Andy Warhol Portraits pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Phaidon Press

作者:Tony Shafrazi

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2009-03-07

价格:370.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9780714849669

丛书系列:

图书标签:

寫真
2016
Andy Warhol
Pop Art
Portraits
Art History
Celebrity
American Art
Modern Art
Photography
Culture
Icons

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具体描述

This book grew out of an exhibition that was organized by the Tony Shafrazi Gallery, New York, in 2005. With the show, Shafrazi paid homage to a seminal display of Warhol's portraits that took place at the Whitney Museum of American Art, New York, in 1979-80. Titled "Andy Warhol: Portraits of the 1970s," the Whitney exhibition presented for the first time a large array of the commissioned portraits that the artist began in the early 1970s as a way to offset the cost of multiplying activities at the Factory. Shafrazi's exhibition included many of the portraits shown in the original Whitney exhibition as well as others. This volume takes Shafrazi's exhibition even further, nearly doubling the number of works shown.Art historians and critics have long neglected this body of Warhol's work, preferring to discuss and study the more iconic Lizzes and Marilyns or Campbell's Soup Cans of the 1960s. Many of the portraits in this book have rarely been seen before. For example, the book will include, in addition to the famous portraits of Jackie, Marlon Brando, or Dennis Hopper, images that Warhol made of actors Bill Murray and Meryl Streep, of fellow artists Donald Judd, Cy Twombly, and Joseph Kosuth, of royal family members such as Princess Diana and Princess Caroline, and of lesser-known socialites and art patrons. This book includes an essay by Robert Rosenblum, who also contributed to the Whitney's original exhibition catalogue, a text by renowned art historian and Warhol expert Carter Ratcliff, and an introduction by Tony Shafrazi.

