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☆☆☆☆☆

出版者:Palgrave Macmillan

作者:Jonathan Bate (Editor)

出品人:

页数:2552

译者:

出版时间:2008-4-21

价格:GBP 19.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780230200951

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

戏剧的永恒回响：莎士比亚的四大悲剧在人类文学的浩瀚星空中，威廉·莎士比亚无疑是最璀璨的星辰之一。他的作品穿越时空，至今仍以其深刻的人性洞察、磅礴的戏剧张力和优美的语言，触动着一代又一代读者的心灵。《The RSC Shakespeare》系列，作为对这位文学巨匠不朽贡献的致敬，旨在将莎士比亚最经典、最震撼人心的戏剧作品呈献给读者。本卷精选了莎士比亚笔下最为人称道的四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》。这四部作品不仅是莎士比亚艺术成就的巅峰，更是西方戏剧史上不可磨灭的丰碑，它们以各自独特的方式，深入探讨了权力、野心、爱情、背叛、嫉妒、疯狂、命运等人类永恒的主题，映照出人性的复杂与脆弱，以及个体在宏大命运面前的挣扎与渺小。《哈姆雷特》：灵魂的拷问与复仇的迷宫 “生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。”这句出自《哈姆雷特》的经典独白，早已成为人类理性与情感冲突的象征。《哈姆雷特》讲述了丹麦王子哈姆雷特在父亲突然去世、母亲迅速改嫁叔父的巨变后，所经历的深刻的心理危机和艰难的复仇之路。当老哈姆雷特鬼魂的出现，揭示了他被叔父克劳狄斯毒害的真相时，哈姆雷特被推入了道德与情感的漩涡。他一方面肩负着为父报仇的重任，另一方面却被自身的犹豫、怀疑和对死亡的恐惧所困扰。这部剧作最引人入胜之处在于对哈姆雷特复杂内心的细腻刻画。他时而佯装疯癫，以旁观者的姿态审视周遭的一切；时而陷入沉思，对生命的意义、人性的虚伪进行哲学式的探讨。他的犹豫并非怯懦，而是源于他对正义与复仇之间界限的深刻反思，以及对行动后果的深切忧虑。剧中的“戏剧是陷阱”这一桥段，更是将戏剧本身的功能与哈姆雷特的复仇计划巧妙地结合起来，展现了莎士比亚对戏剧艺术的深刻理解。《哈姆雷特》中的其他角色也同样立体而鲜活。奥菲利亚的纯真与悲剧，葛特露德的无奈与矛盾，克劳狄斯的狡诈与罪恶，雷欧提斯的冲动与复仇，都与哈姆雷特的命运紧密相连，共同构建了一个充满张力与悲剧色彩的世界。从丹麦宫廷的权力斗争，到个体灵魂深处的挣扎，再到对生死轮回的终极追问，《哈姆雷特》以其哲学深度和情感强度，成为了对人类存在困境最深刻的艺术表达之一。《奥赛罗》：嫉妒的毒药与信任的崩塌 “信任是爱情的第一信条，而嫉妒则是最可怕的破坏者。”《奥赛罗》以一种近乎残忍的方式，揭示了嫉妒如何摧毁一个曾经辉煌的生命。《奥赛罗》的故事发生于威尼斯和塞浦路斯，主人公奥赛罗是一位受人尊敬的摩尔族将军，他因爱情而与美丽的苔丝狄蒙娜结为连理。然而，这看似完美的结合，却成为了奸臣伊阿古嫉妒与阴谋的牺牲品。伊阿古，这个被奥赛罗提拔却又怀恨在心的旗官，策划了一场精心设计的骗局，利用奥赛罗强烈的占有欲和易受煽动的性情，一点点地在他心中植入怀疑的种子。他巧妙地制造假象，让奥赛罗相信苔丝狄蒙娜对他不忠，而这一切的“证据”都指向了年轻的副将凯西奥。奥赛罗，这位曾经战无不胜的勇士，在嫉妒的烈火中逐渐失去了理智，他无法分辨真相，无法听取辩白，最终被伊阿古的谎言所吞噬。《奥赛罗》的悲剧力量在于它对人类情感弱点的精准捕捉。奥赛罗的悲剧，并非源于外部的压力，而是源于他内心深处的脆弱。他的英雄气概与他的嫉妒心形成了鲜明的对比，使得他的陨落更加令人痛心。苔丝狄蒙娜的无辜与纯洁，在奥赛罗的误解和暴力下显得尤为悲惨，她对爱情的忠诚与坚贞，最终无法抵挡嫉妒的洪流。伊阿古的恶毒与扭曲，也是这部剧作的重要看点。他并非出于任何明显的利益，而仅仅是出于一种纯粹的、近乎病态的仇恨。他的语言充满了蛊惑与欺骗，他的行动令人不寒而栗。莎士比亚通过《奥赛罗》，向我们展示了嫉妒这剂看似无形却能毒害人心的剧毒，以及当信任被瓦解时，曾经坚不可摧的关系将如何瞬间崩塌。《李尔王》：权力的诱惑与人性的剥离 “我们都是疯子，我们都想通过嘲弄别人来寻找自己的安慰。”