辞章体裁风格学

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出版者:
作者:郑颐寿
出品人:
页数:364
译者:
出版时间:2008-10
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787811352009
丛书系列:
图书标签:
  • 文体
  • 语言学
  • 语文
  • 辞章学
  • 文体学
  • 风格学
  • 语言学
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具体描述

《辞章体裁风格学》不少章节,是已发表的系列论文或讲稿,文中重要的论点并不重复。而把它们汇编入书,前后文就可能重复。对于此类重要的学术观点,原则上不避复,一则保持原文的完整性,二则其论述的角度并不同,三则一再强调可加深读者的印象。汉语辞章学及其分支学科辞章体裁学、辞章风格学都萌芽于先秦,建立于当代,蕴涵着极其深厚的国学精神,具有鲜明的民族性。当代之辞章学及其分支学科是古代这些学科的延伸与发展,又融入现当代相关学科的理论,包括借鉴外国对我有用的先进的东西,为今天中国的读者服务。为此,《辞章体裁风格学》不得不探源寻流,从中华元典文化中探赜索隐,引用了先秦诸多有代表性的典籍,集中地见于《辞章体裁风格学》上编第二章,中编和下编的第三章、第七章的文字和理论程度都较深,主要提供给研究生和相当文化水平的读者参考。对此,大学本、专科生稍作浏览即可。其他的章节,主要引用现当代的语料,浅显易懂,可供大学本、专科生、中小学语文老师和其他中等文化水平以上的读者作教材或阅读参考。

《辞章体裁风格学》是辞章体裁学和辞章风格学的合编。上编为绪论,中编和下编依次分科论述。为了节省篇幅,中、下编有些相关内容,详略互补,互相呼应。

为了节省篇幅,凡是列为《辞章体裁风格学》参考文献的论著和古代典籍,一般只出现文本名称,而不一一详注出版社、版次等。

辞章体裁学、辞章风格学是辞章学的下位学科。此书与拙著《辞章学发凡》属于一个系列,有关辞章学的学科宏观理论体系已在《辞章学发凡》中作了论析,《辞章体裁风格学》不再重复。

