ひとり―風間杜夫写真集

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出版者:DHC
作者:風間 杜夫
出品人:
页数:95p
译者:
出版时间:2005-08
价格:JPY 21.00
装帧:単行本
isbn号码:9784887244030
丛书系列:
图书标签:
  • 風間杜夫
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具体描述

俳優・風間杜夫が見せる「ひとり芝居」の哀愁、ペーソス、粋、ユーモア、そして男の色気…。秋田「康楽館」楽屋の様子、舞台「カラオケマン」「旅の空」「一人」の写真のほか、書き下ろしエッセイも収録。

漂泊的诗人与无尽的旅途:《浪迹天涯的吟游诗人》 一卷关于追寻、失落与重生的史诗,献给所有在路上的人。 作者: 艾伦·麦克弗森 (Allan McPherson) 译者: 陈雨晴 出版社: 远方之声文化 出版日期: 2024年10月 --- 内容提要: 《浪迹天涯的吟游诗人》并非一本传统意义上的自传或游记,它更像是一部由无数碎片化的记忆、街角的邂逅和深夜的独白编织而成的“心灵地图”。小说的主人公,塞拉斯·布莱克伍德(Silas Blackwood),是一位三十岁出头的流浪音乐家。他没有固定的住所,唯一的财产是陪伴他走过无数风霜的吉他,以及内心深处那个永远无法安息的灵魂。 本书记录了塞拉斯从北美大陆东海岸到西海岸,再到远渡重洋,最终迷失在欧洲古老小镇的漫长旅程。故事不追求线性叙事,而是以一系列精致的“片段”展开,每一个片段都像是一首精心打磨的民谣,充满了对世事变迁的深刻洞察和对生命本质的哲学叩问。 第一部:铁轨与尘土——美国的“不归路” 故事始于一次仓皇的出走。塞拉斯离开了那座他曾深爱却最终将他吞噬的城市——新奥尔良。他带着一份无法言喻的愧疚,跳上了开往西部的货运列车。这一部分,笔触粗粝而充满动感,捕捉了美国腹地广袤无垠的风景与工人阶级的坚韧。 在德克萨斯州的沙漠边缘,他遇到了老迈的爵士乐手“蓝调哈珀”,后者教会了他如何在沉默中倾听万物的呼吸。在落基山脉脚下的一个临时工营地,他目睹了梦想如何被现实的严寒冻结。这些经历塑造了他音乐中那份深沉的、近乎悲悯的基调。书中细致地描绘了夜晚火车车厢内的景象:摇晃的灯光,弥漫的烟草味,以及形形色色的陌生人之间短暂而真诚的连接。他不再是追求名利的人,他只是一名记录者,用他沙哑的嗓音和指尖的茧子,记录下那些被主流世界遗忘的角落。 第二部:海峡与迷雾——旧世界的召唤 厌倦了美国的无边无际之后,塞拉斯决定横渡大西洋。在里斯本港口,他用一首即兴创作的歌谣换取了一张开往南欧的船票。这一部分,场景转换到了欧洲,色调变得湿润而怀旧。 在葡萄牙阴暗潮湿的酒馆里,他沉迷于寻找失传的“法多”的真谛;在西班牙安达卢西亚的烈日下,他与吉普赛乐手们在斗牛场外即兴合奏,感受着那种近乎原始的生命力和对宿命的抗争。 然而,欧洲的魅力也带来了更深层次的困惑。他发现,那些古老的石板路和宏伟的教堂,承载着比美国更沉重的历史包袱。在巴黎的一个寒冷冬夜,他试图用音乐与一位失散多年的旧识取得联系,但最终只收到了一封没有署名的信笺,信中只有一句模糊的警告:“有些门,关上后就不该再试图推开。” 这段经历让塞拉斯的内心防线开始动摇,他开始质疑自己是否只是在用逃离来掩盖内心的空虚。 第三部:记忆的废墟与重建——独白的交响 故事的后半部分,焦点从外部世界的广阔转向了塞拉斯内心的幽深之处。他最终在意大利北部一个被遗忘的多洛米蒂山脉小镇定居下来,时间长达两年。这里的宁静与他此前的漂泊形成了强烈的反差。 他不再频繁演出,而是开始大量阅读——从尼采到里尔克,试图在哲学家的文字中为自己的无根状态找到一个立足点。在山中的小屋里,他终于开始梳理那些让他踏上旅途的“原罪”——一个关于艺术理想与背叛的往事。 作者以精妙的笔法,穿插了塞拉斯年轻时在音乐学院的片段:他对完美的痴迷,对同伴的排挤,以及最终导致友谊破裂的那次关键性的比赛。这些回忆并非是为了自我辩护,而是为了理解“流浪”的真正意义——它不是对外界的惩罚,而是对自己过往选择的持续放逐。 在小镇上,塞拉斯遇到了一位年迈的钟表匠。这位匠人教会他,时间并非是线性的河流,而是由无数个精确咬合的齿轮构成,每一个瞬间都承载着重量。塞拉斯开始尝试创作他人生中最重要的作品——一部名为《齿轮之歌》的组曲。这部作品融合了他旅途中的所有旋律元素,是对失去的挽歌,也是对重生的期盼。 核心主题: 本书探讨了“在场”与“缺席”的悖论。塞拉斯永远在“场”——在喧嚣的酒吧、在呼啸的风声中,但他又永远“缺席”——无法真正融入任何一个社群,也无法与自己的过去和解。麦克弗森以一种近乎诗意的散文笔法,探讨了艺术家的宿命:是否只有保持疏离和痛苦,才能持续产出真实的作品? 此外,小说对“家”的概念进行了深刻的解构。对于塞拉斯而言,家不再是一个地理坐标,而是一种内在的和谐状态。他发现,真正的“根”,不是土壤,而是记忆中那些被爱与痛苦淬炼过的瞬间。 艺术价值与阅读体验: 《浪迹天涯的吟游诗人》语言凝练,意象丰富。麦克弗森的叙事技巧高超,擅长在平淡的场景中捕捉到瞬间的永恒。读者将跟随塞拉斯的脚步,感受风的质地、雨的气味以及陌生人眼神中的复杂情绪。 这本书适合对鲍勃·迪伦、汤姆·威茨等音乐家及其创作哲学感兴趣的读者,也适合所有在人生的十字路口徘徊,正在探寻“我是谁,我将去向何方”的灵魂旅人。它不会提供简单的答案,但它会提供一个绝佳的陪伴——一路上,总有一个人在用他破碎的吉他声,为你拨开迷雾。 --- [作者简介] 艾伦·麦克弗森,当代非虚构文学和带有强烈音乐色彩的小说作家。他早年曾是巡回演出的独立音乐人,这段经历为他的创作注入了鲜活的生命力。麦克弗森的作品以其深刻的内省和对美国社会边缘人群的关注而著称。《浪迹天涯的吟游诗人》是其酝酿十年之久的里程碑式作品,首次被译为中文,旨在将这份对流浪美学的致敬带给东方读者。 --- “我们以为流浪是为了寻找一个目的地,但最终发现,目的地只是我们终于愿意停下来,聆听自己内心的那个瞬间。” —— 摘自《浪迹天涯的吟游诗人》尾声。

