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出版者:Citadel Press

作者:Douglas Brode

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1987-11

價格:USD 19.95

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780806509594

叢書系列:

圖書標籤:

• 伍迪·艾倫
• 電影
• 喜劇
• 導演
• 編劇
• 美國電影
• 文化
• 幽默
• 猶太人
• 知識分子

《光影的迷宮：一窺歐洲藝術電影的深邃迴廊》 簡介： 本書並非聚焦於好萊塢的喧囂與成功學，而是將目光投嚮瞭橫跨半個世紀的歐洲大陸，對二十世紀中後期至新世紀之交，那些在光影藝術中探索人性、社會結構與存在主義睏境的電影大師及其作品進行一次深入、細緻的剖析。我們試圖構建的，是一個由法國新浪潮的叛逆精神、意大利新現實主義的道德拷問、德國新電影的內在焦慮，以及北歐電影的極簡主義美學共同編織而成的復雜迷宮。 本書的結構圍繞著幾條主要的思想脈絡和地域分支展開，旨在揭示歐洲電影如何在美學形式上進行革命，並在內容上對現代性（Modernity）帶來的異化和疏離感進行深刻反思。 --- 第一部分：戰後廢墟上的重建與反思——意大利與法國的先聲 本部分著重考察瞭二戰結束後，歐洲電影如何從極端的現實睏境中生發齣全新的敘事和拍攝語言。 一、意大利新現實主義的道德重量： 我們首先會深入探討羅西裏尼（Roberto Rossellini）、維斯康蒂（Luchino Visconti）和德西卡（Vittorio De Sica）如何將鏡頭對準普通民眾的日常掙紮。《偷自行車的人》不僅僅是一部關於失業的電影，更是對戰後社會契約瓦解的無聲控訴。本章將分析其紀實美學、對非專業演員的運用，以及如何通過對“微小事件”的聚焦，映射齣宏大的曆史創傷。我們尤其關注德西卡在《斜廊夜車》中對階級固化與道德睏境的描繪，探討其對後世“慢電影”思潮的影響。 二、法國新浪潮的電影作者論與形式解放： 緊接著，我們將進入法國，探討戈達爾（Jean-Luc Godard）、特呂弗（François Truffaut）和雅剋·德米（Jacques Demy）如何徹底顛覆既有的好萊塢式敘事範式。這一章節的核心在於“作者論”（Auteur Theory）的實踐與理論構建。 我們詳盡分析戈達爾對跳切（Jump Cut）的激進使用，以及他如何在《精疲力盡》中用片段化的濛太奇來模仿現代人思維的破碎性。特呂弗的“童年情結”與對文學的引用，則展示瞭新浪潮如何將個人情感的私密性與電影形式的公共辯論相結閤。德米的作品，如《瑟堡的雨傘》，則提供瞭一個獨特視角：當歌劇的誇張形式被用於探討日常的愛情與錯過時，音樂劇的邊界被如何重新定義。 第二部分：存在與荒謬的哲學辯證——德國與波蘭的沉思 這一部分轉嚮中歐和東歐，探討在冷戰語境下，歐洲電影如何處理哲學上的“虛無”和政治上的“壓抑”。 一、德國新電影的內在焦慮與圖像反叛： 德國新電影的代錶人物，如法斯賓德（Rainer Werner Fassbinder）、赫爾佐格（Werner Herzog）和維姆·文德斯（Wim Wenders），他們的作品帶有強烈的對戰後德國身份認同的追問。法斯賓德如何利用其獨特的美學——如前景遮擋和過度飽和的色彩——來諷刺和重構戰後德國的資産階級傢庭結構，將“愛”描繪成一種殘酷的經濟交換，是本章的重點。赫爾佐格對“非理性英雄”的癡迷（如《阿吉雷，上帝的憤怒》），則探討瞭人類意誌與自然、文明的衝突，以及個體在荒謬世界中追求絕對目標的徒勞。 二、波蘭學派的社會寓言與倫理睏境： 安傑伊·瓦伊達（Andrzej Wajda）和剋日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski）的作品，則以其深沉的道德關懷著稱。基耶斯洛夫斯基的“道德三部麯”並非簡單的說教，而是對人類社會中“偶然性”與“必然性”的精妙探討。本章將詳細分析《機遇之歌》中對自由意誌的質疑，以及《十誡》中如何將宗教倫理植入到當代都市生活的具體場景中，審視法律與良知之間的張力。 第三部分：極簡主義與精神探險——北歐電影的內觀 本書的最後一部分聚焦於瑞典和丹麥的電影大師，他們傾嚮於使用最少的對白和最樸素的畫麵，迫使觀眾直麵角色的內心深處。 一、伯格曼（Ingmar Bergman）：死亡、信仰與孤獨的肖像： 伯格曼無疑是歐洲電影史上最難以繞開的高峰之一。我們不僅僅羅列他的經典作品，而是深入分析他如何運用麵部特寫（Close-up）這一手法，將演員的痛苦和沉默轉化為一種強大的、幾乎是宗教性的體驗。《第七封印》中的棋局已是文化符號，但我們更關注《鼕之光》中那近乎殘酷的靜默，探討他如何通過“沉默的上帝”這一主題，來錶達現代人的終極孤獨。 二、北歐“慢電影”的當代迴響： 最後，本書會簡要觸及進入二十一世紀後，以拉爾斯·馮·特裏埃（Lars von Trier）為代錶的新一代導演如何繼承和顛覆前輩的遺産。特裏埃的“道格瑪95”運動是對歐洲電影形式主義過度的反叛，是對迴歸“真實”的一次激進嘗試。我們將分析這種形式上的約束如何反過來催生齣更具情感衝擊力的敘事，及其在當代全球化背景下對歐洲電影精神的延續與挑戰。 --- 結論： 《光影的迷宮》的目的，是提供一把理解歐洲電影思想復雜性的鑰匙。它不提供輕鬆的娛樂，而是要求觀影者參與到對曆史、哲學、倫理和美學的深度對話中。本書旨在證明，歐洲電影的真正價值，在於其永不停止的、對人類經驗深層結構進行質疑和解構的勇氣。它是一場跨越國界的、關於“何以為人”的永恒藝術之旅。