《辞章体裁风格学》有关古代辞章学理论,大量引自我们编著的《辞章学辞典》,它是学习《辞章体裁风格学》的最重要参考材料之一。

好的,这是一本关于中国古典诗歌格律与意象研究的专著的简介。 《风雅溯源:中古文学中的音律律动与意象流变》 本书简介 《风雅溯源:中古文学中的音律律动与意象流变》是一部深入剖析中古时期(魏晋南北朝至唐代)汉文学,特别是诗歌领域中,格律的形成、音律的运用以及核心意象的演变与构建的学术专著。本书旨在超越传统文学史的宏观叙述,聚焦于语言形式与审美范式如何在特定历史语境下相互塑形,最终确立了后世文人士大夫的抒情模式。 第一编:格律之形塑——从宫体到近体之嬗变 本篇聚焦于近体诗(律诗与绝句)格律规范的形成过程,追溯其历史根源与理论基础。 第一章:先秦两汉的自由与雏形 本章首先梳理了《诗经》的四言句式及其在声韵上的朴素规律,探讨其与后世格律的内在联系。随后,重点考察乐府民歌在音节安排上的自然节奏感,以及汉代辞赋中的铺陈排比与声韵的初步自觉。本章论证了格律并非一蹴而就,而是基于民间歌唱传统与文人对和谐之美的追求而逐渐孕育的有机体。 第二章:魏晋的音律自觉与“格”的萌芽 魏晋时期是音律自觉的转折点。本章详细考察了“建安风骨”中句法节奏的张弛,以及“正始之音”对声韵的敏感。重点分析了玄学清谈对语言形式的影响,以及由声病之辨引申出的对平仄的初步认识。本章着重分析了永明年间“四声八病”的提出,虽然尚未完全固化为后世的格律,但标志着中国诗歌对声音的审美趣味进入了一个精细化的阶段。 第三章:齐梁声律学的完善与定型 齐梁时期,声律理论取得了决定性的进展。本章集中研究了沈约、周颙等人对声调理论的系统性构建,以及“上声”、“去声”在诗歌中的具体运用规范。本书细致辨析了“平仄”概念的内涵变化,并以当时著名的宫体诗、山水诗的篇章为例,展示了如何通过声律的调配来营造特定的情感氛围——从轻靡的华丽到简朴的冲淡。本章认为,齐梁的声律规范,为唐代近体诗的最终成熟提供了必要的理论框架和技术储备。 第二编:意象的流变——审美范式的构建 本篇将研究中古文学中几种核心意象的起源、发展及其在不同文学流派中的功能转换,探究它们如何构建起文人共同的审美世界。 第四章:山水主题的形上诉求 本章考察了“山水”意象的转型。从汉魏的游仙诗到谢灵运、王维的描绘,本书分析了山水如何从单纯的自然景观,演变为承载哲思、寄托隐逸情怀的载体。重点讨论了山水意象中“静”与“动”、“有”与“无”的辩证关系,揭示了玄学思想对山水诗中空间布局与时间感处理方式的深远影响。 第五章:离别主题的物象承载 离别是贯穿中古文学始终的主题。本章系统梳理了柳、月、鸿雁等离别意象的谱系。研究了“折柳寄情”的俗成习俗如何在文人诗歌中被审美化、精致化。同时,深入探讨了“月”这一意象的复杂性——它既是普适的思乡之物,又是特定历史时期文人自我放逐、超越尘世的参照系。本书通过对比不同时期诗人的运用,展示了离别意象如何从直白诉苦转向含蓄蕴藉的艺术表达。 第六章:美人迟暮与香草美人 本章关注女性形象与香草德行意象的交织。重点分析了屈原遗风在中古文人那里如何被转化与继承。研究了“美人”意象在宫怨诗与咏史诗中的两重性:一方面是对政治理想破灭的隐喻,另一方面是对个人才华不被赏识的投射。本书通过剖析香草、明月、玉阶等相关元素,阐明了文人如何将自我修养的道德困境,以委婉的女性视角进行艺术化处理。 第三编:声音与意义的交响——格律与意象的互动 本篇是全书的核心,探讨了格律的严格性如何反作用于意象的选择与表达,以及音律的律动如何强化特定情感的传递效果。 第七章:音律的色彩学——平仄与情感氛围 本章通过大量范例,运用现代声学原理(但基于古代音韵学概念),分析了平仄组合对诗歌“听感”的影响。探讨了“粘对”原则在营造节奏张力与情绪稳定上的作用。本书强调,近体诗的格律并非束缚,而是提供了一种精密的“声学调色板”,使文人能够精确控制情感的高潮与回落。例如,律诗颔联的对仗,如何通过声韵的对立统一来模拟景物的并峙与哲理的思辨。 第八章:格律限制下的意象提炼 本章论证了近体诗的字数限制(尤其是绝句的十三、十四个字)如何促使文人必须对意象进行高度的凝练与提炼。探讨了在有限的篇幅内,如何通过精准的动词和名词选择,实现“一词含多义”的审美效果。本书认为,格律对篇幅的苛求,是导致中古诗歌由铺陈叙事转向瞬间捕捉与意境营造的关键驱动力。 第九章:唐代高峰的整合与超越 本章以盛唐诗歌为终点,总结了格律与意象体系的成熟。分析了李白(自由浪漫的音律运用)和杜甫(格律的严谨与情感的深厚)在这一体系中的不同倾向。本书指出,成熟的唐诗并非只是格律的机械应用,而是在充分掌握了音律规律后,将情感的复杂性与意象的象征意义,通过高度凝练的语言形式完美地融合在一起,达到了“不着一字,尽得风流”的境界。 结语:古典的遗产 本书最后总结了中古文学在音律与意象上的成就,论证了其奠定的形式基础和审美范式,如何深刻影响了宋词乃至近现代文学的创作与批评视野。本书旨在为读者提供一个深入理解中国古典诗歌内在秩序与审美逻辑的坚实视角。