作者简介

〈塩谷安弘〉1952年神奈川県生まれ。フリーカメラマン。日本写真家協会会員。NGO活動のためアジア・アフリカなど28カ国を回る。著書に「土居裕子舞台写真集」など。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的出版,仿佛是一场跨越时空的约会,让我得以窥见那个年代的风华,以及风间杜夫先生这位演员身上独特的光芒。我并不是一个狂热的粉丝,但却一直对他身上那种沉静而又充满力量的气质深深着迷。拿到这本书的那一刻,我被它沉甸甸的质感和精美的装帧所打动,这不仅仅是一本写真集,更像是一件艺术品。每一张照片都经过了精心挑选和打磨,光影的运用,构图的考究,都透露出一种对美的极致追求。翻阅时,我仿佛置身于那个年代的某个角落,感受着时代的脉搏,也感受着风间先生眼中流露出的故事。他的眼神,有时深邃如海,仿佛藏着无数未曾诉说的秘密;有时又明亮如星,闪烁着对生活的热爱和对艺术的执着。我尤其喜欢那些捕捉到他生活瞬间的照片,比如在某个午后的阳光下,他微微侧着头,嘴角带着一丝若有若无的笑意,那种自然的流露,比任何精心设计的姿势都更能打动人心。这本书不仅仅是关于一个演员的外在形象,更像是通过他的影像,折射出他内心的世界,那些在镜头背后,在生活中,不为人知的另一面。我常常会花很长时间,静静地凝视着其中的某一张照片,试图去解读他眼神中的含义,去想象他当时的心境。这是一种非常私密的交流,也是一种精神上的慰藉。这本书的出版,对于我而言,不仅仅是多了一本收藏,更是多了一扇窗,让我能够更深入地了解和欣赏风间杜夫先生的魅力。它让我明白,一个真正的艺术家,不仅仅是塑造角色,更是通过自己的生命本身,去诠释艺术的真谛。

