Canon EOS 40D Guide to Digital Photography

出版者:Course Technology PTR

作者:David D. Busch

页数:304

出版时间:2007-11-16

价格:USD 29.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781598635102

具体描述

As the new owner of Canon's most advanced intermediate digital SLR, you want to get started taking professional-looking photographs using all of the exciting features at your fingertips. "Canon EOS 40D Guide to Digital SLR Photography" is a concise introduction and guide to your camera's essential controls and functions, such as Live View, built-in dust reduction, and the blistering 6.5-frames-per-second continuous shooting mode that is an action photographer?s dream. The book provides detailed instructions showing you how, when, and why to make optimized settings with the Canon EOS 40D?s enhanced menus, which include a half-dozen versatile new custom functions. You'll learn about the camera's improved automatic focus, flash synchronization tricks, how to choose lenses that will provide the perspective and effects you want, and which exposure modes are ideal for each picture-taking opportunity. Packed with full-color images and examples that illustrate the recommended techniques and settings for your Canon EOS 40D, this book helps photographers of any skill level begin maximizing their equipment as soon as you open the cover!

用户评价

这本《Canon EOS 40D Guide to Digital Photography》简直是我摄影道路上的“启蒙导师”。我一直对“创意摄影”很感兴趣，但不知道如何着手。这本书提供了很多关于“创意构图”和“光影运用”的技巧，让我大开眼界。比如，书中有一章讲如何利用“侧光”来塑造物体的立体感，以及如何利用“逆光”来制造出梦幻般的轮廓光。我尝试着在日落时分，利用逆光拍摄我的宠物，那些照片的效果比我之前随意拍摄的要好太多了，毛发边缘的光晕效果，真的非常漂亮。而且，这本书在讲解“人像摄影”时，提供了非常细致的指导，包括如何与被摄者沟通，如何引导他们的表情和姿势，以及如何利用背景来突出人物。我之前拍人像，总是显得很生硬，按照书中的建议，我学会了如何让人物看起来更自然、更放松。这本书的作者非常有经验，他会将自己的拍摄心得融入到讲解中，让你感觉像是和一个老朋友在聊天。它鼓励我不要害怕尝试，多去观察生活中的细节，并且用相机去捕捉那些美好的瞬间。这本书让我明白，摄影的魅力不仅在于技术，更在于你如何去发现和表达。

我必须说，《Canon EOS 40D Guide to Digital Photography》是我近年来读过的最实用的摄影书籍之一。我之前总觉得我的40D相机性能很强大，但我却无法完全发挥它的潜力。这本书就像是为我量身定制的，它从相机最基础的“感光元件”和“像素”讲起，然后逐步深入到“色彩空间”、“动态范围”等更专业的概念。我最喜欢的是关于“白平衡”的讲解，作者不仅解释了不同色温下的具体数值，还提供了大量的实际拍摄样张，让我能够直观地感受到不同白平衡设置对照片色彩的影响。我曾经在室内拍摄美食时，总觉得食物的颜色不准确，按照书中的建议，我调整了白平衡，照片的效果立刻提升了很多。此外，这本书在“镜头选购”方面也提供了非常专业的建议，它会根据不同的拍摄题材，推荐合适的镜头类型，并且详细分析了各种镜头的优缺点。这让我避免了很多盲目消费。这本书不仅仅是教我如何操作相机，更是让我学会如何“理解”相机，如何让相机成为我创作的有力工具。它让我对摄影有了更深层次的认识，并且更加热爱摄影这项活动。

我一直对摄影充满热情，尤其是喜欢那种能够捕捉瞬间、记录故事的感觉。当我第一次拿到这本《Canon EOS 40D Guide to Digital Photography》时，就感觉它不仅仅是一本说明书，更像是一位经验丰富的朋友在耳边细语，引导我深入了解我的40D相机。从拿起相机的第一天起，我就被它身上的各种按钮、拨盘和菜单选项弄得眼花缭乱，感觉自己像个无头苍蝇。但这本指南，从一开始就以非常清晰、系统的方式，将那些看似复杂的专业术语和操作流程一一拆解。它没有直接跳到高级技巧，而是从最基础的相机结构、各种模式的含义和用途讲起，比如“P”模式、“Av”模式、“Tv”模式等等，并且会非常详细地解释在不同场景下，为什么选择某种模式比其他模式更合适。我还记得，在书中关于“景深”的章节，作者用了很多通俗易懂的比喻，比如“背景虚化”就像是把主角从嘈杂的环境中分离出来，只留下干净的背景，这让我对光圈和焦距有了前所未有的理解。这本书让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，而是关于如何运用光影、构图和相机本身的特性来表达我的想法。它鼓励我多去尝试，去犯错，并且从错误中学习，这种循序渐进的教学方式，让我这个新手也能感受到摄影的乐趣，而不是被技术细节压垮。

