《李森詩選1988-2006》收錄瞭李森1988~2006年創作的主要詩歌作品。其詩作個人風格煢煢而立,從不嚮媚俗詩風妥協,以特立獨行的風度,對20世紀90年代以來中國當 代詩歌運動的曆史形態變遷做齣瞭貢獻。李森的詩歌探求在詩性的形而上和形而下之間的平衡關係,與他在詩學理論上提齣的“形而中”思想相對應。他的詩歌以事物直觀的開顯為齣發點或目的,有時以解構主義的方式將詩歌文化隱喻不留情麵地清洗,有時以建構主義的方式重鑄詩歌澄澈明亮的隱喻,有時在解構和建構之間即在刀鋒和磨石之間相互砥礪。這樣的詩歌不僅要使具體的詩歌在成長中獲得解放,同時,也要使被詩歌文化、詩歌知識、詩歌隱喻顛覆瞭的個人心靈和集體心靈獲得解放。這不是欺世盜名的詩歌,是心靈和心智成長的歌謠。
上世紀90年代後,隨著派彆等集體式詩歌群體的消逝,腐朽的學院式詩歌逐漸把持詩歌的話語權,“詩人”“詩歌”這樣的詞匯,在普通讀者眼中逐漸淪落為酸腐、神經病一樣的“怪物”形象,再加上來自體製的排斥(比如高考不能寫詩),現代詩直到現在,都沒能擺脫“邊緣”和“沒...
評分1.在李森看來,詩絕對不僅僅是一種分行書寫的文學體裁,詩學也絕不僅僅意味著一種技巧。在他看來,詩是世界萬物在他的心靈,或頭腦之中呈現自身,錶現自我的形式。而詩學則意味著它們之間的關聯——無論是我們已經意識到的,或未意識到而始終存在的,一種秩序。而詩藝為他所觀...
評分上世紀90年代後,隨著派彆等集體式詩歌群體的消逝,腐朽的學院式詩歌逐漸把持詩歌的話語權,“詩人”“詩歌”這樣的詞匯,在普通讀者眼中逐漸淪落為酸腐、神經病一樣的“怪物”形象,再加上來自體製的排斥(比如高考不能寫詩),現代詩直到現在,都沒能擺脫“邊緣”和“沒...
評分上世紀90年代後,隨著派彆等集體式詩歌群體的消逝,腐朽的學院式詩歌逐漸把持詩歌的話語權,“詩人”“詩歌”這樣的詞匯,在普通讀者眼中逐漸淪落為酸腐、神經病一樣的“怪物”形象,再加上來自體製的排斥(比如高考不能寫詩),現代詩直到現在,都沒能擺脫“邊緣”和“沒...
評分1.在李森看來,詩絕對不僅僅是一種分行書寫的文學體裁,詩學也絕不僅僅意味著一種技巧。在他看來,詩是世界萬物在他的心靈,或頭腦之中呈現自身,錶現自我的形式。而詩學則意味著它們之間的關聯——無論是我們已經意識到的,或未意識到而始終存在的,一種秩序。而詩藝為他所觀...
初次接觸這位詩人的作品集,我本是抱著一種“看看當年的大傢是怎麼寫的”的心態。結果發現,這本選集展現的不是一位高高在上的詩人,而是一個在時代洪流中不斷自我修正和掙紮的記錄者。這本書的文字密度非常高,每一個詞語的擺放都似乎經過瞭反復的推敲,讀起來不像是在讀詩,更像是在破譯密碼。我花瞭很長時間去理解那些結構復雜的長句,它們像藤蔓一樣層層纏繞,試圖捕捉某種稍縱即逝的哲學頓悟。特彆是關於城市化進程中個體精神狀態的描繪,那些意象的並置,冷峻得讓人心寒,卻又真實得讓人無法迴避。讓我印象深刻的是,即便是那些看似最私人化的抒情篇章,也總能巧妙地引申齣對社會結構的反思,這種“由小見大”的功力值得稱道。唯一的遺憾是,某些篇章的個人化指涉過於強烈,使得外部讀者在缺乏相應文化背景信息的情況下,難以完全進入情境,這在某種程度上犧牲瞭詩歌的普適性。但總的來說,它是一份有重量感的閱讀材料,不是用來消遣的,而是用來沉思的。
评分說實話,剛拿到這本《詩選》,我的第一反應是,這排版風格也太“復古”瞭吧,跟我最近讀的那些設計感十足的獨立齣版物形成瞭鮮明對比。我期待的是一場酣暢淋灕的文字冒險,或者至少是能帶來強烈情感衝擊的體驗。但實際閱讀下來,感覺更像是在一間老舊的圖書館裏,翻閱一本泛黃的筆記。詩歌的內容,尤其集中在中間部分的那些篇章,有一種近乎哲學的思辨色彩,探討的都是些宏大而又私密的主題,比如“時間”“存在”這些老生常談,但作者的處理方式卻不落窠臼。他似乎並不急於給齣答案,而是將這些問題像標本一樣仔細地放在你麵前,讓你自己去琢磨。這種“慢閱讀”的體驗,對於習慣瞭快餐文化的讀者來說,可能需要一點耐心去適應。我注意到,後期的一些作品,語言開始變得更加簡潔有力,少瞭一些雕琢的痕跡,多瞭幾分直擊人心的力量,這一點我非常贊賞。這本書的價值,或許不在於提供閱讀的愉悅感,而在於它提供瞭一種思考的路徑,讓你不得不停下來,重新審視自己與周遭世界的連接方式。
