那些已经被后续版本完全重写的功能，那么这本书的生命力就会非常短暂，我是在为“历史文献”而不是“实用工具”买单。

说实话，我购买电子书或实体教程的动机，往往是冲着那些“独家秘籍”或者“鲜为人知的快捷键”去的。对于像Elements这样定位为“入门级”或“家庭用户”的软件，我最担心的就是内容过于基础，基本上就是软件界面导览，告诉你“这个按钮是用来干什么的”，而没有深入探讨“为什么要用这个按钮，以及在什么情况下用它比用另一个按钮更好”。我希望能看到一些关于工作流程优化的深度讨论，比如，如果我需要批量处理一百张婚礼照片，这本书有没有提供一套高效的工作流模板？是教我如何利用历史记录面板做快速回溯，还是深入讲解动作（Actions）的录制与应用，让繁琐的降噪、锐化过程可以一键完成？我更关注的是“效率哲学”而非单纯的功能罗列。如果它只是简单地复述了软件内置的帮助文档，那我就白费力气了，因为很多时候，真正让人进步的是那些“高级用户”的思维模式，是他们处理复杂问题时的取舍和判断力，而不是简单地知道工具箱里每件工具的名字。

作为一名热爱旅行的业余摄影师，我关注的重点永远是如何把那些转瞬即逝的“史诗级”瞬间，用后期处理的方式永久定格。我手里有大量夕阳、星空和水流的照片，它们都需要特定的技术来“捕捉”其精髓。因此，我对这本书中关于“创意合成”和“高动态范围（HDR）处理”的章节抱有极高的期望。我希望看到的不是那种将天空和地面粗暴地叠加在一起的生硬效果，而是真正能体现出光影层次感的细腻处理。例如，在处理逆光人像时，是教我如何用“曲线”工具的控制点去精细地拉高阴影细节，还是仅仅教我使用一个预设的“阴影提升”滑块？对于流动的水景，我更期待它能详细解释如何使用长时间曝光的模拟技巧，涉及到透明度、模糊的精确控制，而不是简单地说“用模糊滤镜”。这本书如果能给我提供一套成熟的“场景驱动”的后期思路，而不是“工具驱动”的讲解，那它才算真正地帮到了我。

我必须承认，我对于软件教程的耐心是有限的。我更倾向于通过实践来学习，而不是沉浸在长篇大论的理论描述中。如果一本书的排版设计得过于密集，文字部分占了主导地位，而缺乏清晰、大图示的步骤截图，那么它对我来说价值就会大打折扣。我需要的是那种“一看即会，再看就忘不掉”的视觉引导。想象一下，当我面对一个复杂的图层混合模式选择时，我需要看到的是一个并列对比图，清晰地展示“正片叠底”、“滤色”和“叠加”模式在同一张原始素材上产生的具体视觉差异，而不是仅仅用文字描述它们的概念。此外，如果书中所有的练习文件都需要我额外去官网下载，并且下载链接已经失效，那这本书的实用价值就会直线下降。我希望所有的教学素材都是内附的，或者至少是稳定可访问的，确保我拿起书就能立刻开始动手操作，而不是先花半个小时解决环境配置的问题。

这本书的封面设计，坦白说，第一眼看过去，感觉它就像是那个年代所有数码教程的缩影——色彩饱和度很高，字体排版略显拥挤，但又带着一种让人安心的“专业感”。我当初入手它，完全是因为那个时候刚开始接触数码照片处理，手里的老款相机拍出来的照片总觉得灰蒙蒙的，急需一本能把我从“直出废片”泥潭里拽出来的救星。我记得那段时间，我的电脑硬盘里塞满了各种从网上搜刮来的免费教程，但零散的知识点总是无法形成一个完整的体系，每次想做点复杂点的操作，比如精确的蒙版抠图或者一个像样的HDR效果，就得在十几个不同的网页之间来回跳转。这本书的厚度，当时拿在手里沉甸甸的，让我觉得买值了，因为它似乎承诺了一个从基础到进阶的完整学习路径。我尤其期待它对色彩管理那部分的讲解，因为那是我当时最头疼的环节，总觉得屏幕上的颜色和打印出来的效果总是有微妙的偏差，希望这本书能给我一个清晰、权威的解释，告诉我如何让我的照片看起来更“专业”，不仅仅是调亮那么简单。我期待的是那种能让我不再需要频繁搜索、可以安心跟随步骤一步步操作的踏实感。