Afro-American Folk Culture

出版者:National Plan Service

作者:John F., Szwed

页数:0

出版时间:1978-10

价格:0

装帧:Textbook Binding

isbn号码:9780915980697

用户评价

阅读过程中，我被书中对于非裔美国人民在不同地理区域和历史时期发展出多样化民间文化所做的细致梳理深深打动。作者并没有将“非裔美国民间文化”视为一个同质化的概念，而是清晰地展示了其内部的丰富性和差异性。从早期在南方种植园的集体创作，到北方大迁徙后城市社区的文化融合，再到加勒比海地区和非洲大陆的文化联系，每一种地域和历史的烙印都赋予了民间文化独特的色彩。书中对“storytelling”（讲故事）的分析尤其精彩，它不仅仅是娱乐，更是一种教育方式、一种历史记录，甚至是一种政治工具。我了解到许多故事的背后都蕴含着深刻的寓意，例如关于智慧、勇气和道德选择的教诲。作者也探讨了语言在民间文化中的重要性，包括俚语、谚语以及特定词汇的起源和演变，这些都为我理解非裔美国人民的思维方式和世界观提供了宝贵的线索。这本书的学术性与可读性达到了一个很好的平衡，它既有严谨的研究支撑，又充满引人入胜的叙事，让我能够沉浸其中，久久不能自拔。

这本书给我带来了许多意想不到的惊喜，尤其是它在探讨文化传承方面所展现出的深度。作者并没有仅仅罗列出各种民间故事、歌曲或习俗，而是巧妙地将它们置于更广阔的历史和社会背景之下。读着读着，我仿佛置身于那些被记录下来的时代，亲身感受着非裔美国人民在艰难环境中如何创造出丰富多彩的文化。书中对口头传说的分析尤为引人入胜，它不仅揭示了故事本身的叙事结构和象征意义，更深入探讨了这些故事在传递价值观、维护社区认同以及应对压迫中所扮演的角色。我特别喜欢书中关于“call-and-response”模式在音乐、讲故事甚至日常对话中的普遍性和重要性的论述，这让我对非裔美国人民的沟通方式有了更深刻的理解。作者并没有回避那些令人不快的历史真相，例如奴隶制对文化的影响，但他以一种非常 sensitive 的方式呈现，强调了即使在最严酷的条件下，创造力和抵抗精神也从未熄灭。这种对历史复杂性的尊重，使得这本书不仅仅是一部关于民间文化的文献，更是一部关于人性韧性和生命力的史诗。我还会经常翻阅这本书，每次都能发现新的理解和感悟，它已经成为我书架上不可或缺的一部分。

阅读这本书的过程，让我对非裔美国人民的社区生活和集体智慧有了更加立体和深刻的理解。作者并没有将个体与社区割裂开来，而是展示了它们之间是如何相互塑造、相互依存的。我被书中关于“second line parades”（第二排游行）的描述深深吸引。这种在葬礼仪式后举行的、充满活力的游行，不仅是对逝者的告别，更是对生命的庆祝，对社区的凝聚。音乐、舞蹈和人群的互动，都展现了一种独特的社群精神。书中还描述了各种家庭仪式、邻里互助以及宗教集会，这些都体现了非裔美国人民在建立和维护强大社群联系方面的努力。我从中看到了互助、分享和集体责任的重要性。这本书的叙述充满了温暖和力量，它让我感受到了一种归属感，仿佛我能够融入那个充满活力的社群。

这本书为我揭示了非裔美国人民在面对历史挑战时，如何通过艺术和创造力来表达情感、维持尊严并寻求解放。作者没有将艺术仅仅视为一种消遣，而是将其置于社会、政治和精神的广阔背景下进行审视。我尤其喜欢书中对“blues music”（蓝调音乐）的分析。它不仅仅是一种音乐风格，更是个人经历、集体苦难以及对未来的希望的表达。作者深入探讨了蓝调音乐的主题，如失落、痛苦、爱情和希望，以及它们如何在非裔美国人民的生活中产生共鸣。书中还描绘了各种视觉艺术形式，如纺织品、雕塑和绘画，这些作品往往蕴含着深刻的象征意义和文化内涵。我从中看到了艺术家们如何将非洲的艺术传统与新的环境相结合，创造出独具特色的艺术风格。这本书的笔触细腻，充满感染力，它让我对艺术在社会变革中的作用有了更深刻的认识。

这本书带给我的最大启示是，非裔美国人民的民间文化不仅仅是过去历史的遗迹，更是当下活力的源泉，是未来创新的基础。作者并没有将这些文化形式视为静态的博物馆藏品，而是强调了它们在不断演变、适应和创新。我特别着迷于书中关于“hip-hop culture”（嘻哈文化）的讨论。它虽然是相对现代的文化现象，但其根源却可以追溯到非裔美国人民长久以来形成的口述传统、音乐节奏和叙事方式。作者敏锐地捕捉到了嘻哈音乐中的说唱技巧、街头艺术的视觉语言以及舞步中的身体表达，这些都与书中所探讨的更早期的民间文化有着千丝万缕的联系。这让我看到了文化的传承和发展是如何在新的时代背景下焕发新的生命。这本书的见解独到，发人深省，它让我对文化的生命力有了全新的认识，并对未来的文化发展充满了期待。

