具体描述
《许全群水墨作品精选》讲述了：许全群从事绘画创作已四十余年，上世纪八十年代在人民美术出版社创作室，九十年代移居东南亚等地，他无论身在何处，一直醉心于中国水墨画的创作、研究。多年来，他遵循着从生活中探寻灵感，从生活中发现美丽，从生活中体味真情的信念，足迹踏遍中国的名山大川，积累了丰富的创作素材。经过多年生活积累与不懈创作，许全群逐步形成自己的独特风格。在作品形式上，他认真研究多种绘画元素，博采众长，将传统的笔墨，西洋的色彩，古人的线条，现代的光影经过吸收、消化、创新，融合在一起。在他的画作中，不仅体现着浓郁的生活气息，同时，又不拘泥于现实，水墨淋漓中体现着作者独特的人格心灵和审美价值取向，映衬着作者对现实生活的独到理解。《许全群水墨作品精选》收录了其作品36幅，可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
中国古代文学经典赏析与研究 书籍简介 本书旨在为广大学者、文学爱好者以及对中国传统文化怀有深厚兴趣的读者，提供一部全面、深入、且兼具学术严谨性与阅读趣味性的中国古代文学导论与研究专著。本书并非简单罗列作品与作家，而是着重于梳理中国文学自先秦至清末数千年间的发展脉络、核心精神、审美范式及其社会文化背景的相互作用。我们力求以精湛的学术视野，辅以细腻的文本解读，带领读者领略中华文明的文学瑰宝。 全书共分为六大部分，结构清晰，层层递进，构建了一个立体而丰富的古代文学知识体系。 --- 第一部分：文学的源头与奠基（先秦至汉代） 本部分深入探讨了中国文学的初始形态及其在轴心时代的奠基工作。 一、先秦诗歌与散文的勃兴： 重点分析《诗经》作为现实主义文学源头的地位，探讨其社会功能、美学特征（如赋、比、兴）及其对后世抒情传统的深远影响。继而转向《楚辞》，剖析屈原的浪漫主义精神、瑰丽的想象力与独特的骚体结构，阐明其如何开创了中国文学中个体情感与政治抱负相结合的典范。 二、诸子散文的理性之光： 考察春秋战国时期诸子百家的争鸣，如何催生了中国古代散文的第一个高峰。重点剖析孔孟的论辩风格、老庄的寓言哲学与汪洋恣肆的象征主义，以及韩非、荀子等人的刚健说理之法。强调先秦散文在构建中国传统思维模式和语言规范中的关键作用。 三、汉代文学的转型与成熟： 分析汉代政治体制的变化对文学的影响。乐府民歌的采集与创作，标志着对民间疾苦的关注与“风教”传统的回归。汉赋的演变，从大汗淋漓的铺陈夸饰到后期“小赋”的转向，展现了文人创作的复杂心态。同时，本书对汉代史学著作（如《史记》《汉书》）中蕴含的文学价值进行了细致的考辨，论述了其叙事艺术的炉火纯青。 --- 第二部分：魏晋南北朝的文学自觉与风骨 这一时期是中国文学史上一次重要的精神洗礼。在王朝更迭的动荡中，士人的自我意识空前觉醒。 一、文人精神的重塑： 探讨玄学思潮对文学的影响，曹植、嵇康、阮籍等“竹林七贤”如何以诗文表达对生命本质的追问和对政治黑暗的疏离。重点分析“建安风骨”的慷慨悲凉，以及“正始之音”的清峻孤傲。 二、诗歌的审美革命： 集中探讨“五言诗”的成熟与完善，从“建安风骨”过渡到“正始风骨”，再到西晋的精致化。深入分析陶渊明对田园生活的理想建构，其诗歌中“采菊东篱下”所蕴含的归隐哲学与人格力量，成为后世隐逸诗的圭臬。 三、笔记小说的兴起： 简述志怪小说（如《搜神记》）与志人小说的出现，它们标志着中国叙事文学开始关注个人经验和超验世界，为后世小说发展埋下伏笔。 --- 第三部分：盛唐气象与中唐的变革 唐诗作为中国古典文学的巅峰，需要详尽的分析。 一、初唐与盛唐的合奏： 梳理初唐宫廷诗向盛唐气象的过渡，重点研判“初唐四杰”的承前启后作用。