The Cambridge Companion to the Orchestra

出版者:Cambridge University Press

作者:Colin Lawson

页数:312

出版时间:2003-6-16

价格:USD 34.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521001328

具体描述

This guide to the orchestra and orchestral life is unique in its breadth of coverage. It combinesorchestral history and repertory with a practical bias offering critical thought about the past, present and future of the orchestra. Including topics such as the art of orchestration, scorereading, conducting, international orchestras, recording, as well as consideration of what it means to be an orchestral musician, an educator, or an informed listener, it will be of interest to a wideranging readership of music historians and professional or amateur performers.

用户评价

翻阅这本书，给我最深刻的感受是它成功地将“人”的故事融入了冰冷的乐器和乐谱之中。它不仅仅是关于乐器如何被发明，而是关于那些赋予它们生命的指挥家和作曲家们。其中有一章专门讲述了早期交响乐团的排练实践，描绘了指挥家如何从一个简单的“首席小提琴手”的角色，一步步演变成今天那个手握指挥棒、全权掌控音乐命运的权威形象，这个过程充满了权力斗争和艺术妥协。读到这些幕后的轶事和历史背景，让我对那些熟悉的交响诗或协奏曲有了全新的情感投射。我开始想象勃拉姆斯在创作时内心的挣扎，或者德彪西是如何用他那近乎印象派的笔触去“绘画”声音的。这本书成功地让管弦乐这个宏大的实体，变得具体可感，充满了人性化的温度。它让你理解，音乐的魅力，往往在于创造它的人类情感的投射。

这本书的结构安排着实考验了我的耐心，它更像是将一个巨大的百科全书强行塞进了一个相对紧凑的框架里。我可以感觉到编者试图覆盖的范围实在太广——从早期的歌剧管弦乐队到现代主义的实验性乐团，试图在一本书里搞定所有事情。结果是，某些乐章显得非常仓促和肤浅。例如，关于二十世纪后半叶电子乐器融入管弦乐这一关键性转变的讨论，仅仅蜻蜓点水般地提了几个名字，缺乏足够的篇幅来探讨其对传统音色概念的颠覆性影响。我期待能有更具批判性的分析，而不是仅仅是描述性的罗列。另外，不同作者之间的写作风格差异也很大，有些人的文字流畅自然，而另一些人的则显得僵硬和晦涩，这使得阅读体验忽好忽坏，缺乏整体的一致性。希望未来再版时，能对后现代音乐管弦乐实践的部分给予更深入、更具前瞻性的探讨。

我对这本书的排版和图示感到非常满意，这在很大程度上提升了阅读的愉悦度。作为一本关于“管弦乐”的 Companion，视觉辅助是至关重要的，而这本书在这方面做得相当出色。清晰的管弦乐编制图表，将不同时期乐团的规模和成员构成直观地对比出来，让我立刻就能抓住不同时代配器的核心差异。更不用说那些精心挑选的乐谱摘录，它们往往精准地对应了文本中正在讨论的配器技巧或和声结构，这对于那些习惯于边读边听的读者来说，简直是福音。我特别喜欢其中几张关于早期乐器（如羽管键和自然圆号）的实物照片，它们让抽象的音乐史知识有了触手可及的实物参照。总而言之，这本书在设计上达到了专业性与易读性的完美平衡，让复杂的音乐理论得以通过优雅的视觉呈现被轻松吸收。

这本书简直是一场对交响乐世界的狂欢！我花了整整一周的时间沉浸其中，每翻开一页，都感觉自己像是获得了进入音乐殿堂的VIP通行证。作者们显然对管弦乐的历史脉络了如指掌，从早期的巴洛克时期小型合奏团，如何一步步演变成我们今天所熟悉的、拥有庞大编制的浪漫主义巨兽，叙述得丝丝入扣。特别是关于乐器家族如何随着作曲家的需求而“进化”的论述，简直太精彩了。他们没有陷入枯燥的技术术语泥潭，而是巧妙地将历史事件与音乐风格的转变联系起来，让我明白了为什么海顿会使用双簧管，而马勒却需要更多的低音提琴。读到贝多芬如何打破传统，赋予乐队前所未有的戏剧性力量时，我简直能听到那磅礴的音响在我脑海中炸裂。对于任何想要从“听众”升级为“理解者”的人来说，这本书提供了绝佳的视角，它不仅仅是罗列事实，更是在重现那个充满创新与激情的时代声音。我强烈推荐给那些好奇音乐背后“为什么”的乐迷。

我必须承认，这本书的学术深度远超我最初的预期，它更像是一部严谨的音乐学论文集，而不是一本面向大众的“指南”。在讨论到特定时期管弦乐配器法（Orchestration）的细微差别时，其分析的精密度令人咋舌。比如，某几章深入探讨了十九世纪中叶法国和德奥学派在铜管乐器使用上的哲学差异，引用的乐谱分析片段细致到每一个和声声部的进行和声部平衡的考量。我感觉自己好像坐在一个研讨会上，听着几位顶尖专家就某个细微的配器选择进行辩论。虽然有些段落需要反复阅读才能消化，特别是涉及到对特定作曲家（如施特劳斯）晚期管弦乐“色彩学”的解析时，但一旦领悟，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它强迫我重新审视那些我自以为“熟悉”的经典作品，发现以往忽略的那些巧妙的织体安排和声部交织。这本书绝对是为那些追求专业知识和深度研究的读者准备的，它要求你拿出笔和纸，随时准备记下那些珍贵的洞见。