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读后感

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用户评价

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初次接触《辞章体裁风格学》这本书,就被其封面设计和书名所吸引,以为它会是一本相对枯燥的理论著作,但阅读之后,我完全颠覆了之前的看法。这本书的魅力在于其将抽象的语言学理论,通过生动形象的语言和翔实的案例,变得触手可及,甚至充满了趣味性。作者在处理不同体裁的风格时,展现了非凡的洞察力,比如他分析古文的精炼与含蓄,如何通过简短的词语传递丰富的情感和意境;又比如他探讨现代诗歌的自由与奔放,如何通过打破常规的句式和意象组合,营造出强烈的个人风格。书中对于“风格”的定义和界定,更是让我耳目一新,它不再是泛泛而谈的美感,而是与作者的个人经历、时代背景、甚至是所处社会环境息息相关的一种独特语言印记。我特别喜欢书中关于“修辞手法”在不同体裁中运用的讨论,作者并没有把修辞当作一种僵化的技巧,而是将其视为风格塑造的灵活工具,根据不同的语境和目的,选择最恰当的修辞方式,从而达到最佳的表达效果。读完这本书,我感觉自己对文学作品的理解层次得到了极大的提升,过去只是“看热闹”,现在则能“看门道”,能够更深切地体会到作者在字斟句酌时所付出的心血,以及文字背后所蕴含的匠心独运。这本书不仅是一本学术著作,更是一本能够启发灵感、提升审美、深化对语言认知的宝典。

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这本书的问世,无疑是我在学术道路上的一次惊喜发现。当我翻开《辞章体裁风格学》的扉页,就被其严谨的学术态度和深邃的理论洞察所深深吸引。作者以一种极为细腻和系统的方式,剖析了语言的“形”与“神”,即词语的选用、句式的结构,以及这些形式背后所蕴含的作者意图、时代背景和情感倾向。书中的案例选取极为丰富,从古典诗歌的婉约细腻,到近现代散文的奔放自由,再到科技论文的严谨精确,都进行了深入的比对和分析。我尤其欣赏作者在探讨不同体裁风格时的独到视角,他并非简单地罗列现象,而是深入挖掘其形成原因,比如某个历史时期社会思潮对文学创作的影响,或是某种特殊文体在特定场合下功能性的要求。这种跨学科的融合,使得《辞章体裁风格学》不仅仅是一本语言学著作,更是一部关于文化、历史和思想的百科全书。每每读到书中对某个词语的深度解析,或是对某个句子结构巧妙之处的揭示,我都仿佛打开了一扇新的窗户,看到了语言前所未有的生命力和表现力。我曾尝试将书中的理论运用到自己的写作实践中,意外地发现自己对文字的敏感度大幅提升,也更能体会到不同风格文字所带来的独特韵味。这本书的价值,在于它教会我如何“读懂”文字,不仅仅是字面的意思,更是潜藏在字里行间的深层含义。它为我提供了一套观察和理解语言世界的强大工具,让我能够更深刻地欣赏文学作品的艺术价值,也能更自信地运用语言表达自己的思想。

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在我阅读过的众多语言学著作中,《辞章体裁风格学》绝对是让我印象最为深刻的一本。作者以其深厚的学术功底和独到的见解,为我打开了一扇理解语言艺术的大门。书中对不同文体风格的深入剖析,让我对汉语的丰富性和表现力有了全新的认识。作者在分析时,不仅仅局限于语言形式的描述,而是深入挖掘其背后所蕴含的作者意图、时代精神和文化底蕴。例如,作者对宋词婉约风格的解读,就不仅仅停留在遣词造句的层面,而是将其与宋代文人的生活体验、情感寄托紧密结合,让我能够更深刻地理解宋词的独特魅力。书中的案例选取极为丰富,从古代的诗词歌赋,到近现代的散文小说,都进行了详尽的分析。作者的语言表达清晰流畅,逻辑严谨,同时又不失文学的感染力。读这本书的过程,就像是在进行一次精妙的语言探索之旅,每一次翻页都充满了惊喜和发现。它不仅极大地提升了我对文学作品的鉴赏能力,更重要的是,它为我提供了理解和运用语言的全新视角,让我能够更自信地驾驭文字,表达内心的丰富情感。