这本书最令人称道的地方在于它对非裔美国人民如何通过口述传统来维系历史记忆和文化传承的深刻洞察。作者并没有仅仅收集故事，而是深入分析了这些故事的叙事结构、象征意义以及它们在社会互动中的功能。我特别被书中关于“signifying”（象征性话语）的讨论所吸引。这是一种复杂的语言游戏，通过双关语、讽刺和隐喻来传达深层含义，通常用于在压迫性的环境中进行巧妙的批评和抵抗。作者举了许多生动的例子，说明了这种语言的艺术性和力量。书中还描绘了各种口头技巧，如“brer rabbit tales”（布雷尔兔故事）中的智慧和策略，以及“tall tales”（夸大故事）中的幽默和想象力。这些都展现了非裔美国人民在语言和叙事方面的非凡天赋。这本书的结构清晰，逻辑严谨，但又充满人情味，让我能够跟随作者的脚步，一同探索那些被历史尘封的宝藏。

这本书最让我惊叹的地方在于它如何将抽象的文化概念与具体生动的生活实践相结合。作者并没有仅仅停留在对民间故事、歌曲或谚语的介绍，而是深入到这些文化元素如何被人们在日常生活中运用，如何塑造他们的身份认同和社群联系。我特别欣赏书中对“folksongs”（民歌）的细致考察，它们不仅仅是旋律和歌词的组合，更是情感的宣泄、信息的传递以及精神的寄托。作者通过分析这些歌曲的主题、演唱方式和场合，展现了音乐在非裔美国人民生活中不可或缺的地位。书中还描述了各种手工技艺，如篮子编织、陶器制作以及雕刻等，这些都不仅仅是技能的展示，更是对美学追求和文化传统的体现。我从中看到了工匠们如何将自己的智慧和情感融入到每一件作品中，使得这些物品充满了生命力。这本书的叙述充满了温度，它让我感受到了一种跨越时空的连接，仿佛我能够听到那些古老的回响，感受到那些鲜活的生命。

这本书的魅力在于它对非裔美国民间文化中那些看似微小却意义深远的细节的捕捉。它不仅仅是关于宏大叙事，更是关于日常生活的智慧和艺术。我特别被书中对“ quilts ”（拼布被）的描述所吸引。作者不仅仅介绍了它们的制作技艺，更深入挖掘了它们在社区中的功能——不仅是保暖，更是信息传递的载体，甚至是地下铁路的一部分。想象一下，每一块布料都可能承载着一个故事，每一个针脚都可能暗藏着一个信号，这简直太令人震撼了。书中还描绘了各种节日庆典、宗教仪式以及家庭聚会中的音乐和舞蹈，这些细节让我真切地感受到了社群的凝聚力和生命力。作者没有简单地将这些视为“表演”，而是将其置于人们应对现实生活挑战、表达情感和寻求慰藉的语境中。我对书中关于“spirituals”（精神歌曲）的讨论尤其印象深刻，它们不仅仅是音乐，更是历史的见证，是希望的象征，是压迫下灵魂的呐喊。这本书的写作风格非常流畅，充满了人文关怀，它让我看到了一个民族如何在历史的洪流中，用自己的方式书写着属于自己的篇章。

这本书彻底改变了我对“民间文化”的理解，它不再是遥远的、静止的展品，而是鲜活的、不断演变的生命力。作者非常巧妙地将非裔美国人民的口述传统、音乐、舞蹈、宗教习俗以及日常实践编织在一起，展现了它们之间相互关联、相互影响的有机整体。我尤其对书中关于“gullah”社区文化的介绍印象深刻。这个社区保留了许多来自西非的语言、习俗和信仰，形成了独特而宝贵的文化遗产。作者详细描述了他们的语言（Gullah Creole）、食物、音乐以及他们与自然的和谐相处之道。这让我看到了文化如何在地理隔离和历史变迁中得以保存和演变，以及它对身份认同的重要性。书中对“ring shout”（环形歌舞）的描述也让我惊叹，这种集体性的宗教舞蹈不仅仅是宗教表达，更是社群凝聚和情感宣泄的有力方式。这本书的文字充满诗意，它让我感受到了文化的韵律和力量。

从这本书中，我获得了一种全新的视角来理解非裔美国人民的创造力和适应性。作者并没有将他们描绘成被动的历史承受者，而是强调了他们在逆境中如何积极地创造和改造属于自己的文化。我特别着迷于书中关于“trickster tales”（欺骗者故事）的分析，例如布雷尔·熊和布雷尔·兔的故事。这些故事不仅仅是幽默的娱乐，更是智慧和策略的象征，展现了弱势群体如何在困境中运用智慧和技巧来生存和反抗。作者深入探讨了这些故事在不同时期、不同社区的演变和传播，以及它们所承载的深刻社会意义。书中还描绘了各种游戏、谜语和玩笑，这些都反映了非裔美国人民乐观向上、幽默风趣的精神特质。阅读这本书的过程，就像是与历史对话，与那些伟大的灵魂交流，让我对人类精神的韧性和创造力充满了敬意。