徐光弟油画艺术

徐光弟油画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:杨柳青
作者:徐光弟 绘
出品人:
页数:36
译者:
出版时间:2009-4
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787807384373
丛书系列:中国当代实力派油画精品丛书
图书标签:
  • 油画
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具体描述

《徐光弟油画艺术》内容简介:经过80年代初期兴起的“文化反思热”之后徐光弟就开始把自己的创作重心转移到表现凉山彝族乡土风情上来了。于是,凉山成了他的生活基地,他的脚迹遍及那里的山山水水,村村寨寨。“彝族情结”激发了他丰富的灵感与饱满的热情,从此便一发不可收拾,在他夜以继日的辛勤劳动之下,一幅又一幅描绘彝族生活的油画新作,不断地呈现在广大观众的面前,并且频频入选全国美展,多次荣获各种奖项,丰硕的创作成果使他成为引人注目的乡土写实画家。

凝视与追寻:西方艺术史上的光影变奏 一部跨越文艺复兴至现当代的视觉文化深度考察 本书并非聚焦于某一位特定艺术家的创作实践,而是以宏大的历史视野,对西方艺术史中“光影”这一核心母题进行了一次精妙而深刻的梳理与剖析。我们试图揭示,自文艺复兴的古典主义光辉,经巴洛克的戏剧性张力,穿越洛可可的轻盈与新古典主义的理性回归,直至印象派对瞬间光线的捕捉和现代艺术对内在精神的挖掘,光与影是如何作为一种视觉语言、一种哲学思辨、一种情感载体,不断地被艺术家们重新诠释与运用。 全书结构清晰,脉络分明,共分为六个主要篇章,每一章都深入探讨了特定历史时期内光影处理手法的演变及其背后的时代精神。 第一章:古典的奠基——文艺复兴的光学实验与神圣之光 本章回溯至十五世纪的佛罗伦萨,重点考察了早期文艺复兴时期对透视法(Perspective)的革命性发展。我们不仅分析了布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂在几何学应用上的成就,更着墨于画家如何运用“明暗对比法”(Chiaroscuro)来塑造体积感和空间深度。 提香(Titian)的色彩对光线的处理,以及达芬奇对“空气透视”(Aerial Perspective)的精微把握,被视为这一时期对光线理解的巅峰。重点案例分析将集中于拉斐尔的壁画中那种均匀、和谐、带有神圣感的“理想之光”,它服务于人文主义对完美比例和清晰可辨的追求。光线在此是秩序的象征,是理性与和谐的化身。 第二章:戏剧的张力——巴洛克艺术中的强光与阴影 巴洛克时期,艺术的表达趋于情感化和动态化,光影也因此获得了前所未有的表现力。本章的核心在于对卡拉瓦乔(Caravaggio)“暗色背景法”(Tenebrism)的深入解读。他将光线从画布的一角猛然射入,如同舞台聚光灯一般,将人物从深邃的黑暗中剥离出来,这种极端的对比不仅增强了画面的戏剧性和心理冲击力,更体现了反宗教改革时期对信仰的强烈呼唤。 此外,我们还将探讨伦勃朗(Rembrandt)如何运用光线来探究人性的复杂性。伦勃朗的光源往往是内在的、温暖的,它照亮的是人物的灵魂与内心世界的挣扎,而非单纯的外在形体。这种内敛的光线处理,使他的肖像作品具有了穿越时空的深刻穿透力。 第三章:轻盈的幻象——洛可可的柔光与浪漫的序曲 进入十八世纪,艺术风气转向宫廷的享乐主义,光影的表达也随之变得精致化、柔和化。洛可可风格的代表,如华托(Watteau)和布歇(Boucher),偏爱使用散射的、弥漫的、带有珍珠光泽的柔和光线。这些光线模糊了物体的清晰边界,营造出一种梦幻、感性且略带忧郁的氛围。 本章的后半部分将过渡到浪漫主义的兴起,分析如特纳(J.M.W. Turner)如何开始将光线本身作为描绘对象。特纳笔下的光线不再是描绘物体的工具,而是具有原始力量和情感的实体——它吞噬了形体,预示着自然力量的宏大与人类的渺小。 第四章:瞬间的捕捉——印象派对时间与光线的科学化研究 印象派的革命在于他们将绘画的焦点从“描绘什么”转向了“如何看”。本章聚焦于莫奈(Monet)及其追随者如何将户外光线的瞬时变化(如不同时间、不同天气下的光影效果)系统地记录在画布上。 我们将详细考察雪泥鸿爪般的笔触如何服务于光线的分解与重构,并讨论这对现代光学理论的隐性呼应。色彩理论,尤其是和声与对比色的运用,如何被用来模拟人眼在特定光照条件下对色彩的感知,而非对物体固有色的描绘。 第五章:结构的重建——后印象派与二十世纪初的色彩光线学 在印象派的解放之后,艺术家们开始反思光线的客观描绘是否完全满足了艺术的表达需求。塞尚(Cézanne)试图通过多视点和结构性的色块来重新组织画面中的光影关系,强调形体的内在稳定感。梵高(Van Gogh)则彻底将光线内化,他的阳光和星光是强烈的情感投射,其笔触本身成为了光线的脉动。 本章还将触及野兽派对非自然色彩的运用,探讨他们如何利用饱和的、平面化的色块来创造一种新的、平面化的光照效果,挑战了传统的三维空间错觉。 第六章:光线的消解与重塑——现代主义与抽象的边缘 进入二十世纪中后期,光影的概念被进一步解构。立体主义(Cubism)通过多角度的切割,将光线分散到不同的平面上,使得物体处于一种永恒的、多维的散射状态中。 最后,本章将探讨抽象表现主义如何完全放弃具象的光影描绘,转而追求“光”在材料和媒介本身上的体现。例如,某些艺术家通过颜料的厚度和肌理来制造出光的反射与吸收效果,使画布本身成为一个充满能量的“光场”。 本书旨在为艺术爱好者、历史研究者以及视觉艺术专业人士提供一个系统、详尽且富有洞察力的参照系,帮助读者重新认识光与影这一永恒的主题,是如何驱动西方艺术史滚滚向前的强大动力。它不是对任何单一创作流派的记录,而是对一种贯穿始终的视觉哲学的深层挖掘。

