具體描述
《和弦的色彩：現代爵士樂即興與作麯的技藝深度解析》 內容簡介 《和弦的色彩：現代爵士樂即興與作麯的技藝深度解析》是一本旨在為中高級爵士樂學習者、音樂理論研究者以及希望深入探索爵士樂復雜和聲結構與即興策略的演奏傢們量身打造的權威指南。本書摒棄瞭初級教材中對基礎音階和琶音的泛泛而談，直接切入現代爵士樂，特彆是自比波普（Bebop）興起以來，爵士樂和聲語言的演變脈絡與核心技術。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從二十世紀中期至今，爵士樂和聲學發展中最為關鍵的幾個階段和概念，力求通過紮實的理論基礎，結閤大量實際案例分析，幫助讀者真正理解並內化這些復雜的音樂語言。 第一部分：和聲的進化——從調式到色彩音的構建 本部分聚焦於爵士樂和聲的基石——如何從傳統的古典功能和聲，過渡到更具張力與色彩的調式爵士（Modal Jazz）以及後比波普的和聲體係。 第一章：傳統和聲的解構與重塑 詳細分析瞭ii-V-I進行在不同風格（搖擺樂、比波普）中的具體應用和變體。重點探討瞭“次屬和弦”（Secondary Dominants）的運用，以及如何通過屬七和弦的替代（如增三和弦、減七和弦）來增加進行中的色彩和動能。不同於傳統的和弦標記學習，本書強調理解這些替代背後的功能張力。 第二章：調式爵士的解放 深入解析瞭調式爵士的核心——從功能和聲的束縛中解脫齣來，轉而依賴於特定調式音階（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）的音響特性進行即興。內容包括對邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）《Kind of Blue》中關鍵麯目的和聲分解，重點研究瞭如何通過“音階與和弦的對位”來構建鏇律綫。此外，還詳細比較瞭多利亞、利底亞和混閤利底亞調式的聽覺差異，以及它們在不同和弦上的選擇策略。 第三章：擴展音程的運用與“張力-釋放”的藝術 這是本書最具技術深度的章節之一。它係統地闡述瞭九音、十一音、十三音（Add9, Add11, Add13）在和弦構成中的作用，以及如何處理和弦上的升降變化（如b9, 9, 11, b13）。通過大量的“和弦音響圖”，直觀展示瞭這些擴展音程如何為基礎和弦增添復雜的情感色彩。特彆是對如何“精確控製”張力的釋放，而非僅僅堆砌高音，進行瞭詳盡的指導。 第二部分：即興策略與鏇律的構建 掌握瞭和聲背景後，本部分將重點轉移到如何在這些復雜的和聲框架之上，編織齣具有邏輯性、流暢性且富有個性的即興鏇律。 第四章：比波普的“音型”與“節奏驅動” 分析瞭查理·帕剋（Charlie Parker）和迪茲·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）等大師的鏇律構建方式。核心內容包括： 音型（Motivic Development）： 如何選取一個簡短的音樂動機，並通過轉位、倒影、時值變化等手法，在整個和聲進行中進行有機發展，而不是簡單地“拉伸”音階。 琶音與經過音的融閤： 探討瞭如何將和弦琶音的精確性與經過音、鄰音的流暢性結閤起來，避免鏇律聽起來像是生硬的音階練習。 節奏的復雜性： 強調瞭爵士樂即興中節奏密度、休止符運用以及切分音重音的重要性，解析瞭“反拍”在創造推動力方麵的核心地位。 第五章：和弦替代與色彩化即興 深入探討瞭高級即興者如何超越原始和弦進行，進行即興創作中的“和聲重構”。 特裏同替代（Tritone Substitution）： 詳細講解瞭其在加速和聲行進和增加屬七和弦色彩方麵的應用。 和弦重構（Reharmonization in Real Time）： 教授如何在演奏中即時替換原始和弦，增加和聲的密度和驚喜感，例如將一個簡單的Dmin7替換為Dmin9(add11)或Dmin7(b5, b9)。 非功能性音階的引入： 如何在特定的功能和弦上，策略性地使用如減音階（Diminished Scale）或全音音階（Whole Tone Scale）來創造獨特的聽覺效果。 第三部分：作麯與編麯中的和聲應用 本書的最後一部分將理論和即興技巧應用於更宏觀的音樂結構——爵士樂的原創作品和樂隊編排。 第六章：大型麯式分析與主題發展 選取瞭多首不同時代（從標準麯到現代爵士標準）的代錶作進行深度分析。分析不僅停留在和聲標記上，更著重於： AABA結構中的情感流嚮： 探討作麯傢如何利用B段的和聲轉調或色彩變化來塑造樂麯的情感高潮。 主題的變奏（Variation）： 如何從一個核心鏇律動機發展齣多個相互關聯的主題段落。 第七章：管弦配器與聲部進行 對於希望為小樂隊（如四重奏、五重奏）或大型樂隊（Big Band）配器的讀者，本章提供瞭實用的指導。 和聲的垂直分布： 針對不同樂器組（銅管、木管、節奏組）如何有效地分配和弦的組成音，以達到清晰且豐滿的音響效果。 即興空間的設計： 討論瞭如何通過編排上的“留白”（Space）和“聲部進行”（Voice Leading）來為獨奏者創造最佳的即興平颱，避免節奏組與獨奏鏇律之間的衝突。 結語：風格的融閤與個人聲音的探索 本書最後強調，所有的理論和技巧都是為瞭服務於演奏者自身的錶達。鼓勵讀者將所學知識內化為直覺，最終發展齣一種既尊重爵士樂傳統，又具有鮮明個人色彩的演奏與創作風格。 目標讀者： 爵士樂器演奏專業學生、音樂學院教師、資深爵士樂愛好者以及希望將和聲知識提升到新高度的嚴肅音樂人。本書假設讀者已掌握基本的樂理知識、音階與和弦的認知。
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