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这本书的出版,无疑是一场关于时间与审美的盛宴。风间杜夫先生,一直是我心目中那种“越品越有味道”的演员,他的身上有一种沉静而又充满智慧的气质,而这本写真集,恰恰是对这种气质的绝佳呈现。我被书中那些考究的光影运用和精美的构图所吸引,每一张照片都仿佛是一幅精心绘制的油画,充满了艺术感。我尤其欣赏那些捕捉到他生活瞬间的照片,比如在某个安静的书房里,他专注地阅读,眼神中流露出的那种平静与满足,让我感受到一种久违的宁静。风间先生的眼神,总是那么有内容,无论是专注、沉思还是微笑,都能传递出一种丰富的内心世界。我尝试去想象拍摄照片时的场景,去感受他当时的心情,这是一种非常有趣的体验。这本书让我看到了一个演员在舞台和银幕之外的另一面,一个更加立体、更加人性化的形象。它也让我思考,真正的魅力,往往隐藏在不经意之间,隐藏在那些最朴素、最真实的时刻。这是一种需要时间和阅历才能沉淀出的光芒,而这本书,恰好捕捉到了这一点。

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收到这本书,我仿佛收到了一份来自时光深处的礼物。风间杜夫先生一直是我非常欣赏的演员,他的身上有一种沉静而又富有力量的气质,一种随着岁月沉淀而愈发醇厚的魅力。这本书,正是对这种魅力的完美诠释。我被书中那些精心挑选的照片所打动,它们没有过度的修饰,而是以一种非常自然、非常真诚的方式呈现出风间先生的各个方面。我特别喜欢那些黑白照片,光影的交错,勾勒出他脸部线条的深刻,也映照出他眼神中的故事。那是一种无需多言,却能直击人心的力量。我反复看了几张他独自一人的照片,他那种与环境融为一体的姿态,既显得独立,又不失温暖。这是一种非常耐人寻味的魅力,不是外表的张扬,而是源于内心的沉淀。这本书不仅是一本写真集,更像是一部关于人生、关于艺术的无声读物。它让我看到了一个艺术家的成熟与思考,也让我更加欣赏他身上那种低调而又充满力量的风格。这是一种需要时间和阅历才能沉淀出的光芒,而这本书,恰好捕捉到了这一点。

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当我拿到这本书的那一刻,就被它散发出的那种沉稳而又精致的气息所吸引。风间杜夫先生,在我眼中一直是一位极具魅力的演员,他的表演总是带着一种独特的思考和内敛的力量,而这本写真集,也完美地捕捉到了这些特质。书中的照片,无论是构图、光影还是色彩,都显得非常考究,仿佛每一张都经过了精心的打磨。我特别喜欢那些捕捉到他生活瞬间的照片,比如在某个午后的阳光下,他微微侧着头,眼神中带着一丝宁静与思索。这种自然的流露,比任何刻意的摆拍都更能打动人心。风间先生的身上,有一种随着岁月沉淀而愈发醇厚的魅力,就像陈年的美酒,越品越有味道。我反复看了几张他对着镜头,眼神中带着一丝温和笑意的照片,那种真诚的流露,让我感受到了他性格中温暖的一面。这本书不仅仅是关于一个演员的外在形象,更像是通过他的影像,折射出他内心的世界,那些在镜头背后,不为人知的另一面。我常常会花很长时间,静静地凝视着其中的某一张照片,试图去解读他眼神中的含义,去想象他当时的心境。这是一种非常私密的交流,也是一种精神上的慰藉。这本书的出版,对于我而言,不仅仅是多了一本收藏,更是多了一扇窗,让我能够更深入地了解和欣赏风间杜夫先生的魅力。

