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《当代中国油画家:谢立俭油画肖像》内容简介：写实油画在中国当代画坛正处在一个极为特殊的境地。一方面，西方现代抽象主义和后现代观念主义潮流给中国年轻艺术家的观念带来了巨大冲击，写实主义绘画在许多人眼里被视为陈旧落伍的艺术样式，各种超越具象、轻视（传统）技艺的抽象化、观念化艺术创作正大行其道：另一方面，由于世界观和思维方式的不同，加之油画传入中国的历史还不算长，中国人对西方写实油画技法的掌握还远远没有达到驾轻就熟、无懈可击的地步，写实油画的许多技术课题还需要我们不断探索、继续完善。好在我们还有一大批负有文化使命感的艺术家矢志不渝地在写实油画这块相对寂寞的园地辛勤耕耘，而后现代主义文化环境又给中国当代艺术提供了一个多元化的舞台，因此写实油画在中国当代画坛仍有巨大的生存和发展空间，众多写实主义油画家的不懈努力正将中国写实油画推向日臻成熟与完美的境界。尤其是，由于摆脱了社会主义现实主义狭隘艺术观念的桎梏，中国当代写实油画在艺术语言的探索和精神内涵的发掘上都达到了前所未有的高度。
艺术的深度与广度：当代中国绘画的时代脉搏 本书聚焦于当代中国画坛的多元面貌与深厚底蕴，以宏大的视角梳理了自二十世纪中叶以来，中国绘画艺术在继承传统、吸收外来影响以及回应社会变革中的关键节点与重要流派。它并非某一位艺术家的个体传记，而是对一个时代艺术精神的剖析与描摹。 第一章：变革的序曲——二十世纪中叶的艺术图景 本章深入探讨了新中国成立初期，中国美术界所经历的深刻变革。在国家意识形态的引导下，艺术如何服务于人民成为核心议题。这一时期，写实主义油画的引进与普及达到了前所未有的高度，成为主流的艺术语言。 1.1 现实主义的奠基与本土化实践： 分析了从苏联模式引入的严格造型训练，以及老一辈艺术家如何将这种严谨的技法与中国本土题材、审美情趣相结合的过程。重点考察了“革命历史画”这一特定题材的兴盛与衰落，及其对人物塑造提出的独特要求。 1.2 传统水墨的现代转型探索： 在油画强劲发展的同时，传统国画领域并未停滞。本节考察了如何将中国画的笔墨精神与现代构图、色彩观念相融合，涌现出如“新浙派”、“长安画派”等试图在水墨中寻找现代性的先锋力量。探讨了“意象”与“写实”在水墨画中的张力与平衡。 1.3 边缘与实验的萌芽： 简要回顾了在主流叙事之外，一些艺术家对现代主义和象征主义的零星尝试，这些尝试为后来的艺术解放埋下了伏笔。 第二章：冲突与交融——“文革”后期的艺术松动 随着社会环境的逐步开放，艺术创作迎来了久违的自由呼吸空间。“文革”结束后，艺术界对于“为什么画画”、“如何画得更真实”的追问达到了高潮。 2.1 “星星美展”与观念的觉醒： 重点剖析了非官方艺术群体的出现，他们不再满足于单一的、教条化的表达。探讨了现代主义思潮如何通过零星的展览和私下的交流进入中国艺术家的视野，引发了对“艺术本体”的思考。 2.2 学院派的反思与油画语言的深化： 阐述了学院体系内部开始自我修正的过程。老一辈教师的“守正”与青年学子的“求变”形成了鲜明的对比。探讨了在对西方印象派、后印象派的重新学习中，中国油画家如何超越了单纯的技术模仿，开始探索光影、笔触的内在情感张力。 2.3 乡土叙事的新变奏： 关注那些深入乡村、关注普通人生存状态的艺术家。他们的作品在继承了“乡土写实”的基础上，融入了更复杂的心理刻画和更具个人化的色彩语汇，预示着“伤痕美术”向更深层次人文关怀的过渡。 第三章：全球化语境下的身份重塑——九十年代的艺术浪潮 九十年代是中国艺术真正融入全球对话的关键十年。艺术市场初步建立，展览机制日趋完善，中国艺术家的作品开始在国际上获得关注。 3.1 学院派的主流格局确立： 详细分析了各大美术学院如何系统性地整合中西方艺术教育资源，培养出具有国际视野和扎实功底的新一代艺术家。本节着重描述了成熟的油画语言体系（如具象表现主义、抽象表现主义在中国的本土化演绎）的形成。 3.2 观念艺术与对“中国性”的解构： 探讨了在西方后现代思潮的影响下，艺术家如何开始质疑“中国文化”的单一标签。一些艺术家转向了对符号、历史记忆和民间文化的挪用与戏仿，创作出带有强烈批判性和戏谑色彩的作品。 3.3 地域性的多元化表达： 分析了不同地域艺术生态的差异。例如，南方沿海城市对当代西方艺术的反应速度，与北方老工业基地在艺术表达上的沉稳内敛，共同构成了九十年代中国艺术的多维图谱。 第四章：世纪之交的艺术生态——媒介的拓展与主题的细化 进入新世纪，随着信息技术的发展和市场机制的成熟，艺术创作的主题更加个人化、媒介更加多元化。 4.1 媒介融合与技术革新： 考察了架上绘画（特别是油画）如何与其他媒介（如影像、装置）进行对话。许多资深油画家开始尝试将传统绘画的精细处理融入到更具空间感的表达中，探讨了数字时代下“手工性”的价值。 4.2 “城市化进程”中的个体经验： 重点描绘了在快速城市化背景下，艺术家们对记忆、空间异化、个体焦虑的细腻捕捉。这些作品往往不再追求宏大叙事，而是聚焦于日常生活中的微妙情绪和瞬间光影，展现出高度的内省性。 4.3 传统经典的“再发现”与当代语境： 阐释了新一代艺术家如何重新审视古代经典（无论是宋元山水还是明清肖像），并以当代的手法对其进行转译和致敬。这并非简单的复古，而是在确认自身文化根源的同时，探讨传统美学在当代审美体系中的适应性。 结语：面向未来的视觉叙事 本书的收尾部分对当代中国绘画的总体趋势进行了总结性展望。强调了中国艺术在保持其独特的哲学思考和人文关怀的同时，已然成为全球艺术对话中不可或缺的重要声音。它既是历史的见证者，也是未来的预言家，其丰富性和复杂性正源于其深厚的本土根基与不懈的国际视野。 本书是研究当代中国美术史、欣赏当代油画语言演变、理解中国社会转型时期知识分子精神状态的必备参考。
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