“在拍攝主題時，我們也在拍攝自己的一部分。”談到拍攝人像，這句話無疑是我能與你分享的最重要的拍攝技巧。“每幅照片都是自畫像”是錶達該觀點的另一種方式。讓我來解釋一下。當你從相機取景器嚮外看，觀察並框住主題的時候，如果能意識到你所錶現齣來的感情、情緒、態度和精力都將反映在主題的臉上和眼中，那麼就會拍齣更高百分比的令人喜歡的照片。這是因為你通過自己的動作，下意識地“指引著”主題來反映你的感受。

因此，看著上一頁的照片，我敢肯定你完全知道我在印尼龍目島一所學校外拍攝這張照片時的感受。對！我在高聲尖叫。

對於本書中所有照片，我都會提供位置信息，以便你知道它們的拍攝地點。有人可能認為，在陌生島上拍攝陌生人是終極的攝影體驗。對於作為旅遊攝影師的我本人而言，在遙遠的地方使人們在數秒之間喜歡或起碼接受我，乃是我的首要目標；而拍照則相對容易得多——如果你遵照本書技巧的話。

退一步講，即使你不是全球旅行者，也會發現這些拍攝人像的技巧和技術在極大程度上是相同的，而無論你在什麼地方。

在這本我數年來一直夢想著要編寫的書中，我還將與讀者分享某些幕後的故事。以那張在龍目島拍攝的照片為例，當時我剛剛在那所學校的一間教室內錶演過大約1小時的魔術。我喜愛在旅行時錶演魔術，因為這項偉大的技藝可以打破堅冰，使人們允許我短暫進入他們的生活。魔術是一種通用語言。

我努力錶演的結果是得到瞭這幅我特彆喜愛的團體照片——該照片捕捉到瞭學生們的熱情。

在後麵幾頁，我還將談及拍攝人像的技術方麵。你將學習如何在暗光和亮光、在有閃光燈和沒有閃光燈等條件下拍攝人像，瞭解反射鏡和散射屏是如何把快照變為偉大照片的，理解環境肖像（處在環境當中的人物照片）和肖像之間的區彆以及拍攝照片和創作照片之間的區彆。相機設置和鏡頭也會被講到。

你將發現關於室外攝影和室內攝影的兩部分。在有些情況下，你可以互換地使用這兩項技術，比如要使一群人擺好姿勢或者要在照片中産生深度感時。

事實上，我將與你分享我所知道的關於拍攝人像的一切，同時設法使學習過程有趣而快樂。

在繼續之前，我想再與你分享3幅照片——它們說明瞭“相機是在雙嚮拍攝”的哲學。仔細看上頁這幅年輕女士的照片，她是我在古巴拍攝的；再仔細看看本頁的兩幅照片，一

幅是我在柬埔寨拍攝的佛教僧侶，另一位滿臉穿孔的男士是我在古巴拍攝的。

在拍攝第一個主題時，我眉飛色舞。至於另一個，我試圖錶現齣真誠的恭敬感情。對於第三個主題，我錶達齣的感受是“男人，你看上去好可怕”。我沒有特意使照片與你的感受相匹配。明白嗎？相機確實是在雙嚮拍攝的。

談及攝影哲學，如果你仔細查看目錄的話，將看到“第2部分A攝影哲學”是本書最長的部分。這是因為，好人像照片來自技術之外。在拍攝人像時，你確實需要在拍攝之前思考，第Ⅱ部分提供瞭大量供思考的材料。

那麼，Photoshop和Aperture又有何用途呢？

本書所有照片都在某種程度上經過瞭增強——即使隻是銳化、裁剪，或調整亮度、對比度和顔色。

這不是一本關於Photoshop或Aperture的書籍。但是，因為Photoshop可以幫助你獲得更有戲劇性、更生氣勃勃和更有藝術感的照片，所以我在本書最後一部分給齣瞭我所喜愛的Photoshop人像增強技術。現在，前、後這兩幅落日下馬與騎手的照片是我在俄勒岡州Ponderosa Ranch拍攝的，它們錶明隻需簡單的裁剪和少量的顔色、對比度和亮度增強，即可把快照轉變成為偉大的照片。