Ellington Uptown

出版者:University of Michigan Press

作者:John Howland

页数:392

出版时间:2009-03-25

价格:USD 28.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780472033164

具体描述

The story of the African American contributions to the symphonic jazz vogue of the 1920s through the 1940s.During the early decades of the twentieth century symphonic jazz involved an expansive family of music that emulated, paralleled, and intersected the jazz tradition. Though now largely forgotten, symphonic jazz was both a popular music---arranging tradition and a repertory of hybrid concert works, both of which reveled in the mildly irreverent interbreeding of white and black and high and low music. While the roots of symphonic jazz can be traced to certain black ragtime orchestras of the teens, the idiom came to maturation in the music of 1920s white dance bands.Through a close examination of the music of Duke Ellington and James P. Johnson, "Ellington Uptown" uncovers compositions that have usually fallen in the cracks between concert music, jazz, and popular music. It also places the concert works of these two iconic figures in context through an investigation both of related compositions by black and white peers and of symphonic jazz---style arrangements from a diverse number of early sound films, Broadway musicals, Harlem nightclub floor shows, and select interwar radio programs.Both Ellington and Johnson were part of a close-knit community of several generations of Harlem musicians. Older figures like Will Marion Cook, Will Vodery, W. C. Handy, and James Reese Europe were the generation of black musicians that initially broke New York entertainment's racial barriers in the first two decades of the century. By the 1920s, Cook, Vodery, and Handy had become mentors to Harlem's younger musicians. This generational connection is a key for understanding Johnson's and Ellington's ambitions to use the success of Harlem's white-oriented entertainment trade as a springboard for establishing a black concert music tradition based on Harlem jazz and popular music.John Howland is Assistant Professor of Music at Rutgers University and the cofounder and current editor-in-chief of the journal "Jazz Perspectives." This work has been supported through several prestigious awards, including the Lloyd Hibberd Publication Endowment Fund of the American Musicological Society.

用户评价

这本书的结构设计，绝对是其最令人称奇的一点。它采用了非线性叙事手法，多个时间线索如同复杂的乐章，在不同的章节中交织、穿插，然后又在关键时刻汇合，形成高潮。起初阅读时，我需要时不时地翻回去核对人物关系和时间点，感觉像是在解开一个精密的瑞士钟表。然而，一旦你掌握了作者的叙事逻辑，那种抽丝剥茧、层层推进的快感便油然而生。作者的高明之处在于，他将每一个看似混乱的片段都视为构建整体蓝图的必要砖块。直到最后几章，当所有分散的线索被精准地串联起来时，那种“原来如此”的豁然开朗感，简直是无与伦比的阅读体验。这种叙事上的复杂性，并非为了炫技，而是为了模仿人类记忆的碎片化和多维性，使读者在阅读过程中体验到与角色相似的认知过程。总而言之，这是一部需要投入心力去阅读的作品，但它给予读者的回报，绝对是巨大的、值得反复回味的。

我对文学作品的评判标准往往很苛刻，尤其对那些故作高深、内容空洞的作品深恶痛绝。然而，这部作品完全打破了我的预期。它拥有那种老派硬汉派小说的骨架，但内里却填充了极为细腻的心理活动和哲学思考。叙事者——那位饱经风霜的侦探（或者说观察者），他的内心独白充满了对现代社会疏离感的尖锐批判，这种批判不是空洞的抱怨，而是通过他对身边那些扭曲人性的观察，不动声色地展现出来。我特别欣赏作者在构建情节时所使用的那种“留白”艺术。很多关键的转折点并没有被详尽解释，而是交给了读者自己去填补空白，这极大地激发了读者的参与感和主动性。它迫使你去思考，去回溯前面那些看似无关紧要的碎片信息，最终拼凑出一个比作者直接告知更加震撼的真相。读到最后一页时，我感到一种智力上的满足感，这已经超越了单纯的娱乐消遣，更像是一次智力的挑战和精神上的洗礼。那些关于记忆的不可靠性，以及时间如何扭曲现实的探讨，都非常深刻，绝非等闲之作可以比拟。

我很少读到一部作品能如此成功地将一个宏大的时代背景，浓缩到几个小人物的命运轨迹中去。故事设置在上世纪中叶那个动荡不安的时期，但作者的笔触却异常克制和精准，没有陷入宏大叙事的陷阱。相反，他通过描绘一位默默无闻的乐团小提琴手，一个退役的拳击手，以及一个在黑市中穿梭的信使，来侧面反映出那个时代的巨大变革和精神焦虑。这些人物的生活是破碎的、充满妥协的，但他们身上闪耀着一种坚韧不拔的人性光辉。最让我动容的是作者对“遗憾”的处理。书中的每个人都带着无法弥补的过去，那些未能说出口的道歉，那些错失的良机，都像幽灵一样萦绕在他们身边。作者没有给出廉价的救赎，而是让人物带着这些遗憾继续前行，这种真实感远比完美的结局来得震撼人心。它探讨了人如何在巨大的历史洪流中，努力抓住属于自己的一点点尊严和意义，非常具有现实意义，也让人深思良久。

这本书的语言风格，初读时可能会让你感到一丝阻碍，它大量使用了非常地道的、带有地方色彩的俚语和过时的表达方式，仿佛是从一本泛黄的旧杂志里直接剪辑出来的段落。但一旦你适应了这种独特的腔调，你会发现它充满了惊人的音乐性和韵律感。作者似乎对每一个词语的选择都经过了精心的打磨，没有一个多余的、可以被轻易替换的词汇。特别是一些关于声音的描写，比如旧留声机发出的那种略带嘶哑的醇厚音质，或者街角小贩的叫卖声是如何被厚重的墙壁过滤和扭曲的，都写得入木三分。我甚至尝试着大声朗读了几段，发现其内在的节奏感和停顿设计，完全符合一种古典诗歌的朗诵要求。它不是那种追求速度和效率的现代写作，而是一种慢工出细活的、追求极致文学美感的作品。如果你期待的是快节奏的商业小说，那你可能会感到不耐烦，但如果你钟爱那种需要细细品味、反复咀嚼才能领会其中三味的文学精品，那么这本书绝对值得你花时间沉浸其中。

这本小说简直是一场感官的盛宴，作者对细节的描绘达到了令人咋舌的地步。故事发生在一个虚构的、充满爵士乐和老式魅力的城市角落，但你读起来却感觉身临其境。我尤其喜欢作者对光影的捕捉，那种午后阳光穿过百叶窗洒在地板上的斑驳感，那种霓虹灯在雨后湿漉漉的街道上反射出的迷离光晕，都通过文字生动地呈现了出来。人物的塑造也非常立体，主角那种介于天真和世故之间的游离状态，让人既心疼又着迷。他与配角的几次对峙和交谈，充满了机锋和潜台词，每一次对话都像是在下一盘慢棋，每一步都蕴含深意。我感觉自己像是坐在一家昏暗的俱乐部里，听着萨克斯风手的低吟浅唱，看着台上的故事缓缓展开，那些关于梦想、失落和救赎的主题，并没有被直白地抛出来，而是像香烟的烟雾一样，缓缓地弥漫在空气中，久久不散。这本书的节奏掌控得极好，时而如夏日雷阵雨般急促热烈，时而又像深夜的微醺，缓慢而富有韵味。它不追求快速的叙事推动，而是沉浸于氛围的营造，读完后，我仿佛真的在那座城市里游荡了好几天，带着一身的烟草和酒精的味道。