在盛唐部分，本书将围绕“浪漫主义”与“现实主义”两大主脉展开： 浪漫主义的极致： 详细解读李白“谪仙人”的狂放不羁、对自由的向往，以及其诗歌中雄奇的意象和非凡的气魄。 现实主义的集大成者： 深度剖析杜甫“诗史”的内涵，探讨其如何将个人悲欢与家国兴亡紧密结合，语言的锤炼与格律的精妙。 山水田园的深化： 考察王维、孟浩然如何将禅宗意境融入山水描绘，形成“诗中有画，画中有诗”的境界。 二、中唐的转向与创新： 探讨安史之乱后诗歌的社会责任感回归。白居易的“新乐府运动”，强调诗歌的干预现实作用及其通俗易懂的风格。韩愈、孟郊的古文运动对诗歌语言的革新尝试，以及李贺对意象的奇特组合。 --- 第四部分：晚唐的唯美与宋代的词与文的鼎盛 唐宋之变，是中国文学史上一个重要的分水岭，抒情文学的主导形式由诗转向词。 一、晚唐的精致与颓美： 聚焦杜牧、李商隐的诗歌。他们的作品语言典雅、意境迷离，常带有对历史兴亡的深沉感叹和个人情思的隐晦表达，代表了古典诗歌在形式与情感表达上的又一次高峰。 二、宋词的兴盛与流变： 词作为“艳科”的地位被提升。本书将词的发展划分为几个阶段： 婉约派的集大成： 柳永对市井俗语的运用及其对铺叙手法的精湛掌握。李清照对闺阁心声的真挚抒发，及其对格律的严格要求。 豪放派的崛起： 重点分析苏轼如何以诗人的笔法入词，拓宽了词的意境和题材，使之能容纳宏大叙事与哲理思辨。辛弃疾的爱国情怀与“以文为词”的尝试。 格律的精微： 对周邦彦、姜夔等格律词派的艺术技巧进行细致的解析。 三、宋代散文的革新： 深入研究“唐宋八大家”的散文成就，特别是欧阳修、苏轼、王安石、曾巩等人在古文运动中的贡献。阐述他们如何摆脱六朝骈文的靡弱，重塑了简洁流畅、富有逻辑性和个人风采的散文范式。 --- 第五部分：元曲的兴起与通俗文学的勃发 元代文学以戏曲和杂剧为主流，标志着文学重心进一步向市民阶层倾斜。 一、关汉卿与元杂剧的辉煌： 杂剧的结构、角色分工及表演程式。重点分析《窦娥冤》等经典剧目如何将民间故事与深刻的社会批判相结合，语言生动，人物形象鲜明。 二、散曲的清新与俚俗： 探讨元散曲（套数与小令）的音乐性与市井气息，它们承接了宋词的抒情传统，但在语言上更加口语化。 三、宋元话本的研究： 简要回顾宋代话本的叙事特点，以及元代讲史话本对后世长篇小说的影响。 --- 第六部分：明清小说的世俗化与集大成 明清时期是中国古典长篇小说的黄金时代，它们标志着中国古典文学的最后一次高峰。 一、明代小说的先声： 考察《三国演义》的史诗性叙事、《水浒传》对英雄群像的塑造与白话的运用，以及《西游记》的浪漫奇幻色彩和深刻的讽喻意味。 二、清代小说的巅峰： 集中探讨《金瓶梅》作为世情小说的开创意义，及其对人性的洞察。随后，深入剖析《红楼梦》的艺术成就，包括其精密的结构设计、百科全书式的文化容量、诗词曲赋的穿插运用，以及对人物内心世界的细腻刻画，阐释其超越时代的文学价值。 三、小说叙事艺术的总结： 比较不同类型小说在情节组织、人物塑造、环境渲染和语言风格上的异同，总结中国古典长篇小说艺术的成熟标志。 --- 结语： 本书最后对中国古典文学的“传统性”与“创造性”进行总结，探讨其在美学精神、伦理思想和叙事技法上对近现代文学乃至当代文化的影响，以期引导读者更深刻地理解中华民族的精神底色与审美情趣。 本书配有详尽的注释、重要作家生平年表、关键文本的引用与节选，并辅以必要的学术流派介绍，旨在成为一部经得起反复研读的工具书和导读手册。
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