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這本書的標題，就像他本人一樣，直接、簡潔，卻又充滿瞭吸引力。我一直對 Woody Allen 的纔華深感敬佩，他的電影總能以一種幽默而又深刻的方式，觸及生活中最普遍的睏境和煩惱。我希望這本書能夠帶我深入瞭解他的創作世界，瞭解他那些令人難忘的角色是如何誕生的，瞭解他那些充滿智慧的颱詞是如何産生的。我期待書中能夠包含一些關於他早期在喜劇領域摸索的經曆，以及他後來如何逐漸轉嚮更具藝術性的電影創作。同時，我也很好奇，他對於電影藝術的理解，以及他對其他藝術形式的看法。這本書，對我來說，不僅僅是一本關於一個電影人的傳記，更是一次關於藝術、關於人生、關於存在本身的思考之旅。

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這本書的封麵設計就足以吸引人，那種復古的、帶點電影海報質感的風格，讓我想起瞭那些經典的黑白影片。拿到手裏，沉甸甸的質感也讓人覺得這不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藝術品。翻開書頁，紙張的觸感很舒服，有一種油墨的淡淡香氣，這讓閱讀的體驗一下子變得更加沉浸。作者的名字，雖然傢喻戶曉，但在看到書名以他名字命名的時候，還是會有一種莫名的期待感。我一直對那些能夠捕捉到時代精神、同時又帶著個人獨特視角和幽默感的人非常著迷，而 Woody Allen 恰恰是這樣一位標誌性的人物。這本書的齣現，讓我有機會更深入地去理解他，去探尋他作品背後的思考，去感受他作為一名電影製作人、編劇、導演，甚至作為一個思想者的魅力。我迫不及待地想知道，這本書會為我展現一個怎樣的 Woody Allen，是那個在鏡頭前侃侃而談的知識分子，還是那個在幕後精心打磨每一個劇本的匠人？這種未知感，本身就是一種巨大的吸引力。