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拿到这本书,我首先被它那种沉静的质感所吸引。风间杜夫先生在我心中一直是一位非常有分量的演员,他的表演总是带有独特的思考和深度,而这本写真集,似乎也延续了他一贯的风格,没有过多的浮夸,而是以一种内敛而又充满力量的方式呈现。翻阅的过程中,我仿佛能感受到一种时间的流转,从他年轻时的青涩,到如今的成熟,每一张照片都记录着他生命中的某个片段。我特别喜欢那些黑白照片,它们的光影处理非常到位,能够凸显出人物脸部线条的硬朗和眼神中的故事。风间先生的眼神,总是那么有内容,无论是专注、沉思还是微笑,都能传递出一种丰富的内心世界。我反复看了几张他独自一人的照片,他那种与环境融为一体的姿态,既显得独立,又不失温暖。这是一种非常耐人寻味的魅力,不是外表的张扬,而是源于内心的沉淀。这本书就像一本无声的日记,记录着一个艺术家的成长与思考。我尝试去想象拍摄照片时的场景,去感受他当时的心情,这是一种非常有趣的体验。这本书不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的交流。它让我更加理解了风间先生身上那种“人生如戏,戏如人生”的独特气质。它也让我明白,真正的美,往往是经得起时间的考验,并且能够不断散发出新的光芒。

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这本书的出现,如同一场跨越时空的对话,让我得以近距离地感受风间杜夫先生独特的魅力。我一直对他身上那种沉静而又充满力量的气质深深着迷。拿到这本书的那一刻,就被它沉甸甸的质感和精美的装帧所打动,这不仅仅是一本写真集,更像是一件精心雕琢的艺术品。每一张照片都透露出一种对美的极致追求,无论是光影的运用,还是构图的考究,都恰到好处地衬托出人物本身的气质。我尤其喜欢那些捕捉到他生活瞬间的照片,比如在某个午后的阳光下,他微微侧着头,嘴角带着一丝若有若无的笑意,那种自然的流露,比任何精心设计的姿势都更能打动人心。风间先生的眼神,有时深邃如海,仿佛藏着无数未曾诉说的秘密;有时又明亮如星,闪烁着对生活的热爱和对艺术的执着。这本书不仅仅是关于一个演员的外在形象,更像是通过他的影像,折射出他内心的世界,那些在镜头背后,在生活中,不为人知的另一面。我常常会花很长时间,静静地凝视着其中的某一张照片,试图去解读他眼神中的含义,去想象他当时的心境。这是一种非常私密的交流,也是一种精神上的慰藉。

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这本书给我带来的,是一种意想不到的惊喜,一种关于时间沉淀与生命质感的深刻体验。我通常不太关注那些过于华丽的视觉呈现,但我在这本写真集中,却看到了不同于以往的深度。风间杜夫先生的气质,是那种随着岁月沉淀而愈发醇厚的类型,就像陈年的老酒,初尝时或许平淡,但回味无穷。写真集中的每一张照片,都像是为他量身定做的肖像画,捕捉到了他人生不同阶段的独特韵味。我特别欣赏那些黑白照片,它们没有色彩的干扰,更能凸显出人物本身的光影层次和情感肌理。风间先生的脸部线条,在黑白的光影下显得更加硬朗而富有故事感,仿佛每一道皱纹都刻写着一段经历,每一抹阴影都隐藏着一份情感。我喜欢那些捕捉到他专注于某件事情时的神情,比如在阅读时,眼神中流露出的专注与沉思;或者是在思考时,眉宇间微微的蹙起。这些细微的表情,往往比任何激烈的动作更能传递出人物的内心世界。这本书并非简单地堆砌图片,它更像是在讲述一个人的成长轨迹,一个艺术家在岁月河流中的印记。我从中看到了他的坚持,他的沉淀,以及他对自身要求的那份严谨。即便是不了解他演艺生涯的人,在翻阅这本书时,也能感受到他身上那种独特的魅力和内在的力量。这是一种无声的叙述,一种通过影像传递的生命哲学。它让我重新审视了“成熟”的定义,明白真正的魅力,并非源于青春的张扬,而是源于内心的丰盈与岁月的洗礼。

