The Art of Bird Photography

出版者:Amphoto Books

作者:Arthur Morris

页数:160

出版时间:May 1, 2003

价格:$44.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780817435424

具体描述

From the art of the ancient Egyptians to modern-day currency, birds have long captivated the interest of people with their unmatched beauty and grace, their song and their ability to fly. They inspired Leonardo da Vinci to create designs for a flying machine. And birds continue to be used as symbols, images and metaphors in both literature and poetry. Whether one photographs songbirds in the backyard, or travels to wildlife refuges to observe them in their natural habitat, this hands-on guide to capturing gorgeous images of avian subjects covers all the bases, from buying the right camera equipment to composing the perfect picture. Readers will discover practical guidance and professional advice on such topics as making correct exposures, capturing bird behaviour and action and evaluating and selling work. They'll learn some of the ethical issues related to bird photography, including guidelines on the proper conduct for working in the field and tips for approaching wild birds without causing them undue stress. They'll also find complete information on the best bird-watching spots throughout North America, with advice on the best times to visit and the types of birds that flock to each location. Finally, this source book is filled with more than 200 colour images of egrets, herons, pelicans, ducks, gulls, terns, hawks, falcons and dozens of other remarkable birds in action.

作者简介

Arthur Morris is an acclaimed freelance nature photographer and writer specializing in avian subjects. Over 6,000 of his images, along with numerous photo-illustrated articles, have been published in such magazines as National Geographic, Natural History Birder's World, and Ranger Rick. He lives in Florida.

用户评价

这部摄影指南的书籍，在构图技巧的阐述上简直是教科书级别的存在。作者对于如何运用三分法、黄金分割乃至更复杂的框架结构来引导观者的视线，做了极其深入的剖析。我尤其欣赏其中关于“负空间”的运用这一章节，它不仅仅是简单地告诉你留白的重要性，更是通过大量的对比案例，展示了如何利用环境中的空旷区域来突出主体，营造出一种宁静而又充满张力的视觉效果。书中提到，很多新手摄影师最大的误区就是试图把画面塞得太满，而这本书则像一位经验丰富的大师，耐心地手把手教你如何“减法”思考。每一个案例解析都详尽到令人发指，从光圈、快门速度的选择，到选择特定焦段的原因，再到后期处理中如何微调影调以增强主题的表现力，都交代得一清二楚。我尝试运用书中所教的“引导线”技巧去拍摄城市夜景，结果发现，原本杂乱无章的灯光，通过巧妙地利用街道边缘和建筑线条的汇聚，瞬间变得富有动感和层次感，那种从平庸到惊艳的转变，让我对摄影的理解上升到了一个新的维度。它不仅仅是一本教你按快门的书，更是一本教你“看”世界的书。

如果要说这本书在“光线运用”这一核心主题上的造诣，那简直是登峰造极。它不仅仅是讲解了顺光、逆光、侧光这些基础布光方式，而是将其提升到了艺术表达的层面。作者似乎能“看见”光线在物体表面的流动和雕塑感，并教导读者如何捕捉这种转瞬即逝的魔力。书中详细分析了清晨的“魔幻时刻”和傍晚的“蓝色时刻”所蕴含的不同情感张力，以及如何利用硬光来塑造强烈的戏剧性，而用柔光来营造宁静与和谐。我曾经对着一个静物摆拍了很久都找不到感觉，后来重读了书中关于“光线的纹理感”那一节，意识到我需要一个更具方向性的光源来强调物体表面的细微凹凸。当我调整了光源的角度，那种立体感和质感瞬间就出来了，仿佛物体有了生命。这本书让你从一个只会“记录光线”的摄影师，蜕变成一个懂得“指挥光线”的艺术家。

这本书对于器材的讨论，处理得相当成熟和客观，这一点我非常欣赏。它没有陷入品牌或型号的无休止争论中，而是将重点放在了“工具与媒介”的关系上。作者清晰地阐述了不同传感器尺寸、镜头焦段以及特定滤镜（比如偏振镜和中灰渐变镜）对最终影像质感的影响，这对于正在考虑升级设备或者希望充分挖掘现有器材潜力的摄影者来说，提供了极大的帮助。我特别喜欢它关于“镜头选择的哲学”那一章，它指出焦段的选择不应仅仅基于视野的广阔程度，更应服务于你想要讲述的故事和希望建立的情感距离。例如，使用长焦镜头进行压缩透视，如何能更强烈地表达主体的重要性，以及这种压缩感如何改变了我们对空间深度的感知。书中对慢门技术的讲解也极其细致，不仅仅是曝光时间的设定，还包括如何精确控制水流的丝滑程度或者云层的动态模糊轨迹，这些深入的、技术与艺术结合的讲解，让原本晦涩的参数变得清晰可懂。

坦白说，我对这本书的色彩理论部分感到非常惊艳，它完全颠覆了我过去那种“饱和度越高越好”的肤浅认知。作者花了大量的篇幅探讨色彩心理学在视觉传达中的作用，比如暖色调带来的亲近感与冷色调营造的疏离感是如何影响观众情绪的。更具操作性的是，书中提供了一套非常实用的色彩搭配速查表，涵盖了互补色、邻近色以及三元色组合在不同光照条件下的实际效果模拟。我记得有一次，我在拍摄一片日落时的海滩，总觉得照片“差点意思”，后来对照书中关于“环境色对主体情绪的烘托”那一节，我意识到需要降低画面中高光部分的洋红色调，以增强天空的深沉感。这个细微的调整，让整张照片的氛围瞬间变得成熟和富有故事性。这本书没有停留在理论的空中楼阁，它非常接地气地将复杂的色彩科学转化为我们可以直接在取景器或屏幕上实现的具体操作，对于那些希望在后期处理中实现更具艺术化色彩风格的爱好者来说，这本书绝对是无价之宝。

这本书最难能可贵的一点，在于它对“摄影师心境与项目规划”的探讨，这部分内容远超一般技术手册的范畴。作者深入剖析了如何从一个模糊的灵感到形成一个有清晰叙事线索的长期摄影项目，以及如何克服创作瓶颈。书中分享了许多关于如何保持创作热情的经验之谈，强调了定期“休息”和进行“非功利性”拍摄的重要性，这对于那些长期在商业压力或自我要求下感到枯竭的专业人士来说，无疑是一剂强心针。它提醒我们，技术是基础，但最终决定作品高度的是摄影师的“意图”和“耐心”。我曾因一个作品迟迟无法满意而焦虑，这本书中的“等待的力量”一章让我明白，有些完美的瞬间是无法催促的，我们能做的只是做好准备，精确地等待那个“决定性瞬间”的降临。这种对创作心态的引导，让这本书的价值远远超过了单纯的技术指导手册，它更像是一位伴随你职业生涯成长的导师。

好美啊~

有幸翻过一遍，是一本让人敬畏的图册。

好美啊~

有幸翻过一遍，是一本让人敬畏的图册。

有幸翻过一遍，是一本让人敬畏的图册。