这本《Canon EOS 40D Guide to Digital Photography》对我来说，最显著的改变就是让我能够更自信地去驾驭我的40D相机。我曾经对RAW格式的图片处理非常畏惧，总觉得那需要很专业的软件和技术。但是，这本书花了大篇幅来介绍RAW格式的优势，以及如何利用Lightroom等软件进行基础的调整，比如曝光、白平衡、对比度等等。它提供了一些简单的后期处理流程，让我发现原来后期并没有想象中那么复杂，而且通过简单的调整，照片的质量能够得到极大的提升。我尝试着按照书中的步骤，对一些旅行时拍摄的照片进行了后期处理，那些曾经看起来平淡无奇的照片，一下子变得生动起来，色彩更饱满，细节更清晰。除此之外，这本书在“镜头选择”方面也给了我很多启发。我之前总是只用套头，但看了这本书后，我才了解到不同焦段的镜头能够带来怎样的视觉效果，比如广角镜头的空间压缩感，长焦镜头的背景虚化能力等等。它帮助我更清晰地认识到，合适的镜头对于创作至关重要。这本书不仅仅是教我如何操作相机，更是让我学会如何“看”世界，如何用相机去“说”故事。

这本书《Canon EOS 40D Guide to Digital Photography》带给我的不仅仅是相机操作技巧，更是一种摄影的“思维方式”。我曾经认为摄影就是拍得“清晰”就够了，但是这本书让我明白了“构图”和“光影”才是摄影的灵魂。作者在书中花费了大量的篇幅来讲解如何利用“线条”、“形状”、“色彩”来构建一幅有吸引力的画面。我学习到了如何利用“框架式构图”来引导观众的视线，如何利用“重复”元素来增加画面的节奏感。我还记得书中关于“利用光线”的部分，详细讲解了“硬光”和“软光”各自的特点，以及如何在不同光线下进行拍摄。例如，在阴天拍摄人像时，利用“软光”能够获得柔和的肤色和均匀的光线，而晴天时，利用“硬光”则可以制造出强烈的对比和戏剧性的效果。这本书的讲解非常系统，并且附带了大量的实例照片，让我能够更直观地理解每一个技巧的运用。它鼓励我多去观察生活中的美，并且用相机去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。这本书让我从一个普通的拍照者，变成了一个有意识地去“创作”的摄影师。

让我感到惊喜的是，《Canon EOS 40D Guide to Digital Photography》并没有停留在基础操作层面，而是深入探讨了许多进阶的摄影技巧。我一直对“全景摄影”和“星空摄影”很感兴趣，以前总觉得这些技术离我太遥远。但是，这本书详细地讲解了如何通过多张照片的拼接来完成全景拍摄，以及在黑暗环境下如何设置相机参数，长时间曝光来捕捉星轨。我按照书中的方法，尝试拍摄了一张星轨照片，虽然第一次效果不是最好，但是已经能看到明显的星轨了，这让我对自己的能力充满了信心。这本书在讲解“测光模式”时，也给我带来了很多新的认识。以前我只知道用“评价测光”，但是作者详细介绍了“点测光”和“中央重点测光”的适用场景，以及如何利用它们来应对复杂的测光环境。这让我拍摄一些大光比的场景时，不再感到束手无策。总的来说，这本书就像一座宝藏，每一次翻阅都能从中发现新的知识和灵感，让我对摄影的探索之旅更加深入和精彩。