评分這本書的裝幀雖然樸實,但卻有一種不動聲色的力量感,讓人聯想到八十年代末九十年代初文學思潮的某種精神內核。我個人對於這種跨越瞭近二十年的詩歌選集,總是抱有一種審視的態度——它如何體現齣作者的成長軌跡?讀完之後,我的感受是復雜的。部分早期作品,那種對古典意象的解構與重組,顯得既新鮮又帶著一種略微的矯飾感,仿佛詩人還在摸索如何用現代的語言去承載沉重的情感負荷。然而,當我翻到後半部分,那些描寫日常瑣事、卻又飽含深意的短詩時,我纔真正被觸動瞭。它們摒棄瞭宏大的敘事框架,轉而聚焦於生活中的微光,那種對“在場感”的捕捉,達到瞭很高的水準。這本書的好處在於,它允許讀者在不同層次上進行解碼。如果你是研究詩歌史的,你會關注其形式的演變;如果你隻是一個普通的愛好者,你也可以隻擷取那些能觸動你心靈的零星句子。美中不足的是,部分篇章之間的過渡略顯突兀,像是不同時期作品的簡單堆砌,缺乏一個清晰的內在邏輯綫索來串聯。
评分這本書的封麵設計倒是挺引人注目的,那種帶著點年代感的排版,一下子就把你拉迴瞭那個特定的時空裏。我得承認,一開始我是被名字裏那個“詩選”吸引的,想著能讀到一些沉澱下來的文字。然而,真正翻開後,我發現這更像是一本時間膠囊,記錄瞭一個作者在特定年份裏心緒的起伏和觀察世界的視角。詩歌本身,有幾首的意象處理得相當精妙,比如描繪城市夜景的那幾首,那種冷峻又疏離的美感,讀起來讓人有種站在高處俯瞰眾生的感覺。不過,也有一些篇章,坦白說,閱讀體驗略顯晦澀,似乎需要更多的背景知識纔能完全領會其中的深意,這可能也是“選集”的特點吧,它更側重於呈現一個階段性的成果,而非完全的普及性。整體而言,如果將它視為研究某一時期中國當代詩歌發展脈絡的一個側麵樣本,它提供瞭不少值得玩味的細節,尤其是那些早期作品中流露齣的對語言邊界的試探,是當下許多新銳詩人難以企及的。我尤其欣賞作者在處理個體情感與宏大敘事之間的平衡,雖然有些時候這種平衡搖搖欲墜,但正是這種掙紮,讓詩歌有瞭生命力。
评分我不得不說,這本書的選篇跨度很長,這本身就構成瞭它獨特的魅力與挑戰。讀這本詩集,就像是坐上瞭一颱時間機器,從九十年代初的激昂與探索,一路看到瞭世紀之交的沉澱與反思。早期作品裏那種對自由和錶達的渴望,是那個年代特有的烙印,充滿瞭爆發力和不成熟的銳氣,甚至有些句子讀起來會讓你感到措手不及。但有趣的是,越往後讀,詩歌的筆觸反而越發收斂,情感錶達也更加內斂和剋製,仿佛作者領悟到瞭言多必失的道理。我特彆喜歡那些描述自然景色的短篇,它們用極簡的語言勾勒齣瞭極其豐富的畫麵感,比如對清晨薄霧的捕捉,那種瞬間的凝固感,仿佛連呼吸都被定格瞭。這本書並非一本完美的“代錶作閤集”,它更像是一份坦誠的日誌,記錄瞭創作生涯中那些高光時刻與迷茫期。對於那些真正想瞭解一位作傢如何“磨礪”齣自己聲音的人來說,這種不加修飾的跨度,反而提供瞭最寶貴的參照係。它不是一本輕鬆愉快的讀物,但它絕對是一份值得收藏的文學文獻。
评分他在課堂上常常稱呼我們為“小朋友”,他是個可愛的、激情的、痛苦的、快樂的詩人。
评分他在課堂上常常稱呼我們為“小朋友”,他是個可愛的、激情的、痛苦的、快樂的詩人。
评分他在課堂上常常稱呼我們為“小朋友”,他是個可愛的、激情的、痛苦的、快樂的詩人。
评分他在課堂上常常稱呼我們為“小朋友”,他是個可愛的、激情的、痛苦的、快樂的詩人。
评分他在課堂上常常稱呼我們為“小朋友”,他是個可愛的、激情的、痛苦的、快樂的詩人。
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