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第一次翻阅这本书,就被它所散发出的那种静谧而又充满力量的气息所吸引。风间杜夫先生,在我心中一直是一位非常有辨识度的演员,他的身上有一种难以言喻的吸引力,那种吸引力来自于他的内敛,他的深邃,以及他对待艺术的认真态度。这本书,恰恰捕捉到了这些特质。照片的构图和光影运用都非常讲究,不是为了展示而展示,而是为了更好地衬托出人物的情感和状态。我特别留意到那些他与环境互动的照片,比如在某个安静的角落,他独自一人,眼神望向远方,那种孤独而又自得的状态,非常有感染力。这是一种非常耐人寻味的魅力,不是外表的张扬,而是源于内心的沉淀。风间先生的眼神,总是那么有内容,无论是专注、沉思还是微笑,都能传递出一种丰富的内心世界。我尝试去想象拍摄照片时的场景,去感受他当时的心情,这是一种非常有趣的体验。这本书让我看到了一个演员在舞台和银幕之外的另一面,一个更加立体、更加人性化的形象。它也让我思考,真正的魅力,往往隐藏在不经意之间,隐藏在那些最朴素、最真实的时刻。

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这本书的到来,给我带来了非常宁静而又深刻的体验。我一直觉得风间杜夫先生是一位非常有故事感的演员,他的身上总有一种沉静而又富有力量的气质,而这本写真集,恰恰完美地诠释了这一点。翻阅这本书,我被它所呈现出的那种朴实而又精致的画面所打动。照片的风格非常统一,没有过多的炫技,而是回归到最本真的状态,去呈现一个真实而又独特的个体。我特别留意到书中那些捕捉到他生活中的真实瞬间的照片,比如在某个安静的角落,他独自一人,眼神望向窗外,那种孤独而又自得的状态,非常有感染力。这是一种非常耐人寻味的魅力,不是外表的张扬,而是源于内心的沉淀。风间先生的眼神,总是那么有内容,无论是专注、沉思还是微笑,都能传递出一种丰富的内心世界。我尝试去想象拍摄照片时的场景,去感受他当时的心情,这是一种非常有趣的体验。这本书让我看到了一个演员在舞台和银幕之外的另一面,一个更加立体、更加人性化的形象。它也让我思考,真正的魅力,往往隐藏在不经意之间,隐藏在那些最朴素、最真实的时刻。这是一种需要时间和阅历才能沉淀出的光芒,而这本书,恰好捕捉到了这一点。

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第一次翻开这本书,就被它所散发出的那种静谧而又充满力量的气息所吸引。这不是那种哗众取宠的风格,而是回归到最本真的状态,去呈现一个真实而又独特的个体。风间杜夫先生,在我看来,一直是一位非常有辨识度的演员,他的身上有一种难以言喻的吸引力,那种吸引力来自于他的内敛,他的深邃,以及他对待艺术的认真态度。这本书,恰恰捕捉到了这些特质。照片的构图和光影运用都非常讲究,不是为了展示而展示,而是为了更好地衬托出人物的情感和状态。我特别留意到那些他与环境互动的照片,比如在某个安静的角落,他独自一人,眼神望向远方,那种孤独而又自得的状态,非常有感染力。这种画面,不只是单纯的“拍照”,更像是一种“留白”,留给观者想象的空间,去解读他此刻的心境。我注意到,书中有很多照片都是捕捉到他生活中的真实瞬间,没有过度的修饰,反而更显珍贵。一个微微低垂的眼睑,一个不经意的微笑,都能传递出丰富的情感信息。这是一种非常微妙的表达方式,需要观者去用心去感受。这本书让我看到了一个演员在舞台和银幕之外的另一面,一个更加立体、更加人性化的形象。它也让我思考,真正的魅力,往往隐藏在不经意之间,隐藏在那些最朴素、最真实的时刻。这是一种需要时间和阅历才能沉淀出的光芒,而这本书,恰好捕捉到了这一点。

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