作者简介

徐光弟,着名油画家。1949年生于重庆,毕业于四川美术学院,中国美术家协会会员。现为西南民族大学艺术学院教授、硕士研究生导师。

1987年,《主人、夥伴与粮食》入选首届中国油画展。

1992年,《纯》入选中国油画艺术展。《暖秋》获四川省文艺最高政府奖,首届巴蜀文艺奖二等奖,入选“纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表50周年”全国美展。

1993年,《大凉山的父与子》、《打工的男人上路了》入选全国第九届新人新作展。

1994年,《古老彝寨的6月24日》入选第八届全国美展优秀作品展,并获第二届华人艺术大展金奖。

1999年,《春华秋实》入选第九届全国美展。

2000年,获重庆市优秀教师称号。作品曾十余次获四川省优秀作品奖,两次获省民族艺术节美展一等奖。作品曾赴美国、日本等国家和中国香港地区展览。

2002年,《黄金地》获“纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年”全国美展优秀作品奖。

2003年,《大地的馈赠》入选第三届中国油画展。

2004年,《大地的馈赠》、《打工的男人上路了》获第12届中国人口文化奖金奖和银奖。

2005年,被国家民委聘为艺术专业高评委。

2006年,曾在中国台湾举办个人油画展。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本画册的装帧设计真是别出心裁,纸张的质感摸上去非常舒服,带着一种沉甸甸的艺术气息。封面选用的那幅作品,色彩的层次感和光影的处理简直绝了,让人一眼就被深深吸引。拿到手的时候,我就迫不及待地翻阅起来,里面的印刷质量也无可挑剔,色彩还原度极高,仿佛原作就摆在眼前。看得出来,出版方在制作这本书上是下了血本的,每一个细节都透露着对艺术的敬畏。尤其是那些细节图的放大处理,更是让人可以细细品味画家运笔的力度和技巧,那些细微的笔触变化,在高清印刷下展现得淋漓尽致,这对于我们这些业余爱好者来说,简直是最好的学习范本。整体来看,这本书不仅仅是一本画册,更像是一件精心制作的艺术品,即便是随手放在书架上,也是一道亮丽的风景线。