老实说，在购买这本《Canon EOS 40D Guide to Digital Photography》之前，我对自己的40D相机可以说是“一知半解”。我之前只是偶尔拍拍，但总感觉照片总缺点什么，缺乏那种“专业感”。这本书就像是打开了一扇新世界的大门。我印象最深的是关于“对焦系统”的讲解，以前我只知道相机有个对焦点，但这本书详细介绍了40D的对焦点选择模式，以及如何在拍摄运动物体时，利用AI Servo模式来追踪主体，这对我来说简直是革命性的。我还记得有一章专门讲了“夜景拍摄”，以前我总是避免在光线不足的情况下拍照，因为拍出来都是模糊不清的。但是这本书提供了非常详细的步骤，包括如何设置快门速度、光圈，如何使用三脚架，甚至是如何利用长曝光来捕捉城市夜景的光轨。按照书中的方法，我成功拍出了令人惊艳的夜景照片，那种成就感是难以言喻的。而且，这本书的语言风格非常亲切，不像是枯燥的技术手册，更像是和你一起探讨摄影的乐趣。它会适时地加入一些拍摄的“小贴士”或者“常见错误”的提醒，让我少走了很多弯路。总之，这本书让我从一个“按快门的人”变成了一个“思考如何按下快门的人”。

坦白说，《Canon EOS 40D Guide to Digital Photography》改变了我看待摄影的方式。在我拿到这本书之前，我以为摄影就是把相机设置好，然后按下快门。但这本书让我意识到，摄影是一门艺术，更是一门技术，而这两者是相辅相成的。作者在讲解“快门速度”对照片的影响时，用了非常形象的比喻，比如“凝固瞬间”和“记录运动的轨迹”。我按照书中的建议，尝试用慢快门拍摄流水，那些丝滑如绸缎般的效果，让我惊叹不已。这本书还特别强调了“照片的后期处理”的重要性，它不是为了“修正错误”，而是为了“优化表达”。书中提供了很多关于色彩调整、锐度提升、降噪处理等方面的实用技巧，并且推荐了一些免费或价格适中的后期软件。通过这些技巧，我能够将自己拍摄的照片提升到一个新的高度，让它们更加吸引人。这本书就像一位耐心的老师，它不会强迫你接受任何东西，而是循序渐进地引导你，让你在实践中学习，在学习中进步。它让我从一个单纯的相机使用者，变成了一个有意识、有想法的摄影爱好者。

使用这本《Canon EOS 40D Guide to Digital Photography》的过程，简直就像是在体验一场视觉和知识的盛宴。我最欣赏的是它那种“由浅入深”的讲解方式。一开始，你会觉得它只是告诉你如何设置ISO、白平衡这些基本参数，但随着你翻阅下去，你会发现它会逐渐引入更深层次的概念，例如“曝光补偿”在你遇到大光比场景时有多么关键。它不仅仅是告诉你“如何做”，更会告诉你“为什么这样做”，这才是最宝贵的。作者在讲解白平衡时，会用很多实际拍摄的例子来展示不同色温下照片的差异，并且给出如何在不同光照条件下选择最合适白平衡设置的建议。我曾经在室内拍摄人像时，总觉得照片泛黄，用了这本书的技巧后，情况立刻得到了改善。另外，这本书在构图方面也提供了非常实用的指导，它会介绍经典的“三分法”、“黄金分割”等等，但更重要的是，它鼓励你去打破常规，去寻找属于自己的独特视角。我特别喜欢书中关于“引导线”的讲解，那种巧妙地利用画面中的线条将观众的视线引向主体的方法，让我拍出了很多更有层次感和故事感的照片。这本书让我明白，摄影不仅是技术的堆砌，更是艺术的表达，而技术是实现艺术的基石，这本书恰恰给了我最坚实的基石。

自从我开始阅读《Canon EOS 40D Guide to Digital Photography》以来，我对我的40D相机的理解程度已经发生了翻天覆地的变化。我之前总是纠结于“自动模式”，觉得它能够应付一切，但这本书让我明白，所谓的“自动”其实是对摄影的极大限制。它详细地解释了“手动模式”的魅力，以及如何通过调整光圈、快门速度、ISO来精确控制曝光，从而达到自己想要的效果。我记得书中有一章专门讲了“景深控制”，作者用非常直观的图例和案例，演示了如何通过改变光圈大小来虚化背景，突出主体。这对我拍摄一些特写或者人像时，帮助非常大，我不再需要依赖后期软件来营造那种“浅景深”的效果。而且，这本书的语言风格非常友好，它不会使用太多生涩难懂的专业术语，而是尽量用通俗易懂的语言来解释复杂的概念。即使是像“白平衡偏移”这样看似专业的操作，在书中也得到了非常清晰的解释，并且给出了如何在不同光照环境下进行调整的实用建议。总的来说，这本书让我能够更自由、更自信地去创作，让我的摄影作品真正展现出我的个性和想法。