中国画坛11

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出版者:
作者:汪为胜 编
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2009-1
价格:88.00元
装帧:
isbn号码:9787507732214
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 绘画艺术
  • 艺术史
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  • 艺术
  • 绘画
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具体描述

《中国画坛11》内容包括:大师研究、论徐悲鸿的中国画观 刘曦林、传世经典、泥海 墨海 香海 柯文辉、关于中国书法和中国画的对话 汪为胜——冯其庸、采访录、当代名家、众家评说崔振宽、简议史国良的小品人物画 慎之——程宝泓先生及其艺术等。

沧海撷英:二十世纪西方现代艺术思潮的流变与巅峰 图书简介 本书旨在深度剖析二十世纪西方艺术领域中,从印象派的余晖中萌发,历经野兽派的色彩革命、立体主义的结构重塑,到抽象表现主义的汹涌内在,直至波普艺术对日常的戏仿与反思,这一波澜壮阔的百年艺术图景。我们聚焦于那些推动艺术范式发生根本性转变的关键人物、核心理论及其代表作品,力求呈现一幅清晰、立体的现代艺术发展脉络。 第一部分:现代主义的黎明——从印象到结构(约1900-1920年代) 本部分首先追溯了印象派对光影和瞬间捕捉的局限性,引出后印象主义对形式和情感表达的回归。塞尚对几何形体的执着,梵高对色彩的主观运用,以及高更对原始主义的向往,共同为二十世纪的艺术变革奠定了哲学基础。 随后,我们将深入探讨野兽派(Fauvism)的爆发式登场。马蒂斯等艺术家如何彻底解放色彩,使其脱离对客观物象的描摹,成为纯粹的情感载体和装饰元素。他们大胆、刺目的用色,是对既有学院派美学的直接挑战。 真正的结构性革命来自立体主义(Cubism)。毕加索和布拉克如何通过“分析式”和“综合式”立体主义,将三维空间在二维平面上进行多重视角、碎片化的重构,彻底颠覆了自文艺复兴以来的人类视觉习惯。我们将详细解析其对非洲雕塑、原始艺术的借鉴,以及如何通过拼贴(Collage)技术模糊艺术与现实的界限。 同时,意大利的未来主义(Futurism)以其对速度、机械和暴力的崇拜,成为对现代工业社会的独特回应。布鲁尼、巴拉的作品中充满了动态的模糊和能量的传递,尽管其政治倾向引发争议,但其对运动感的捕捉是前所未有的。 第二部分:反叛与精神的探索——达达、超现实主义与抽象的诞生(约1916-1945年代) 第一次世界大战的残酷催生了对理性主义和既有文明的彻底幻灭,这直接导致了达达主义(Dadaism)的诞生。在苏黎世、柏林和纽约的各个中心,杜尚、洪格斯等艺术家通过“现成品”(Readymade)、现成品拼贴和荒诞的表演,对艺术的定义本身提出了质疑。“小便池”的出现,标志着观念艺术的先声,艺术的价值从技艺转向了选择与思考。 在达达的反叛精神基础上,超现实主义(Surrealism)在巴黎崛起。受弗洛伊德精神分析学说的深刻影响,布勒东将其定义为“纯粹的精神自动书写”。达利令人不安的软钟、马格里特的哲学谜题,以及米罗的自动绘画,共同构建了一个探索潜意识、梦境和非理性逻辑的视觉宇宙。我们探讨了他们如何运用“卡缪日”(Cadáver Exquisito)等集体创作方法,试图解锁人类更深层的心理结构。 与此同时,纯粹的抽象艺术开始走向成熟。康定斯基的早期抒情抽象,强调色彩和线条的内在精神性,被视为对音乐和灵性的视觉翻译。蒙德里安则发展出新造型主义(De Stijl),通过严格的水平、垂直线条和红黄蓝三原色的运用,追求宇宙间普遍和谐的“纯粹精神性”。 第三部分:战后的主导与转型——从纽约到全球的视野(约1945-1970年代) 二战后,艺术的中心从欧洲转移到美国纽约,抽象表现主义(Abstract Expressionism)成为主导力量。这一运动内部存在两大流派: 1. 行动绘画(Action Painting):以波洛克为代表,强调创作过程的身体性、偶然性和能量释放。画布不再是观察对象的媒介,而是艺术家进行存在性行动的场域。 2. 色域绘画(Color Field Painting):以罗斯科、纽曼为代表,通过大面积、平铺的纯粹色块,营造出一种崇高(Sublime)的、近乎宗教冥想的体验。 然而,抽象表现主义的精英主义和沉重感很快遭到了反弹。波普艺术(Pop Art)的出现,以其对消费文化、大众媒介和媚俗图像的积极采纳,标志着对现代主义“高雅”艺术的反叛。安迪·沃霍尔的丝网印刷重复性、李奇登斯坦对连环画的放大与解构,使艺术真正地回归了日常生活的喧嚣与商业逻辑。 在本部分的最后,我们将审视对抽象表现主义的内省与批判,包括对极简主义(Minimalism)中对物体性、空间性和祛除个人情感的探索,以及观念艺术(Conceptual Art)如何将艺术的价值完全转移到文本和想法本身,从而为后现代艺术的多元化发展铺平了道路。 结语:现代的回响 本书不仅梳理了艺术风格的更迭,更重要的是,它展现了艺术家们如何以不断创新的语言,回应着社会剧变、科学进步和哲学思辨的挑战。从对视觉本质的探究,到对潜意识的挖掘,再到对大众文化的戏仿,二十世纪的西方艺术史,是一部关于人类感知、精神自由与媒介批判的宏大史诗。阅读此书,即是跟随这些开拓者的足迹,体验一场思想与形式的极限探索之旅。

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