《李尔王》是一部关于权力、野心、亲情背叛以及人生终极孤独的宏大悲剧。年迈的李尔王决定将自己的王国分给三个女儿，条件是她们要以最动听的言辞表达对他的爱。在他看来，这是对女儿们忠诚的检验。然而，这个看似简单的决定，却打开了通往地狱的大门。长女高纳里尔和次女里根，为了得到国王的宠爱和土地，用尽了甜言蜜语，将虚假的爱意包装得天衣无缝。而幼女考狄利娅，一个正直而纯粹的女儿，不愿用谎言去迎合父亲，只说了她爱父亲，但她也会嫁人，就像女儿爱父亲一样。因此，她被李尔王剥夺了继承权，并被逐出王国。然而，在李尔王剥夺考狄利娅继承权的同时，他也在剥离自己的尊严和王国。高纳里尔和里根在得到权力后，立刻显露了她们贪婪而残酷的本性，对李尔王百般羞辱和虐待，甚至剥夺了他最后的尊严。被驱逐的李尔王，在暴风雨中独自踉跄前行，在雷电交加中体验着人生的至痛——被最亲近的人背叛的痛苦，以及失去一切的孤独。《李尔王》最令人震撼之处在于对人性和权力关系的深刻剖析。当权力与虚伪的奉承结合时，真相便被蒙蔽，亲情也变得面目全非。剧中的“乞丐”埃德加，在伪装成疯子“汤姆”的经历中，反而更能看清人世间的真相，他成为了一面镜子，映照出王国的堕落和人性的丑恶。而考狄利娅，虽然失去了王国，却赢得了真正的尊严和爱情。这部剧作也探讨了“疯癫”与“清醒”的界限。当李尔王在痛苦中逐渐“疯癫”时，他反而看到了权力的虚幻和人性的真实。剧中的“愚者”角色，以其看似荒诞的言语，却道出了最深刻的道理，他成为李尔王在人生低谷中唯一的清醒伴侣。《李尔王》是一曲关于失去、背叛、以及在绝望中寻找真理的悲歌，它提醒着我们，亲情并非理所当然，而权力的腐蚀性，足以摧毁最美好的事物。《麦克白》：野心的阴影与罪恶的泥沼 “血债血还，罪恶的种子只会开出更罪恶的花。”《麦克白》是一部关于野心如何吞噬人性，以及罪恶如何一步步将人拖入毁灭深渊的惊悚悲剧。苏格兰将军麦克白在一次战争胜利归来后，遇到了三位女巫。女巫预言他将成为国王，这一预言在他和妻子麦克白夫人的心中种下了野心的种子。在麦克白夫人充满诱惑和野心的煽动下，麦克白亲手弑杀了国王邓肯，篡plemented了他的预言。然而，第一次的罪恶，只是一个开始。为了巩固来之不易的王位，他不得不继续杀戮。班戈被杀，麦克道夫的家人被屠戮。每一次的罪恶，都如同在他灵魂上刻下新的伤痕，让他越来越深地陷入罪恶的泥沼。《麦克白》的悲剧在于它展现了野心的可怕力量。一旦野心被释放，它便如同脱缰的野马，将人引入歧途。麦克白夫人的角色，是这部剧作中一个极其重要的女性形象。她比麦克白本人更加坚定和冷酷，她不仅怂恿丈夫杀戮，甚至在事后试图掩盖罪行，并且在一定程度上成为了麦克白罪恶的驱动者。然而，她的野心最终也未能为她带来幸福，最终在罪恶感的折磨下走向了疯狂。剧中的“幽灵”和“幻觉”的出现，象征着麦克白内心的恐惧和罪恶感。他开始出现幻觉，看到班戈的鬼魂，听到邓肯的呻吟。这些象征性的手法，将麦克白内心的煎熬具象化，让观众深切地感受到罪恶的无所不在和压迫感。《麦克白》也探讨了命运与自由意志之间的关系。女巫的预言究竟是命运的安排，还是麦克白和麦克白夫人野心的催化剂？这个问题至今仍是学者们讨论的焦点。但无论如何，麦克白的选择，最终将他引向了毁灭。从一个受人尊敬的将军，到一个被罪恶所吞噬的暴君，《麦克白》以一种令人毛骨悚然的方式，展现了野心和罪恶对人性的腐蚀作用，以及最终的毁灭结局。永恒的艺术，深刻的启示《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》这四大悲剧，各自以其独特的主题和深刻的洞察，共同构成了莎士比亚戏剧中最具代表性的部分。它们不仅仅是关于王子复仇、嫉妒的毁灭、权力的诱惑或野心的疯狂，更是对人性本质的深刻反思，对个体在宏大命运面前的挣扎的细腻描绘，以及对人类情感复杂性和脆弱性的精准捕捉。莎士比亚的语言，如同一汪深邃的泉水，既充满了诗意的优雅，又蕴含着哲学的力量。他的戏剧结构，精巧而富有张力，能够将观众牢牢吸引，一同体验角色的喜怒哀乐，一同感受命运的无常与残酷。《The RSC Shakespeare》系列，致力于以最忠实于原著精神的方式，将这些不朽的戏剧杰作呈现给当代的读者。通过阅读这些作品，我们不仅能够领略到莎士比亚作为一位伟大的剧作家和诗人所展现的艺术魅力，更能从中获得对人生、对社会、对人类自身的深刻启示。这些故事，虽然发生在遥远的过去，却以其普适性的主题和深刻的洞察，依然能够 resonating 我们的内心，引发我们对自身处境的思考，对人生价值的追问。它们是人类文化宝库中最璀璨的明珠，是值得我们反复品读、深入体悟的永恒经典。

