洛可可繪畫大師:福拉歌那

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出版者:藝術家出版社
作者:潘(衣番)
出品人:
页数:288頁
译者:
出版时间:2009年04月06日
价格:480 元  售價: 374元
装帧:18開/平裝
isbn号码:9789866565311
丛书系列:
图书标签:
  • 洛可可
  • 艺术史
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  • 绘画
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  • 法国艺术
  • 18世纪
  • 巴洛克
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  • 神话画
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具体描述

內 容 簡 介

福拉歌那(Jean-Honore Fragonard 1732-1806),十八世紀法國畫家,以盈溢纖細線條、豐富色彩、優雅氣氛的風格,與布欣、華鐸等畫家同被歸屬洛可可代表畫家。本書是福拉歌那的生平、藝術特點與代表作品介紹,書中追溯福拉歌那一路堪稱平順的求學過程、他與布欣的師生之誼、至歐洲各地與其藝術風格的旅行,及他的肖像畫和風景畫因之產生的變化,和他在題材上的探索。全書並附以百張彩色作品圖片,藉以引領讀者體會福拉歌那時而細緻輕盈、時而奔放灑脫的藝術表現。

前言/何政廣

福拉歌那與華鐸、布欣一樣,同屬於十八世紀法國「洛可可」代表畫家,這時期的畫都有著一種優美而纖細的意味,從福拉歌那等人的繪畫中,很明顯的可看出這個特徵。

福拉歌那(Jean Honore Fragorand 1732-1806)生於法國南部的香水城──葛拉斯,家族是製造皮革的義大利後裔,六歲時母親帶他移居到巴黎,先是在夏丹門下學畫,僅數月之後,即轉入布欣的畫室。福拉歌那受素有「維納斯畫家」之稱、喜用淡紅色來表現女性體派美的布欣作品的影響,對於描繪女性像及抒情的畫面有著過人的獨創風格。在繪畫的主題上,兩人的氣質非常融洽,而且都是洛可可畫家,最初受時代正統風潮所影響,從歷史畫著手,後來融合了自己的氣質,以優雅的情色繪畫博得人氣。

1752年福拉歌那二十歲時獲得羅馬獎,1756年他到羅馬遊學,並研究義大利大畫家的作品,受到迪埃波羅的影響,1765年成為美術學院會員,還到過義大利南部旅行。至1761年他才回到巴黎。四年之後,他作了一幅歷史畫一舉成名普遍受人歡迎。1773年他再度到義大利旅行,經奧地利、德國回到巴黎,1793年至1796年他擔任過羅浮宮館長職務。在1889年法國大革命爆發,給他的打擊很大,他的畫不再受到人們注意。1806年8月22日他在幾被世人遺忘中過世,享年74歲。除了巴黎羅浮宮及其他法國美術館收藏有他的名畫之外,倫敦、波士頓、克利夫蘭、紐約的大都會美術館和華盛頓國家畫廊均收藏有他的作品。法國的柏桑松美術館藏有他的許多素描作品。

福拉歌那喜愛描繪女人和愛情的畫面;其作品大都以戀人、浴女、母子、牧童與牧羊女做題材,畫中人物充分表現出官能的快樂感與飄逸的情調。此外,他的畫與華鐸、布欣等人的作品之最大不同處,是在於他以輕快的筆觸,強烈地描繪出人物的動態感,例如他的〈浴女〉、〈荷諾在迷人的森林中〉、〈閂門〉,以及〈想望的片刻〉等名作,都充滿了顫動感,作風自由奔放。很顯然的這是當時的環境帶給他的影響。

〈情書〉是福拉歌那於1776年所作的一幅名畫,也就是成熟期的作品。結婚後得了兩個兒子的他,在畫中常描繪甜蜜家庭的生活樂趣,這便是其中的一幅。他的性格帶有法國南方人的熱情,他喜歡以明快的色彩表現光的變化。畫面中的女人手上的那封信,充滿著讚美、可愛的詞句,使得看著情書的少女之微笑,有如「剛開始凋謝的玫瑰」般的馥郁芳香。有「浪漫派的獅子」之稱的德拉克洛瓦,非常敬慕其作品,因為他的畫正表現出官能和視覺的愉悅感。

