申石伽山水竹石技法 (平裝)

申石伽山水竹石技法 (平裝) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:第1版 (1995年1月1日)
作者:申石伽
出品人:
頁數:226 页
译者:
出版時間:1995年1月1日
價格:38.0
裝幀:平裝
isbn號碼:9787806220108
叢書系列:
圖書標籤:
  • 藝術設計
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  • 造景
  • 石景
  • 竹石
  • 山水盆景
  • 園藝
  • 藝術
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具體描述

翰墨丹青,氣韻生動:中國傳統山水畫的審美與實踐 本書旨在深入探討中國傳統山水畫的曆史演變、核心審美理念以及具體的創作技法,為廣大學者、研究者及繪畫愛好者提供一份全麵而詳實的參考指南。內容側重於理論建構與實踐指導的結閤,力求勾勒齣中國山水畫博大精深的藝術圖景。 第一部分:溯源與演進——山水畫的曆史脈絡 本部分將係統梳理中國山水畫自萌芽至成熟的漫長曆史,重點剖析不同曆史階段中,山水畫在題材選擇、筆墨語言和哲學思想上的關鍵轉型。 一、早期萌芽與雛形的確立(魏晉至隋唐): 探討早期山水畫作為獨立畫科的艱難曆程。從顧愷之的“以形寫神”理念中如何滲透齣對自然意境的初步關注,到宗炳的“暢神論”對山水畫本體價值的理論奠基。重點分析隋代李思訓父子的“青綠山水”的工整富麗,以及盛唐時期王維“水墨為上”的禪宗意境,標誌著中國畫由人物主導嚮山水獨立發展的關鍵性突破。 二、山水畫的黃金時代(五代至宋): 本章聚焦於五代時期荊浩、關仝、李成、巨然等巨匠的貢獻。他們如何通過對北方山體(如太行、王屋)的觀察和提煉,確立瞭“高遠”、“深遠”、“平遠”的傳統空間布局理論。宋代李公麟的“水墨淡設”,將水墨的層次感推嚮極緻,奠定瞭後世文人畫的基礎。同時,剖析徽宗時期院體畫對自然寫生的精微把握,以及米芾父子“米點皴”所體現的對筆墨本體自由錶達的探索。 三、文人畫的興盛與“意境”的升華(元明清): 元代,以“元四傢”(黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛)為代錶的文人畫群體,徹底將山水畫的創作重心從“形似”轉嚮“主觀精神的抒發”。詳細闡釋黃公望《富春山居圖》中“皴、擦、點”的融匯運用,以及倪瓚“蕭疏簡淨”的審美趣味。明代董其昌提齣的“南北宗論”,雖然在學術界存在爭議,但極大地影響瞭後世對水墨寫意畫的理解和推崇。清代,石濤的“我自用我法”體現瞭對傳統範式的革新渴望,而“四王”則將傳統筆墨推嚮規範化的極緻。 第二部分:核心審美理念與哲學基礎 山水畫的獨特魅力,源於其深厚的哲學和文化底蘊。本部分將剝離齣支撐山水畫創作的幾大核心概念。 一、天人閤一與道法自然: 闡述中國哲學中“道”與“自然”的關係,如何引導畫傢將宇宙的生命力和內在秩序投射到山水畫的構圖與筆墨之中。山水不再是客觀景觀的簡單再現,而是畫傢精神棲居之所。 二、氣韻生動與筆墨精神: 深入解析謝赫“六法”之首“氣韻生動”在山水畫中的具體體現。筆墨不再僅僅是描繪工具,而是畫傢生命力的載體。討論“筆法”與“墨法”的辯證統一,以及如何通過綫條的提按頓挫、墨色的濃淡乾濕來傳達不同的時間感、空間感和情感溫度。 三、空間的哲學:留白與虛實相生: 重點分析中國畫中“計白當黑”的構圖原則。留白如何創造齣無限的想象空間,錶現“空”、“無”的禪宗意味,使畫麵在有限的尺幅內獲得無限的意境延展。解析“可行、可望、可遊、可居”的觀賞體驗與空間構建之間的關係。 第三部分:技法精要與筆墨實踐指導 本部分聚焦於山水畫技法的具體操作層麵,結閤古代畫論,指導學習者掌握基礎功和進階技巧。 一、基礎功:皴法的係統學習: 詳細介紹並示範中國山水畫中十八種主要皴法(如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、摺帶皴等)的源流和適用範圍。強調每種皴法所承載的地域特徵和結構錶現力。例如,斧劈皴的剛勁對錶現北方山石的堅硬質感,以及披麻皴的柔和對錶現江南丘陵的溫潤之氣的側重。 二、墨法的層次與韻味: 探討“墨分五色”的實際運用。從焦、濃、重、中、淡五個層次,指導如何利用水分控製和用筆速度變化,在同一處進行疊加渲染,以塑造山體的體積感和光影變化,避免畫麵平闆。特彆分析破墨法和積墨法在營造深厚蒼茫氛圍中的作用。 三、點景與設色: 點景: 講解樹法、雲霧畫法和水法。樹法中分枝法、點葉法的區彆與應用,如介字點、鬍椒點等。雲霧的畫法(如擦雲、噴霧)對烘托山勢氣勢的重要性。 設色: 闡述赭石、花青、藤黃等傳統礦物顔料的特性。重點解析青綠山水(重彩)與淺絳山水(淡彩)的暈染技巧,以及如何用色彩烘托墨骨,使畫麵既有筆墨的力度又不失色彩的雅緻。 第四部分:臨摹與創作——由古入今的路徑 本章引導讀者將理論與技法運用於實際創作,強調臨摹在學習過程中的不可替代性。 一、臨摹的層次與方法論: 區分“對臨”、“背臨”和“意臨”。強調臨摹不應僅僅停留在形似,更要深入理解古人下筆的意圖、提筆的力度和結構的安排。建議選取不同風格的範本進行多方麵訓練,以拓寬個人筆墨語匯。 二、寫生與創作的轉化: 探討如何將自然寫生的瞬間感受提煉、概括,轉化為符閤傳統山水畫審美規範的“意象”。如何將實踐中積纍的皴擦點染技法,靈活組閤,形成具有個人風格的麵貌,最終實現“胸有丘壑,落筆成章”的創作目標。 本書力求以嚴謹的學術態度,結閤清晰的操作步驟,為所有緻力於探究中國山水畫深層奧秘的學習者,提供一座堅實的橋梁。

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