作者简介

威廉·莎士比亚于1564年4月26日在埃文河畔的英格兰小镇斯特拉特福受洗，是富商约翰·莎士比亚和他的妻子玛丽·阿登的第三个孩子。据推测，少年时期的莎士比亚就读过斯特拉特福文法学校，并在那里学习了英语、希腊语和拉丁语。但历史学家不能确定莎士比亚具体的出生日期。

1582年，莎士比亚与安妮·哈撤韦结婚。这对夫妇在1583年有了女儿苏珊娜，两年后又有7双胞胎哈姆尼特和朱迪思。在1585年到1592年期间，莎士比亚住在伦敦。在那里，他先是当了一名演员，后来成为了剧作家。他的剧团即国王剧团，经常在环球剧场表演，莎士比亚是该剧场的股东之一。

莎士比亚一生共写了37部戏剧、一些诗歌和大量的十四行诗。1611年，他离开剧场喧嚣的生活，归隐于斯特拉特福镇，住在镇上的第二大房子里，成为了一名乡绅。这之后，莎士比亚度过了5年平静的生活于1616年4月23日去世，葬于斯特拉特福的三一教堂。从他的时代到现在，莎士比亚一直被认为是英语世界最伟大的作家之一。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

向朱生豪致敬 □/徐强在《尤利西斯》中译本的序言里，萧乾先生谈起了一件令他刻骨铭心甚至可以说是“耻辱”的往事：1942年，他在英国伯明翰参观莎士比亚作品外国译本的展览，展台上陈列着一套日本人翻译的《莎士比亚全集》，“精装烫金数十册”，蔚为大观。而在这套全集旁边...

评分☆☆☆☆☆

（我实在太喜欢朱先生情书里的这段内容了，所以一定要写下来。尽管和莎士比亚关系不大） “　我想像有那么一天，我们将遇到命定的更远更久长更无希望的离别，甚至于在还不曾见到最后的一面，说一声最后的珍重之前，你就走了，到不曾告诉我知道的一个地方去。你在外面得到新奇...

评分☆☆☆☆☆

简短地说些意见：第一，莎士比亚之英文对现代英语标准之确立至关重要。KJV《圣经》文笔刚健古奥，学得不得法，不见得对英文有帮助。但是莎翁文采飞扬且兼哲理，外研社这个版本又有详细注释，无论对于增加词汇量还是体悟英国文学，功莫大焉。第二，莎翁对于学者影响极大。...

评分☆☆☆☆☆

——“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。” 威廉·莎士比亚（William Shakespeare），于1564年出生于英国斯特拉特福，于1616年去世。他曾就读于爱德华六世国王学校，由于父亲破产，未毕业便辍学谋生。1590年到1600年，是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

