宋代宫廷音乐制度研究

出版者:上海音乐学院出版社

作者:康瑞军

页数:286

出版时间:2009-1

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806924037

具体描述

中国古代宫廷的音乐活动，往往并非音乐家自主式的表演，也不完全是统治者个人的即席安排，而是特定宫廷礼乐文化背景中，各项音乐设施、法令和成例化行为共同作用的结果。《宋代宫廷音乐制度研究》所讨论的宋代宫廷音乐制度，即是在上述范畴中展开。文章重点关注宋代宫廷音乐制度的构成与功能，尤其对晚唐五代直至宋末这一长时段内宫廷音乐制度的阶段性沿革与实际效力进行了详尽的论述。总体上，《宋代宫廷音乐制度研究》试图从制度文化的视角揭示唐宋之间宫廷音乐活动变迁的内在依据和轨迹，从而为诸如“唐宋音乐文化转型”、宫廷与民间音乐文化的交流等问题，提供新的参照。具体而言，《宋代宫廷音乐制度研究》主要从宋代宫廷音乐制度的四个方面来进行阐述，即：宫廷音乐机构与乐官制度、乐籍制度在宋代宫廷音乐中的作用、和雇制度在宋代宫廷音乐中的作用，以及宋代宫廷音乐演出体制与特征。以此为论证次序与框架，《宋代宫廷音乐制度研究》先后指出，宋代宫廷音乐机构与乐官制度有相当一部分继承自唐末五代，在其三百余年的发展过程中，又呈现出有明显区别的_一个阶段。乐籍制度和和雇制度都是宋代宫廷调遣乐人的重要措施，但二者发挥作用的时段有所不同。乐籍制度主要在北宋前、中期发挥了传统意义上组织乐人供奉礼乐的作用，和雇制度主要在北宋中后期尤其是南宋初以来，对宫廷音乐活动的开展施加显著影响，这一制度直接导致了宫廷与民间音乐文化大范围的互动与对流。此外，宋代宫廷各类音乐活动都是在特定演出体制中开展的，宫廷雅乐、燕乐和鼓吹乐活动不仅在各自所依托的仪节程式上各有特点，它们被统治阶层赋予的用乐理念，相互之间也有明显区别。

《宋代宫廷音乐制度研究》在结论部分提出，以宋神宗元丰年间(1078-1085)和南宋初期为分界，宋代宫廷音乐活动呈现出鲜明的阶段性特征。大致上，北宋前期的宫廷音乐更注重音乐的程式性，内容正统、严谨，以礼仪宣教为主要用乐目的。北宋后期元丰以来，宫廷音乐活动中逐渐出现更多娱乐性成分，礼的因素已不如北宋初期那么重要。南宋以来，随着宫廷用乐规模和频率的缩减，礼仪程式性对宫廷音乐的影响力大为削弱，各式各样的民间俗乐通过和雇乐人的活动长期传播于宫廷音乐活动中。自此，宫廷音乐中娱乐的成分得到显著加强。整体而言，宋代宫廷音乐为近古以来的宫廷音乐、民间音乐，开创了新的局面。

用户评价

坦率地说，我对这类涉及**“制度”**的书籍，往往抱有一种既敬畏又略带警惕的心态。敬畏的是其对历史细节的梳理能力，警惕的则是其是否会陷入对“理想化”制度的盲目赞颂，而忽略了历史实践中的种种曲折与变异。我期待这部作品能够展现出一种批判性的眼光，比如宋代在承袭前代礼乐规范时，究竟遭遇了哪些现实的困境，又是如何通过某种妥协或创新来维持其表面的和谐统一的。如果它能提供关于“**制度的韧性与脆弱**”的深度剖析，而非仅仅是制度的描摹，那么这本书的学术价值将得到极大的提升，它将不再是一部简单的“介绍”，而是一部具有深刻洞察力的“解读”。

初翻其目录，一股**文人情怀与庙堂规制**交织的复杂气息便扑面而来。它似乎在探索，在那个文风鼎盛的年代，士大夫阶层对宫廷音乐的审美趣味和实际影响，是如何与皇帝主导的官方意识形态产生摩擦与融合的。这种对“人”在制度中作用的关注，使得冷冰冰的制度研究顿时鲜活起来。我好奇作者是否深入探讨了那些负责具体执行的乐师群体的生存状态与技术传承问题？因为任何宏大的制度背后，都必然依赖于一代代匠人的技艺接力。如果这本书能触及到这一层面，那么它就超越了纯粹的制度史范畴，而迈向了更具人本关怀的文化史领域，这将是对宋代文化史研究的一次重要补充。

这部作品的问世，无疑为我们揭开了一个历史深处的帷幕，它以一种近乎考古学的严谨态度，试图重建那个逝去时代的声响图景。作者的文字功底扎实，叙事逻辑清晰，将复杂的历史脉络梳理得井井有条。虽然我尚未深入研读其核心论点，但从章节的设置和引言的导向来看，它似乎并不满足于简单罗列史料，而是试图构建一个系统的理论框架，去解释音乐在特定社会结构中的运作机制。这种宏观的视角，让人对接下来的阅读充满了期待，仿佛踏入了一个庞大的历史迷宫，渴望探寻隐藏在宫廷奢华背后的制度肌理与权力制衡。它所指向的，绝不仅仅是音符的排列组合，更深层次上是对**礼乐文明**这一中国传统核心观念的再审视与再阐释，相信能为研究者提供新的观察切入点。

读罢此书的导读部分，我立刻被那种扑面而来的史料的厚重感所震撼。编排的详尽程度令人咋舌，仿佛作者穷尽了毕生精力，只为从浩如烟海的档案中，打捞出那些散落的、关于**雅乐沿革**的细微线索。这种对细节的执着，往往是优秀学术专著的标志。虽然我对某些具体的文献考证部分可能需要反复揣摩才能完全领会其精妙，但其展现出的学术品格——那种对“信史”的敬畏与追求——是毋庸置疑的。它似乎在用一种近乎偏执的方式，去还原一个“完美”的、符合时代规范的音乐体系，这无疑为我们理解宋代的文化自信与制度构建，提供了一个极具价值的参照系。期待在后续的阅读中，能看到这些扎实的考据如何最终汇聚成对时代精神的深刻洞察。

这本书的装帧和排版给我留下了极为深刻的印象，它的视觉语言本身就在述说着一种古典的庄重感，与它所探讨的主题气质是高度契合的。尤其是那些图版的处理，如果其中包含了乐器复原图或者制度流程图，那无疑是极大的加分项。对我而言，学术研究的魅力，往往在于它如何将抽象的理论，具象化地呈现在读者面前。这部作品显然在这方面下了苦功，它不再是那种晦涩难懂的古代文献汇编，而是力图打造一种**可感知的历史**。我尤其关注的是，它如何平衡描述性与分析性，既要忠实地记录下那些繁复的朝廷典礼中音乐所扮演的角色，又要提炼出背后所蕴含的政治意图，这种张力，是阅读这类历史专著最大的乐趣所在。

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