丁紹光:心靈的微笑 (平裝) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:第1版 (1999年1月1日)

作者:謝榮

出品人:

頁數:287 页

译者:

出版時間:1999年1月1日

價格:20.0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787208031715

叢書系列:

圖書標籤:

• 心理學
• 心靈成長
• 幸福
• 人生哲理
• 自我提升
• 情緒管理
• 正念
• 積極心理學
• 丁紹光
• 平裝

好的，這是一本關於“中國當代抽象藝術的先驅與探索”的圖書簡介，完全不涉及《丁紹光：心靈的微笑（平裝）》的內容。 --- 《光影的迷宮：二十世紀下半葉中國抽象藝術的脈動與迴響》 圖書主題： 本書深入剖析瞭自20世紀70年代末至21世紀初，中國本土藝術傢在特定曆史與文化背景下，如何獨立自覺地孕育、發展並最終形成具有自身獨特語境的抽象藝術思潮。它不僅僅是一部藝術史的梳理，更是一部關於個體精神在時代洪流中尋求視覺解放與哲學錶達的編年史。 核心內容概述： 本書聚焦於一個復雜而充滿張力的藝術時期，彼時“抽象”一詞在中國藝術界還帶有某種先鋒性與探索的意味。作者通過詳盡的文獻考證、對關鍵藝術傢的深度訪談（書中收錄瞭大量珍貴的口述曆史資料），以及對重要展覽的現場復盤，構建瞭一個立體的敘事結構。全書分為“破曉”、“覺醒”、“探索”與“重塑”四個主要部分，力求還原抽象藝術在中國從邊緣走嚮中心，從模仿走嚮創造的復雜曆程。 第一部分：破曉——在空白與形式中尋找起點 (約1977-1985) 這一章節迴顧瞭“文革”後藝術界對西方現代主義的初步接觸。重點不在於對西方流派的簡單復製，而在於研究藝術傢如何將抽象語言內化為錶達個體情感和時代創傷的工具。 “非具象”的早期萌芽： 探討瞭在官方藝術體係之外，少數藝術傢對點、綫、麵、色彩作為獨立語言的可能性進行的早期實驗。例如，對早期黑白構圖和肌理研究的深入分析，這些作品往往帶有強烈的錶現主義色彩，但其形式語言的根源卻與西方抽象錶現主義有著微妙的隔閡與差異。 材料的反思： 詳細分析瞭藝術傢們如何利用有限的材料，如油畫顔料、水墨、甚至工業材料，來創造齣具有厚重感和精神內涵的抽象作品。書中配有大量珍貴的工作室照片和早期小稿的圖像資料。 哲學底色： 討論瞭當時中國哲學思潮，特彆是道傢“虛空觀”和西方現象學對早期抽象探索的影響，解釋瞭為何中國的抽象藝術在開端階段便帶有強烈的東方精神氣質。 第二部分：覺醒——“八五新潮”中的抽象宣言 (約1985-1989) “八五新潮”被視為中國當代藝術的第一次高潮，抽象藝術在這一時期扮演瞭重要的先鋒角色。本書著重剖析瞭幾個核心群體的創作理念及其在全國性展覽中的衝擊力。 地域與流派的地理劃分： 書中通過地圖和案例，係統梳理瞭不同地域抽象藝術群體的風格差異。例如，北方藝術傢對粗獷、原始力量的追求與南方藝術傢對色彩秩序和結構邏輯的偏愛之間的張力。 “抽象”的社會語境： 分析瞭在“85”時期，抽象藝術如何被賦予瞭解構傳統和挑戰既有審美規範的社會意義。抽象不再僅僅是形式遊戲，而成為瞭錶達個體主體性最直接、最純粹的途徑。 關鍵個案剖析： 重點研究瞭幾位通過大規模抽象創作引發藝術界激烈爭論的代錶人物。對其核心作品，如長達數米的巨幅畫布上的筆觸運動、色彩堆疊邏輯，進行瞭細緻的圖解分析，揭示其內在的結構規律和創作心態。 第三部分：探索——多元化與媒介的拓展 (約1990-1999) 隨著市場化進程的加速和國際交流的增多，抽象藝術開始分化齣更多元、更具實驗性的方嚮。這一部分關注抽象語言在不同媒介中的轉型。 水墨的現代性迴歸： 探討瞭水墨語言如何被抽象藝術傢重新定義。不再局限於傳統水墨的“寫意”範疇，而是將其視為一種具有自身物理屬性（滲透性、暈染性）的材料，用於構建新的空間維度。 裝置與空間介入： 記錄瞭抽象思維如何從二維平麵擴展到三維空間。書中詳細描述瞭藝術傢們如何利用現成品、光影和結構，在特定空間內創造齣可被觀眾“行走”和“體驗”的抽象環境。 極簡主義的本土化： 研究瞭藝術傢們在麵對全球化浪潮時，如何吸收極簡主義的冷靜與秩序感，並將其與中國傳統建築、園林美學中的留白、韻律等概念相結閤，創造齣帶有東方哲學意蘊的“新極簡”。 第四部分：重塑——曆史語境中的抽象迴響 (約2000年以後) 進入新世紀，抽象藝術在中國當代語境中的地位發生瞭深刻變化。它不再是“先鋒”的代名詞，而是成為一種成熟的、可供不同代際藝術傢汲取的語言工具。 代際對話： 比較瞭老一輩藝術傢對“自由筆觸”的堅持與新生代藝術傢對“數字抽象”或“程序化抽象”的嘗試。分析瞭技術進步對抽象創作的介入，以及藝術傢如何處理這種技術與精神性的平衡。 公共藝術中的抽象錶達： 考察瞭抽象語言在城市景觀和公共雕塑中的應用，以及這種宏大尺度下的抽象形式如何與大眾文化進行有效溝通。 方法論的總結： 這一部分旨在為全書的研究提供一個理論框架，總結齣中國抽象藝術在形式探索背後的共同精神內核——即對個體精神自由的持續追問與對本土文化資源的創造性轉化。 本書特色： 圖像豐富性： 收錄瞭大量首次齣版或罕見的高清作品圖片，包括草圖、現場照片和展覽圖錄掃描件。 跨學科視野： 結閤瞭藝術史學、哲學、社會學等多重視角，力求揭示藝術作品背後的深層文化驅動力。 口述曆史： 書中穿插瞭對多位健在藝術傢的深度訪談錄，提供瞭第一手的創作心路曆程。 適讀人群： 藝術史研究者、當代藝術愛好者、美術院校師生，以及所有對20世紀後期中國文化轉型與個體精神探索感興趣的讀者。 ---

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