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与其他一些充斥着大量重复或低质量图片的艺术画册相比,这本作品集的选材非常精炼和具有代表性。每一幅画都像是一个独立的宣言,散发着强大的生命力。特别是那些人物肖像,眼神中的复杂情绪被捕捉得入木三分,仿佛下一秒就要从画纸中走出来与你对视,那种穿透人心的力量感,让人久久不能平静。书籍的排版也极具设计感,大量留白的使用,反而衬托出了画面本身的力量,避免了视觉疲劳,让观者的注意力始终集中在艺术本身。作为一名长期关注艺术动态的读者,我必须说,这本书成功地捕捉到了一种时代精神,它不仅记录了艺术家的创作轨迹,更像是一部无声的编年史,记录了艺术语言在当代语境下的演变,其深度和广度都远超预期。

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这本书的开本设计非常适合在画室里边临摹边参考,平摊在桌面上时,可以清晰地看到大面积的色块和边缘的处理细节。我特别喜欢其中几幅描绘城市夜景的作品,那种霓虹灯下的迷离感和人潮的疏离感被表现得淋漓尽致,色彩之间的张力拿捏得恰到好处,冷暖色的交织简直是视觉的盛宴。翻阅过程中,我注意到书的装订技术非常扎实,即使是经常翻动,也不会担心内页松散,这对于经常使用的艺术书籍来说至关重要。而且,书里收录的作品涵盖了创作者相当长一段时间的创作历程,从中可以看到他对不同媒介和技法的尝试,显示出一位成熟艺术家持续不断自我超越的决心和魄力,这对于正在寻找自己独特风格的年轻画家而言,无疑是巨大的鼓舞。

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我花了整整一个下午的时间,才大致翻完这本精装大开本的艺术鉴赏录,那种沉浸式的体验是看电子版完全无法比拟的。书中对每一幅作品的编排都很有章法,不仅仅是简单的罗列,还能感受到一种叙事感,仿佛每一张画背后都有一个故事在娓娓道来。尤其是一些早期和近期作品的并置对比,能清晰地看到创作者的艺术思想是如何随着时间推移而不断深化和拓展的,那种对生命本真的探索欲,透过这些斑斓的色彩强烈地冲击着我的内心。那些对光线捕捉的精妙之处,简直是教科书级别的示范,尤其是对静物和风景的处理,让原本平凡无奇的场景瞬间拥有了灵魂,让人忍不住想拿起画笔,去捕捉生活中的那些稍纵即逝的美好瞬间。这本书的厚度也很有分量,捧在手里阅读,总有一种仪式感,让你更愿意静下心来,去感受和思考。

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说实话,我原本对当代油画的理解还停留在比较具象的层面,但这本书的出现,彻底拓宽了我的视野。里面的某些抽象表达,起初让人有些费解,但随着反复揣摩,那种强烈的个人情感和内在逻辑开始逐渐显现出来,那种用色的大胆和构图的突破性,简直是震撼人心。它不是那种迎合大众口味的甜腻之作,而是真正深入到灵魂深处的呐喊与对话,充满了探索精神。书中的文字介绍部分也做得非常到位,没有空泛的赞美,而是深入浅出地分析了作品的时代背景和艺术手法,让原本晦涩难懂的艺术理论变得平易近见。这种理论与实践的完美结合,使得这本书的收藏价值和学习价值都大大提升,绝对是值得反复研读的宝典。

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