凝视的迷宫：二十世纪肖像艺术中的身份、媒介与凝视引言：时间的切片与人性的回响本书并非对特定艺术家的作品进行文献整理，而是深入探讨二十世纪以来，肖像艺术如何作为一面折射社会变迁、技术革新与个体身份构建的棱镜。我们拒绝将肖像简化为简单的“再现”，而是将其视为一场持续的、充满张力的对话——关于谁有权力被观看、以何种方式被观看，以及观看本身如何塑造了被观看者的存在。我们将穿越照相技术兴起、大众传媒爆炸以及后现代主义对“真实”概念的解构，审视肖像这一古老艺术形式在现代语境下的激进化与复杂性。第一部分：摄影与身份的解构——从纪实到观念的转向二十世纪初，传统绘画肖像的权威性受到新兴媒介——摄影术的严峻挑战。然而，这种挑战并非单纯的替代，而是一场深刻的共谋与反思。本部分首先考察在两次世界大战背景下，纪实摄影如何介入政治宣传与社会救助，肖像成为记录“历史瞬间”的工具，人物的表情和姿态被赋予了强烈的时代烙印。我们重点分析了两位截然不同的摄影师：一位以其对边缘群体（如流浪者、移民）的深入田野调查和近乎“人类学”的细致观察而闻名，他们的作品挑战了“理想化”的肖像传统，直面社会结构中的不平等。另一位则专注于精英阶层和文化名人的肖像，探讨在镁光灯下，个体如何精心策划并呈现其“公共自我”，这种自我呈现与内在真实之间的鸿沟构成了至关重要的张力。技术进步带来的双重性在此显现：一方面，快速、廉价的肖像生产（如护照照片、证件照）实现了对公民身份的标准化管理；另一方面，暗房技术的精细处理使得摄影师能够对图像进行更具主观性和暗示性的干预。本部分将深入探讨如爱德华·史坦根（Edward Steichen）或奥古斯特·桑德（August Sander）等大师的作品，分析他们如何通过布景、光线和裁剪，构建出超越瞬间、指向某种“类型学”的人物范本。第二部分：大众媒介的冲击——名人、符号与商品化的凝视随着电视、杂志和广告工业的蓬勃发展，肖像艺术进入了前所未有的“符号化”时代。不再是稀有的艺术品，肖像成为日常生活中无处不在的视觉语言。本部分将分析名人（Celebrity）这一现代身份范式如何依赖于持续的肖像传播而得以维系。我们考察了明星肖像在不同媒介中的转换：从杂志封面的精心修饰到电影海报的戏剧化呈现，再到日常消费品包装上的“面孔授权”。这一过程揭示了公众对“被制造的完美”的渴望，以及“真实”与“形象”之间界限的彻底模糊。这里的凝视是流动的、消费性的，它要求被观看者不断地更新和刷新其视觉标识。在此基础上，我们探讨了艺术界如何回应这种媒介饱和。部分艺术家开始直接挪用（Appropriate）大众媒体中的肖像元素，通过重复、并置或尺度夸张等手法，对图像的惯性意义进行戏仿与批判。这种艺术实践不再关注描绘一个独特的灵魂，而是关注符号的生产机制本身。我们关注那些利用流行符号，探讨资本主义美学如何渗透个体情感的作品，探讨图像的流行性是否已取代了图像的深度。第三部分：身体的边界与政治——主体性的消解与重构进入后结构主义和后殖民思潮高涨的年代，肖像艺术的焦点从“描绘谁”转向了“谁在观看”以及“身体如何被政治化”。本部分集中探讨那些挑战传统权力结构的肖像实践。首先是性别与身体政治。我们分析了女性艺术家如何通过自画像（Self-Portrait）来收回身体的观看权，打破男性凝视（Male Gaze）的主导地位。这些自画像常常是身体的、原始的，甚至是令人不安的，它们拒绝被美化或符号化，转而强调经验的物质性和主观的心理深度。其次是种族、身份与“异化”的呈现。在面对系统性的偏见时，一些艺术家选择回避传统的写实肖像，转而使用非传统媒介（如装置、影像）来暗示“缺失的肖像”或“被压抑的声音”。例如，某些作品通过模糊面孔、覆盖身体或使用反光材料，迫使观众面对自身在观看行为中的参与性与责任感。肖像不再是“确认”身份的工具，而成为“质疑”身份构造的起点。第四部分：数字时代的碎片化肖像——算法、虚像与自我编码当代，数字技术以前所未有的速度重塑了个体形象的生产与消费。本部分探讨了社交媒体、虚拟现实和人工智能对“肖像”定义的终极冲击。传统肖像的“永恒性”被数字图像的“瞬时性”所取代。人们通过精心编辑的滤镜、选择性的分享，构建了一个个流动的、版本的、随时可撤销的数字自我。这些“数字替身”是高度算法优化的结果，它们迎合了平台逻辑和同伴压力。我们分析了这种“持续自拍”文化背后的心理机制——是更深层次的自我探索，还是一种更精致的表演？最后，我们关注那些利用数字技术对历史肖像进行重新混合与解构的工作。这些新的“合成肖像”挑战了我们对“原创性”和“真实性”的认知。在算法生成图像日益普遍的今天，肖像的边界在哪里？是面部的生物特征，是其背后的数据流，还是观看者与其互动所产生的短暂情感共鸣？结论：肖像作为一种持续的未完成状态本书的论证核心在于：二十世纪的肖像艺术史，是一部关于权力转移、媒介革命和身份政治化的历史。它不再满足于捕捉一个瞬间的“神韵”，而是致力于揭示“神韵”是如何被权力结构、技术工具和社会期待所编织、剥离和重塑的。从手工描绘到像素点阵，肖像的本质始终在于其中介性——它永远是观看者与被观看者之间，在历史与技术交汇点上搭建的一座脆弱的、充满回响的桥梁。通过对这些复杂作品的审视，我们得以更清晰地理解我们自身是如何被观看，以及我们如何选择去观看这个世界。