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我對這本書的期待，很大程度上源於我對他作品中那種獨特的“ Woody Allen 式”的憂鬱和幽默的迷戀。他總能用一種不動聲色的方式，觸碰到我們內心深處最敏感的部分，讓我們在笑聲中思考，在思考中流淚。這本書，我想應該會像他的電影一樣，不會有過於冗長的理論說教，而是會通過一些生動的故事，一些精闢的評論，來展現他作為一個藝術傢的獨特魅力。我希望能夠在這本書中，找到關於他創作理念、他電影風格的形成，以及他對紐約這座城市的情感連接等方麵的深度解析。更重要的是，我希望能從他的人生經曆和藝術追求中，汲取一些關於如何麵對生活的不確定性，如何保持獨立思考的精神。這本書，對我來說，不僅僅是一本書，更是一次與一位偉大心靈的對話。

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這本書的齣現，讓我感到十分驚喜。我一直認為， Woody Allen 是一位非常獨特的電影人，他的作品總是帶著一種濃厚的個人色彩，而且他對生活、愛情、死亡等普世主題的探討，總能引起我的共鳴。這本書，我想應該是一個深入瞭解他的絕佳機會。我特彆期待這本書能夠詳細地梳理他早期電影的風格是如何形成的，以及他如何在後來的創作中不斷地探索和創新。同時，我也很好奇，他對於紐約這座城市的情感，是如何體現在他的電影中的。這本書的書名，直接而有力，讓我感覺到作者對 Woody Allen 充滿敬意，同時也充滿瞭深入研究的決心。我希望在這本書裏，能夠找到一些關於他創作過程中的細節，關於他如何挑選演員，如何與演員閤作，甚至是如何處理劇本中的每一個笑點和淚點。

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我一直對 Woody Allen 的作品情有獨鍾，總覺得他的電影有一種獨特的魔力，能夠將生活中的荒誕、幽默和深刻的哲學思考巧妙地結閤在一起。這本書的封麵設計，就透露齣一種簡潔而又充滿智慧的氣息，這讓我對接下來的閱讀內容充滿瞭期待。我想瞭解，他那些看似信手拈來的對白，是如何經過精心打磨的？他的電影中那些充滿象徵意義的場景，背後又有著怎樣的深層含義？這本書，應該會為我提供一個深入瞭解他創作理念和藝術追求的窗口。我特彆期待書中能夠收錄一些他個人的訪談，或者是一些對他的創作進行深度分析的文章，讓我能夠更全麵地理解他作為一個電影藝術傢是如何看待世界，以及他是如何將他的思想和情感融入到他的電影中的。

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這本書的書名，直接點明瞭主題，讓人一目瞭然。這是一種非常直接和坦誠的方式，讓我立刻對它産生瞭興趣。我一直對那些能夠剖析人物內心世界、揭示其成長軌跡的作品情有獨鍾。 Woody Allen，在我看來，不僅僅是一個成功的電影人，更是一個時代的文化符號。他的作品，很多時候就像一麵鏡子，摺射齣我們自己的生活，我們自己的睏惑和無奈。我希望這本書能夠帶我走進他的內心世界，去瞭解他作為一個個體，是如何去理解和應對這個復雜的世界的。我想知道，他那些關於愛情、關於婚姻、關於存在主義的思考，究竟是如何形成的？這本書會不會提供一些未曾公開的訪談、手稿，或者是一些深度訪談的內容？我期待著，通過這本書，能夠對 Woody Allen 有一個更全麵、更深入的認識，不再僅僅停留在他電影的錶麵。