好的,以下是一本与您提供的书名无关的图书简介,旨在详细、深入地介绍另一部作品,并避免任何重复或可疑的表达。 --- 《失落的文明回响:探寻古代安第斯山脉的图腾与信仰》 图书简介 本书深入挖掘了南美洲安第斯山脉地区,特别是在印加帝国崛起之前,那些神秘而辉煌的史前文明的遗存。我们聚焦于瓦里(Wari)和蒂瓦纳科(Tiwanaku)两大帝国,试图在它们留下的宏伟石刻、精美陶器和复杂的灌溉系统中,重构出那些失落的社会结构、宗教信仰与宇宙观。 一、文明的曙光:早期安第斯社会的奠基 安第斯山脉的文明史并非始于人所熟知的印加王朝。本书的首部分将带领读者回到公元前 1500 年至公元 500 年间的关键时期。这里,我们首次见证了定居农业的成熟、复杂的社会阶层的萌芽,以及对高海拔自然环境的深刻理解。 我们将详细剖析查文文化(Chavín culture)在宗教和艺术上对后世的深远影响。查文的“狮子面孔”和美洲豹的形象,不仅仅是装饰,更是连接人界与神界的媒介。通过对卡胡阿马尔卡(Cajamarca)和帕拉卡斯(Paracas)墓葬中出土的纺织品和木乃伊的分析,我们得以窥见早期安第斯人对生命、死亡与永恒的独特哲学。这些精妙绝伦的纺织艺术,其复杂程度和色彩持久性,至今仍让现代工艺望尘莫及。 二、双雄并立:瓦里与蒂瓦纳科的黄金时代 本书的核心章节,致力于解析公元 600 年至 1000 年间,两大区域性帝国——瓦里和蒂瓦纳科——的崛起、繁荣与最终衰落。它们在地理上相隔数百公里,却在艺术风格、政治组织和水利工程上展现出惊人的相似性与竞争性。 瓦里帝国(Wari):帝国的组织与城市规划 瓦里,崛起于秘鲁中部高原,它被誉为安第斯山脉的“第一个帝国”。不同于印加后来的集权模式,瓦里的统治似乎更依赖于地方精英的合作与文化渗透。本书详尽考察了瓦里规划的城市中心,如比尔卡(Wiracochapampa)。这些城市具有高度标准化的建筑布局,清晰地划分出行政、宗教和居住区域。我们不仅关注那些宏伟的石墙,更侧重于分析其支撑庞大帝国运转的官僚体系、粮食储备机制以及被官方认可的崇拜中心。 书中特别引入了对瓦里“国家神祇”——以“面孔神”(Staff God)为核心的图像学研究。这种形象频繁出现在陶器、织物和金属器皿上,暗示了一种跨越地域的共同信仰体系,这对于理解其政治扩张的合法性至关重要。 蒂瓦纳科(Tiwanaku):高原的奇迹与太阳的崇拜 与瓦里帝国在绿洲地带发展不同,蒂瓦纳科建立在海拔近 3800 米的玻利维亚高原上。本书将重点探讨蒂瓦纳科文明如何驯服了极端的高原环境。其最具代表性的成就——“抬高田地”(Raised Fields)系统,不仅极大地提高了粮食产量,更体现了对水文循环深刻的理解。 在宗教方面,蒂瓦纳科的太阳崇拜和“门之石”(Gateway of the Sun)上的复杂铭刻,揭示了他们精确的天文知识。我们通过对普马普 கு库(Pumapunku)遗址的最新考古发现进行解读,分析其巨石是如何被切割、打磨和运输的,并试图推测这些技术背后所蕴含的哲学或工程目的。蒂瓦纳科的陶器艺术,特别是其象征性的描绘,是理解其社会等级和仪式的关键钥匙。 三、信仰的物质载体:陶器、纺织与冶金 本书的中间部分,提供了一场穿越安第斯艺术史的深度之旅。我们不再将这些工艺品视为单纯的美学对象,而是将其视为理解古代社会动态的“文本”。 陶器上的叙事: 从莫切(Moche)大胆而写实的“色情陶罐”到纳斯卡(Nazca)神秘的“飞行图像”,我们探究了陶器如何记录战争、祭祀、生育仪式以及日常生活中的阶级差异。 纺织的语言: 安第斯纺织品是世界上最古老的连续艺术形式之一。我们将分析秘鲁沿海地区发掘出的色彩斑斓的披肩和头巾,解读其中几何图案和动物形象所承载的氏族标识和神圣信息。 金属的转化: 黄金、白银和铜的冶炼,在这些文明中具有强大的宗教意义。我们探讨了金属如何被赋予“汗水”或“太阳的眼泪”等神圣属性,以及这些金属制成的面具和饰品如何在统治者的加冕礼和献祭仪式中发挥核心作用。 四、终结与遗产:帝国的瓦解与印加的继承 公元 1000 年左右,安第斯山脉进入一个剧烈的动荡期。瓦里和蒂瓦纳科相继衰落,这并非简单的外敌入侵,而更可能是一系列复杂因素——气候变化、资源压力以及内部反抗——共同作用的结果。本书探讨了这些“后帝国时代”的区域性文化如何继承并改造了前代的技术和信仰。 最终,我们将目光投向印加帝国如何有效地整合了这些前任的遗产,从瓦里的城市规划中学习行政效率,从蒂瓦纳科的水利工程中获取高原生存的智慧。本书旨在说明,印加的辉煌并非凭空出现,而是建立在一个千年复杂且充满创新的文明基础之上。 结论:未被讲述的连续性 《失落的文明回响》不仅是一部考古学著作,更是一次对人类适应性、创造力以及精神追求的致敬。通过细致入微的物质文化分析,我们试图让这些远古的先民,以他们自己的声音,向我们诉说他们眼中的宇宙秩序与神圣图景。阅读此书,如同亲手拂去尘土,触摸那片被时间掩埋的、充满生命力的安第斯高原。