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我一直认为,理解文学作品的关键在于抓住其独特的语言风格,而《辞章体裁风格学》这本书,正是帮助我实现这一目标的最佳向导。作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力,为我揭示了语言风格的形成机制及其在不同文体中的具体体现。书中对不同体裁的风格分析,让我能够更清晰地辨析出诗歌的韵律感、散文的抒情性、小说的叙事技巧等,并且理解这些风格是如何通过词语的选择、句式的构建以及修辞手法的运用而形成的。我尤其欣赏作者在分析某个特定文体风格时,会追溯其历史渊源和文化背景,让我能够更全面地理解风格的形成并非偶然,而是与时代、文化、作者个人经历等多种因素息息相关。作者的语言表达清晰而富有感染力,他能够将复杂的理论问题,用通俗易懂的语言和生动的案例展现出来,让即使是初学者也能轻松理解。这本书为我提供了宝贵的语言学知识,更重要的是,它改变了我阅读文学作品的方式,让我能够从更深层次去欣赏文字的魅力,体验语言的力量。

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我一直对文学作品的语言风格很感兴趣,但总是感觉隔靴搔痒,无法真正理解其精髓。直到我读到《辞章体裁风格学》,才感觉找到了解决问题的钥匙。这本书以一种极为系统且深入的方式,阐释了语言风格的形成机制及其在不同体裁中的体现。作者在分析时,不仅仅局限于语言本身,更将历史、文化、社会背景等因素融入其中,展现了风格的复杂性和多维度性。我印象最深刻的是关于“意象”在不同诗歌体裁中的运用分析,作者是如何通过对同一意象在不同诗人笔下的不同处理,来揭示其风格的差异,这种细致入微的观察令人叹服。书中的案例选取涵盖了从先秦到当代,从诗歌、散文到小说、戏剧,可谓包罗万象。作者的语言流畅而富有逻辑,既有学术的严谨,又不失文学的感染力。读这本书的过程,就像是在与一位博学多才的老师对话,他耐心地引导你走进语言的殿堂,让你领略文字的无穷魅力。它不仅提升了我对文学作品的鉴赏能力,更重要的是,它为我的写作提供了重要的理论指导和实践方法。我现在写东西时,会更加注重语言的锤炼,尝试去构建属于自己的独特风格,这都是拜这本书所赐。

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《辞章体裁风格学》这本书,无疑是我学术生涯中一次重要的里程碑。作者以其严谨的学术态度和非凡的洞察力,为我揭示了语言风格的奥秘。书中对于不同文体风格的细致区分和深入分析,让我对汉语的博大精深有了更深的体会。我尤其欣赏作者在探讨语言风格时所采用的比较方法,他通过对比不同时代、不同作者在处理同一主题或同一语言现象时的差异,清晰地展现了风格的演变和多样性。例如,作者在分析古代书信和现代电子邮件在语气、措辞和结构上的不同时,就巧妙地将语言风格的变化与社会交往模式的变迁联系起来,这种跨领域的分析,极具启发性。书中的案例分析详实,论证有力,让我能够从具体的语言材料中,领略到抽象的风格理论的魅力。作者的语言驾驭能力极强,他的文字既有学术的严谨,又不失文学的优美,读起来让人受益匪浅。这本书不仅为我提供了扎实的理论基础,更重要的是,它激发了我对语言研究的浓厚兴趣,让我开始更加主动地去探索语言的无限可能。

