工笔画线描花鸟画谱

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出版者:
作者:金湧焱
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2009-4
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787807384410
丛书系列:
图书标签:
  • 工笔画
  • 线描
  • 花鸟画
  • 绘画技法
  • 绘画教程
  • 艺术
  • 绘画
  • 中国画
  • 传统绘画
  • 绘画参考
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具体描述

《工笔画线描花鸟画谱:田园篇》讲述了:大自然中的浩瀚田园,与人类有着密切的联系,它不仅给予我们丰衣、足食、宽屋、畅行的基本生活保障,同时还为我们提供了大量陶冶情操和美的享受。纵观华夏五千年的文明史,我们的先人在这片富饶的田园里,过着以农耕为主、狩猎为辅的生活,繁衍、生息、壮大、强盛。诗言志,画写情!历代的前辈画师,更多的是用画笔记录下这生活的点点滴滴,留下了数不清的绘画珍宝。

锦绣丹青:写意山水与泼墨人物画探微 书籍简介 本书集结了近百年来中国画坛最具代表性的写意山水与泼墨人物画的精品与精髓,旨在为中国画爱好者、专业学习者及美术史研究者提供一份详尽而深入的视觉与理论参考。我们避开了工笔画的细腻刻画与严谨造型,将焦点完全集中于写意精神的挥洒与笔墨气韵的传承上。 第一部分:写意山水之气韵生动 一、写意山水的精神内核:以形写神 写意山水,不同于北方山水的雄浑巨制或界画的精确描摹,它追求的是“不着一笔,尽得风流”的境界。本书开篇便深入探讨了元代“四僧”——石涛、八大山人等巨匠在山水画中如何通过点、皴、擦、染,构建出一个充满生命力的精神世界。 皴法的演变与地域特征: 我们详细剖析了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法在不同地域山水中的应用。例如,如何在江南水乡的烟雨朦胧中运用淡墨的“散点式”披麻皴来营造湿润感;又如何在北方崇山峻岭中,以干枯的斧劈皴来表现岩石的坚硬与力量。书中收录了大量范例,对比分析了古代大师如何根据山体结构选择最能传达其“性情”的皴法。 墨法的层次与韵味: 写意山水对墨法的要求极高。本书系统梳理了焦、浓、重、淡、清五墨法的转换技巧。我们特别聚焦于“破墨法”与“积墨法”的运用。破墨法讲求一气呵成,墨色在宣纸上的自然洇化,以求得“墨分五色”的视觉效果;而积墨法则是在层层叠加中,使画面具有深邃的立体感和厚重的历史感。书中附有针对不同纸张(皮纸、元书纸等)的墨水比例调配参考。 章法的布局与气脉连贯: 成功的写意山水画,其章法布局如同音乐的节奏。我们分析了“高远、深远、平远”三种构图法在写意中的自由转化。重点阐述了如何通过“留白”(计白当黑)来引导观者的视线,使画面中的“无”与“有”相互作用,形成气韵贯通的整体。收录了大量大师作品的局部放大图,解析其如何在边缘处理上达到“空灵”与“凝重”的平衡。 第二部分:泼墨人物画的写意神采 泼墨人物画,是写意精神在人物造型上的极致体现,它要求画家能以最简练的笔触,捕捉人物的神态、气质,乃至瞬间的情感波动。 线条的解放与重塑: 摒弃了工笔画中对骨骼、肌肉的精细勾勒,泼墨人物画中的线条(或称“笔”)承担了塑造形体和表达情绪的双重任务。本书系统梳理了“兰叶描”、“铁线描”在写意人物画中的“变形”应用。例如,如何用极粗的侧锋笔触勾勒出钟馗的威猛,又如何用极细的枯笔来描绘仕女的忧郁。 神态的捕捉: 人物画的精髓在于“传神”。我们详细研究了不同情绪(喜、怒、哀、乐)在眼睛、眉宇、嘴角上的微妙变化。书中选取了张大千、齐白石等大家的人物画作进行“动态解构”,分析他们如何用几笔浓墨瞬间固定住人物的精气神。特别针对“白描”技法,探讨了其如何成为泼墨人物的基础,以及如何通过“擦”和“皴”来赋予人物衣纹以质感和动感。 水墨与色彩的运用哲学: 在泼墨人物画中,色彩的使用是极度克制的,通常以水墨为主导,偶有几点朱砂或花青作为点睛之笔。本书探讨了在人物画中,如何利用墨色的深浅变化来暗示体积感和空间感,而非依赖传统的光影原理。通过对传统“文人画”中人物造型的深入分析,展现了“笔墨即是内容”的哲学思想。 第三部分:笔墨技法与创作实践 本章节从技术层面深入剖析了写意画的创作过程,提供了大量的操作指导,完全侧重于大写意的表现手法。 笔法训练: 针对腕、肘、肩三力的结合,设计了一系列“湿笔中锋”、“干笔侧锋”的专项练习。强调如何控制毛笔的含水量和羊毫、狼毫的特性差异,以应对山石、树木、人物服饰的不同质感要求。 写意树法的精炼: 详细讲解了写意松、竹、梅的经典画法。例如,画竹的“一笔写干,两笔写枝,三笔写叶”的口诀应用,以及在表现老松虬枝时,如何运用“飞白”技巧来增强枯硬感。 创作中的“意在笔先”: 讨论了画家如何在动笔前构思整体意境,如何进行草稿预设,以及如何在实际创作中应对宣纸“吃墨”的不可预知性。这部分内容着重于培养创作者的临场反应能力和对笔墨失控瞬间的“驾驭”能力,是写意画区别于工笔画的关键所在。 总结:对传统笔墨精神的现代回望 本书摒弃了对细微之处的描摹,转而深入探索中国画中最为核心的“写意”二字,这是一场关于气韵、关于生命力、关于笔墨哲学的深度对话。它旨在帮助读者从繁缛中解脱出来,直抵中国画的本体——精神的自由表达与笔墨的酣畅淋漓。

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