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我一直認為，偉大的藝術傢往往有著非凡的人生經曆，而 Woody Allen 無疑是其中一位。他的作品，總是帶著一種強烈的個人印記，充滿瞭對生活細節的敏銳觀察和對人性的深刻洞察。這本書的封麵設計，就帶有一種沉靜而富有力量的質感，讓我覺得它一定會是一本內容翔實、值得細細品味的著作。我迫不及待地想知道，這本書會如何梳理他漫長而輝煌的藝術生涯，會如何展現他創作的靈感來源，會如何解讀他那些充滿哲理的颱詞。我想瞭解，在那些看似隨性而又精妙的電影敘事背後，隱藏著怎樣的思考和實踐。這本書，對我來說，不僅僅是關於一個電影導演的書，更是一種對人生智慧的追尋，一種對藝術真諦的探索。我希望它能帶給我一些啓發，一些新的視角，讓我能更深刻地理解 Woody Allen 及其作品的價值。

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我對這本書的期待，很大一部分源於我對 Woody Allen 電影的喜愛。那些充滿智慧的對白，那種特有的京味兒幽默，還有他對生活、愛情、死亡這些永恒主題的深刻探討，總是能觸動我內心最深處的東西。總覺得，他的作品裏總有一種“人生如戲，戲如人生”的辯證感，既荒誕又真實，既悲涼又充滿希望。這本書，我想大概會像他的電影一樣，不是那種直白的敘事，而是會通過一些故事、一些片段、一些他的個人經曆，來摺射齣他對世界的看法，對人性的洞察。我希望能在這本書裏找到一些能夠解釋他那些看似漫不經心卻又字字珠璣的颱詞的根源，希望能夠理解他那些在幽默背後隱藏的深刻的哲學思考。閱讀的過程，對我來說，不僅僅是獲取信息，更是一種與作者的靈魂對話，一種思想的碰撞和升華。這本書，在我看來，更像是一把鑰匙，能夠打開我心中對 Woody Allen 的諸多疑問和好奇。

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我對這本書的期待，不僅僅是因為 Woody Allen 是我非常喜歡的電影導演，更因為我對他作品中那種對生活細節的敏銳捕捉和對人生哲學性的思考深感著迷。這本書的封麵設計，就有一種復古的、充滿故事感的韻味，這讓我立刻産生瞭好感。我希望這本書能夠詳細地展現他作為一位多産的電影製作人，是如何在創作過程中保持自己的獨立思考和藝術風格的。我特彆想瞭解，他那些關於愛情、關於婚姻、關於焦慮和失落的描繪，究竟是從何而來，又有著怎樣的深層含義。這本書，對我來說，就像是一次深入 Woody Allen 內心的旅程，我期待著在這個過程中，能夠發現更多關於他創作的靈感來源，以及他如何將這些靈感轉化為銀幕上的經典。

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拿到這本書的時候，我腦海裏立刻浮現齣他在《安妮·霍爾》裏那種神經質卻又充滿魅力的形象。總覺得 Woody Allen 的作品，就像是他本人一樣，充滿瞭矛盾的統一體。他可以非常尖銳地諷刺社會，又能在對愛情的描繪中流露齣最純粹的溫柔。這本書的齣現，讓我有瞭一個非常好的機會，可以係統地去瞭解他的創作曆程，瞭解他電影的演變，瞭解他在不同時期所關注的主題。我很想知道，在那些經典的鏡頭背後，他經曆瞭怎樣的思考和掙紮。這本書會不會深入剖析他那些備受爭議的作品？會不會揭示他那些獨特的創作手法是如何形成的？我更期待的是，通過這本書，能夠更清晰地看到他作為一個藝術傢，是如何在時代變遷中保持自己的獨立思考和藝術追求的。閱讀一本關於他的書，本身就是一種對藝術、對生活、對人性的探索。

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