语言的呈现方式，是这本书最让我感到震撼的地方。它没有采用那种过于陈旧的、僵硬的现代译文，而是找到了一种近乎完美的平衡点——既保持了莎士比亚原著那种恢弘磅礴的诗意和节奏感，又确保了现代读者能够毫不费力地理解其核心意蕴。文本的韵律感被精心地保留了下来，那些经典的五步抑扬格，在朗读时依然能够感受到它强劲的起伏和音乐性，这对于理解莎翁剧作的表演潜力至关重要。同时，它在处理那些极其地方化或特定时代背景的幽默和双关语时，所展现出的智慧也令人称道，没有生硬地进行直译，而是巧妙地用现代英语中功能对等的表达来重塑其效果，确保笑点和讽刺的力度不减。这种对“神似”而非“形似”的追求，使得阅读过程充满了发现的乐趣，仿佛每读一句，都能听到那个时代的雄辩之声在耳边回响，语言本身就是一场盛大的戏剧表演。

评分☆☆☆☆☆

这本书的导读部分，可谓是下了血本，其内容的深度和广度远远超出了我对于“引言”的预期。它没有采用那种枯燥的、教科书式的历史背景罗列，而是以一种非常引人入胜的叙事口吻，将莎士比亚所处的时代脉络、社会思潮，乃至他个人复杂的人生轨迹，描绘得淋漓尽致。作者对于文本的解读视角极为新颖，不仅涵盖了传统的文学批评，还巧妙地融入了社会学和心理学的分析框架，使得那些耳熟能详的剧作焕发出了全新的生命力。我特别欣赏其中对于不同版本和手稿差异的细致比对，那份严谨的学术态度，让人对所阅读的内容深信不疑。读完导读，我感觉自己不再是那个仅停留在“哈姆雷特要复仇”的层面上的读者，而是获得了一把深入文本肌理的钥匙，能够更敏锐地捕捉到文字背后微妙的情感张力和时代潜流。这份导读本身，就是一本精彩的文学随笔，让人在进入正文之前，就已获得一次丰盛的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

关于注释和辅助材料的编排，这本书展现出了一种近乎偏执的细致入微。我过去阅读莎翁作品时，常常被那些生僻的古词、复杂的典故或晦涩的讽刺所困扰，不得不频繁地停下来查阅外部资料，极大地破坏了阅读的流畅性。然而，在这本书中，几乎每一个需要解释的关键点，无论多么微小，都在页脚或页侧得到了精准而及时的注释。这些注释并非简单的词义替换，它们往往会追溯词源，解释当时的文化语境，甚至引用其他同时代作家的用法作为佐证。更令人惊喜的是，对于那些关键的舞台指示或历史事件的背景补充，它们被设计得如同一个微型的知识点切片，既不会干扰主体文本的阅读，又能在需要时提供坚实的支撑。这种教科书级别的完备性，使得阅读体验变得异常顺畅和充实，仿佛身边随时站着一位学识渊博的私人导师，随时为你解惑答疑，真正做到了让读者可以心无旁骛地沉浸在莎翁的语言艺术之中。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的索引和附录设计简直是学术研究的典范。它提供的工具远不止是内容检索那么简单，它构建了一个完整的知识网络。我发现，它不仅仅是按照剧目或人物来组织材料，还设立了主题性的索引，比如“权力与腐败”、“女性的社会角色”、“自然与超自然元素的交织”等等，这极大地拓宽了我对剧作群像进行跨文本比较分析的可能性。附录部分收录了大量与文本相关的珍贵资料，比如不同时期舞台设计的草图、重要的评论摘录，甚至是关于特定词汇在不同历史时期的用法演变图表。这使得这本书从一本单纯的阅读材料，升级成了一套可以支撑深度研究的资料库。即便是最挑剔的学者，也会对这种详尽的数据支持和结构化的组织方式表示赞赏，它有效地弥合了纯粹的文学鉴赏与严谨的学术探究之间的鸿沟，实用价值极高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面那复古而又不失典雅的字体选择，到内页纸张的细腻触感，都透露出一种对莎士比亚这位文学巨匠应有的敬意。我尤其喜欢它在排版上的考量，清晰的行距和适中的字号，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到丝毫的疲惫。他们似乎深谙阅读体验的重要性，每一个细节，比如那些精心雕琢的章节分隔符，都像是对传统印刷工艺的现代致敬。当我第一次翻开它时，那种厚重感和油墨的清香，立刻将我从日常的喧嚣中抽离出来，仿佛穿越回了那个伊丽莎白时代的剧场。装帧的材质选择也十分讲究，那种略带纹理的布面，握在手中有一种踏实且珍贵的感觉，让人忍不住想要把它放在书架最显眼的位置，随时可以取阅，细细品味。这绝不是一本可以随意对待的工具书，而是一件值得收藏的艺术品，每一次的翻阅都像是一次仪式，彰显了对文本的尊重与热爱。

评分☆☆☆☆☆

壮哉我大RSC

评分☆☆☆☆☆

皇家版.有本米黄色的还是米灰色的只看了几页,感觉比这个好.下次看看后面的

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