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我长期以来对语言的奥秘充满好奇,而在阅读《辞章体裁风格学》之后,这份好奇心得到了极大的满足,同时也被激发得更加强烈。作者以其深厚的学识和独到的分析角度,为我揭示了语言风格的形成与发展规律。书中对不同文体风格的细致梳理和深入解读,让我对汉语语言的丰富性和表现力有了更深刻的认识。我尤其赞赏作者在探讨风格时,不仅仅关注语言形式本身,更深入挖掘了其背后的文化内涵、社会背景以及作者的主观意图。例如,作者在分析不同时代诗歌的风格演变时,就将这种演变与当时的社会思潮、审美趣味以及文人心态紧密联系起来,这种宏观的视角让我对文学的理解更加全面和深刻。作者的笔触细腻而富有张力,他能够将复杂的学术理论,通过生动形象的语言和贴切的案例,娓娓道来,让阅读过程充满了愉悦感和探索感。这本书为我打开了一扇通往语言艺术世界的大门,让我能够更自觉地去观察、去感受、去运用语言,提升了我的语言鉴赏能力和文字表达能力。

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《辞章体裁风格学》这本书,是我在众多学术读物中发现的一颗璀璨明珠。作者的学术视野极为开阔,他能够将语言学、文学批评、文化研究等多个领域融会贯通,为读者呈现出一幅关于语言风格的宏大图景。书中对不同文体风格的精妙剖析,让我对语言的理解上升到了一个新的高度。我印象特别深刻的是,作者是如何通过对同一词语在不同语境下的不同运用,来揭示其风格上的细微差别,这种对语言细节的极致关注,令人惊叹。书中的案例分析涵盖了从古代经典到现代名篇,内容丰富且具有代表性。作者的行文流畅而富有逻辑,他能够将复杂的理论概念,用清晰的语言和生动的例子进行阐释,让读者在轻松愉悦的阅读中,获得深刻的启发。这本书不仅为我提供了关于语言风格的系统知识,更重要的是,它培养了我对语言的敏感度和批判性思维,让我能够更深入地理解和欣赏文学作品的艺术价值,并将其运用到自己的写作实践中。

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《辞章体裁风格学》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种对语言艺术的全新认知。作者的分析角度十分独到,他并非将语言风格视为孤立的存在,而是将其置于更广阔的文化、历史语境中进行考察。书中的观点深刻而富有启发性,让我重新审视了自己对语言的理解。例如,作者在探讨不同时代文人对于“雅”与“俗”的理解差异时,就非常巧妙地将语言风格的变化与社会思潮和审美观念的演变联系起来,这种跨领域的分析,让我对文学的演进有了更深刻的认识。我特别喜欢书中对一些经典名篇的风格拆解,作者能够精准地捕捉到作者独特的语言韵味,并将其背后的逻辑和技巧一一展现出来,让我仿佛置身于作者的创作现场,体会其遣词造句的精妙之处。这本书的阅读体验非常愉悦,作者的笔触细腻而富有张力,将复杂的理论知识娓娓道来,毫不枯燥。它不仅是一本研究语言风格的学术专著,更是一本能够提升读者人文素养的经典之作。读完之后,我感觉自己的语言表达能力和审美能力都有了显著的提升,对文学作品的理解也更加深刻和全面。

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《辞章体裁风格学》这本书,对我而言,是一次意义深远的思想启迪。作者以其深厚的学养和敏锐的观察力,为我揭示了语言的奥秘,让我看到了文字背后所隐藏的无穷魅力。书中对不同文体风格的细致剖析,让我对汉语的丰富性和多样性有了全新的认识。无论是宋词的婉约,还是唐诗的豪放,亦或是明清小说的跌宕起伏,书中都提供了极具说服力的分析,让我能够透过文字的表象,窥见其内在的灵魂。我尤其赞赏作者在解释某些复杂概念时所采用的类比和比喻,它们生动形象,易于理解,让原本可能晦涩的学术理论变得鲜活起来。例如,作者将不同作家在选词上的倾向比作画家对颜色的偏好,将句式结构的长短变化比作音乐的节奏起伏,这些恰到好处的比喻,极大地帮助我理解了风格形成的内在逻辑。这本书不仅拓展了我的知识视野,更重要的是,它改变了我阅读和写作的方式。我开始更加留意语言的细微之处,对词语的选用、句式的排列有了更深的体悟,也更能欣赏到那些经过精心打磨的文字所带来的美感。它让我意识到,语言不仅仅是交流的工具,更是一种艺术,一种能够承载思想、情感和文化的独特载体。

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