After Writing Culture

出版者:Routledge

作者:Allison James, Jennifer Lorna Hockey, Andrew Dawson, Association of Social Athropologists. Conferenc

页数:273

出版时间:1997

价格:USD 47.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415150064

具体描述

Anthropologists now openly acknowledge that social anthropology can no longer fulfill its traditional aim of providing holistic, objective representations of people of "exotic" cultures. After Writing Culture asks what theoretical and practical role contemporary anthropology can play in our increasingly unpredictable and complex world.

With fourteen articles written by well-known anthropologists, the work explores some of the directions in which contemporary anthropology is moving, following the questions raised by the "writing culture" debates of the 1980s. Some of the chapters cover: the concept of caste in Indian society, Scottish ethnography, how dreams are culturally conceptualized, representations of the family, theme parks and the anthropologist in Japan, people's place in the landscape of Northern Australia, and representing the identity of the New Zealand Maori.

用户评价

从语言风格上来说，这本书展现了一种近乎于古典的严谨与现代的破碎感的奇妙结合。句式结构往往很长，充满了复杂的从句和嵌套的修饰语，仿佛是在模仿某种巴洛克式的繁复雕饰，每一个词语的选择都经过了千锤百炼，不容许丝毫的含糊。然而，就在这种高度的形式感之下，作者偶尔又会冷不防地抛出一个极其日常化、甚至有些粗粝的表达，像是在一块光滑的大理石上凿出了一道裂缝，这种张力令人着迷。我尤其欣赏作者处理抽象概念的方式——他极少直接给出定义，而是通过一系列的对比、类比和悖论来侧面勾勒出概念的轮廓。这就像是在描绘一个三维的物体，你只能看到它的不同侧面，而最终在脑海中构建出它的完整形象。对于习惯了快餐式阅读的读者来说，这无疑是一场艰苦的马拉松，需要极大的耐心和对语言艺术的敬畏之心。

阅读这本书的过程，更像是在参与一场智力上的“辩论”，但辩论的对象不是某个人，而是作者抛出的一系列论点与我自身既有的世界观之间的持续碰撞。它没有提供任何明确的“答案”或“解决方案”，这一点我非常欣赏。如今的许多著作都急于为世界提供一套可操作的框架，但这本书却反其道而行之，它致力于解构那些我们习以为常的框架。我发现自己不断地在书页旁做大量的批注，但这些批注往往不是总结性的，而是提问性的——“真的能这样看吗？”“这个推论的边界在哪里？”它成功地激发了一种批判性的内驱力，让我不再满足于被动接受信息，而是主动去质疑、去建构自己的认知地图。这本书的价值不在于它灌输了多少新知，而在于它彻底扰乱了你旧有的思维惯性，让你对“知道”这件事本身产生了新的敬畏。

这本书的“气场”非常强大，它带来的体验是全方位的、几乎是身体性的。读完一个章节，我常常需要起身走动，让充沛的思维能量得以释放。它似乎触及到了某种关于“存在”的敏感地带，那些原本被我们日常琐事所遮蔽的、关于时间、意义和连接的根本性问题，被它毫不留情地揭示了出来。我有一种感觉，这本书不是写给大众看的，而是写给那些在深夜里感到某些东西“不对劲”的人准备的。作者的洞察力极为敏锐，他能精准地捕捉到时代精神中那些难以言喻的焦虑和渴望。这种深度共鸣带来的阅读体验是极其私密的，仿佛作者直接知晓你内心深处的困惑。读完后留下的余韵，不是知识的满足感，而是一种深刻的、略带忧郁的觉醒感，促使人必须以更严肃的态度去面对自己与周遭环境的关系。

我花了好几周的时间才勉强读完前三分之一，但这绝不是因为内容枯燥，恰恰相反，是它激起了我太多的联想和反思，让我不得不时常停下来，关上书本，去思考那些潜藏在字里行间更深层的含义。作者的叙事方式极其跳跃，他似乎不太在意传统意义上的线性逻辑，而是更专注于概念与概念之间的“共振”。你可能会从一个看似毫不相干的哲学命题，突然被拉扯到一个具体的社会观察，然后又被导向某种历史的隐喻。这种结构要求读者必须保持高度的警觉和开放的心态，否则很容易在知识的迷宫里迷失方向。我承认，有那么几次，我感到挫败，觉得自己的认知边界受到了极大的挑战，但正是这种挑战，让我体会到了一种久违的智力上的“疼痛”——那种清晰地意识到自己知识结构存在盲点时的那种阵痛。这本书迫使我重塑对许多既有概念的理解，它不是在告诉你“是什么”，而是在引导你如何去“观看”。

这本书的封面设计和排版简直是一场视觉盛宴，每一页的布局都透露出一种沉静而又富有思考的质感。我通常不太注意书籍的物理形态，但这一次，我完全被它的触感和视觉体验所吸引。纸张的纹理很特别，有一种粗粝却又温润的感觉，墨水的颜色深沉，仿佛能把读者的思绪拉回到某种更本质的状态。在阅读过程中，我发现作者在文字的“呼吸”上做了很多精妙的安排，段落间的留白、标点的运用，都像是音乐中的休止符，让那些浓密的思想得以沉淀和发酵。我甚至花了一些时间去观察那些引文的格式，它们被精心编排，如同散落在思维花园中的宝石，既独立闪耀，又相互映衬。这不仅仅是一本书，它更像是一个精心打造的阅读空间，让人愿意沉浸其中，久久不愿离去。每一次翻阅，都有新的细节浮现，那种对美的执着追求，着实令人赞叹。