作者简介

潘(衣番)

文化大學美術系學士,日本國立神戶大學藝術學碩士,法國國立巴黎第十大學美術史深化研究文憑(DEA)﹝博士前期﹞,法國國立巴黎第一大學美術史博士候選人,日本國立大阪大學文學博士(美學藝術學)。

現任佛光大學藝術學研究所專任助理教授,國立台灣師範大學美術系、國立台北藝術大學美術史研究所兼任助理教授,並任台灣美學藝術學學會(TAAAS)祕書長、中華文物保護協會理事、國立台灣美術館典藏委員等。

著作包括《新古典與浪漫主義美術》、《新藝術風格大師──慕夏》、《寫實主義與巴比松畫派》、《台灣現代美術大系──寫景造境水墨》、《茶湯藝術論》等;翻譯作品包括《藝術學手冊》、《法國繪畫史》、《古典美之秘──西洋美術史學的開端:希臘美術模仿論箋註》、《禁忌的春夢──異端‧背德的美術史》、《希臘美術模仿論》等;另有數本合著作品。文章與報導散見於各學報、雜誌,並於台灣、日本舉行數次水墨畫個展與聯展。

目 錄

前言

一、福拉歌那的生平與年代

南方的陽光少年與巴黎的學習(1732-1756)

羅馬時代的開啟與風景畫的嘗試(1756-61)

歷史畫家與洛可可的夢幻詩歌畫家(1761-73)

再次羅馬之旅(1773-74)

時代的變遷與晚年(1775-1804)

二、福拉歌納的藝術風格發展與變遷--洛可可時代的落幕

華麗的樣式--布欣風格的延續(1747-56)

異國田園風光──義大利繪畫與風光的滋養(1756-1761)夢幻的優雅風格──福拉歌那樣式的形成(1761-73)

感傷的洛可可風格──巴洛克風格的再生與餘暉(1774-1806)

三、福拉歌那的多樣性題材

偉大樣式的聖經與神話題材

作為巴比松畫派先趨的法國風景畫

調情與良母的相反性格的風俗畫

洛可可的肖像畫

福拉歌那年譜

目录信息

读后感

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文句错漏百出难以忍受,很大可能是直译的bug,但校对工作是没人做对吗?奇妙的是居然连一个注释一个出处一个参考文献都没有!bibliography?index?没有没有没有!湾湾的艺术家出版社啊..这种书出成这样真的大丈夫?简直要质疑书里有多少内容是中文作者原创..

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