村上春树的音乐异想世界

作者:[日] 村上春树

出品人:磨铁·文治图书

页数:405

译者:杨明绮

出版时间:2024-11-26

价格:96.00

装帧:精装

isbn号码:9787213116230

丛书系列:文治·村上春树作品

具体描述

村上春树2024全新随笔集，重磅上市！

一封通往村上春树精神世界的邀请函，一种用音乐疗愈人生的生活方式

揭秘村上私人古典乐歌单！在音乐里获得松弛感、治愈精神内耗。

★村上春树2024全新随笔集，揭秘村上春树私人歌单

100篇随笔，486张私藏唱片，感受村上文学世界中流淌的音乐之声。村上曾经说过：“如果没有对音乐的沉迷，我甚至不会成为一个小说家。”他是作家，更是音乐发烧友，村上喜欢听哪些音乐？又会买什么样的唱片？

★焦虑彷徨的时代，跟随村上春树一起用古典乐疗愈人生

村上春树以小说家的细腻敏锐，引导我们通过音乐获得松弛感、治愈精神内耗。古典乐应该怎么听？村上推荐适合午睡时聆听的BGM是什么？让村上产生“像是在大阪吃清汤乌龙面般不可思议的安心感”的乐曲是？

★特邀古典乐资深乐评人焦元溥审定内文，传递原汁原味的音乐魅力

★设计名家操刀，内文全四色印刷，收藏价值拉满！

《村上春树的音乐异想世界》是村上春树作为资深音乐发烧友，撰写的一本以古典乐为主题的随笔集，提供了一种用音乐疗愈人生的生活方式。“如果没有对音乐的沉迷，甚至不会成为小说家”的村上，在书中用100篇随笔，分享了自己收藏的486张古典乐唱片。通过本书，读者们可以解锁村上春树的私人歌单，跟随村上的脚步，在音乐里获得松弛感、治愈精神内耗。

作者简介

[日] 村上春树，1949年生于日本京都。凭《且听风吟》获得群像新人文学奖，由此出道。后续著作不断，涵盖长篇小说、短篇小说、纪实文学、随笔等多个类型。其中有闻名世界的《挪威的森林》、深度纪实的《地下》、被誉为“新千年日本文学的里程碑”的《1Q84》、谈及战争反思的《刺杀骑士团长》《弃猫》等。曾获得谷崎润一郎奖、每日出版文化奖、卡夫卡奖、耶路撒冷文学奖等世界范围内的诸多奖项。

用户评价

读完介绍，我立刻被一种强烈的、近乎宿命般的吸引力抓住了。这不只是一本关于音乐的评论集，我感觉它更像是一份详尽的“村上宇宙”听觉地图。很多时候，我们在阅读村上时，常常会遇到一些无法言喻的“场域”，一种带着烟草味和威士忌香气的孤独感，而音乐无疑是构建这个场域最重要的砖石。我特别好奇的是，作者是如何处理村上笔下那些“不存在的唱片”或者“只在梦中播放的旋律”的？那些纯粹是文字想象的音符，它们在叙事功能上究竟扮演了怎样的角色？是符号的投射，还是对某种“完美音乐”的终极渴望？我设想，这本书可能会带领我们穿梭于各种城市夜晚的酒吧，去聆听那些在凌晨三点半才适合播放的、略带忧郁的萨克斯风独奏，然后尝试去理解，为什么主角总是在这种时刻才能真正面对自己的内心困境。这本书的价值，也许就在于它能将那些抽象的、听觉上的感受，转化为可以被文字捕捉和分析的具体形态。

看到“异想世界”这个词，我立刻联想到了村上作品中那种强烈的超现实主义倾向。音乐在这些作品中，往往扮演着连接两个世界的桥梁。我期待作者能用一种比较跳脱、不那么学院派的笔法，去探讨音乐在叙事中实现“魔幻写实”功能的机制。例如，在某些场景中，音乐的突兀出现或突然中断，是如何精准地将读者从日常生活抽离，推入那个充满符号和隐喻的潜意识深渊的？我希望看到对不同音乐类型——爵士的自由、古典的结构、流行音乐的直白——在不同作品中功能侧重的对比分析。我特别想知道，对于村上那种近乎迷信的“重复听同一首歌”的习惯，这本书会给出怎样的解读？是逃避，是沉浸，还是一种试图通过绝对的重复来打破时间循环的哲学尝试？这种深入到行为层面的音乐关联性，远比简单的曲目介绍要迷人得多。

我对于这种将文学与特定文化元素深度结合的研究型作品一直抱有极高的期待。如果作者能做到不只是简单地罗列村上小说中提到的歌曲名称和艺术家名字，那就太成功了。我更渴望看到的是一种跨学科的对话：比如，村上如何借鉴了美国“垮掉的一代”作家的那种反叛精神，而这种精神又是如何通过他选择的摇滚乐或蓝调来体现的？我想知道，那些对细节的极致追求，例如对唱片封面的描述、对黑胶唱片纹路的痴迷，是否揭示了村上对“真实性”的一种执着？毕竟，他的故事里充满了虚构的真实。如果这本书能细致地剖析这种“仪式感”——那种放下唱针，让音乐缓缓流淌出来的过程——是如何服务于他整体的叙事节奏和人物性格塑造的，那么它就远超了一本普通的“解读”之作，而更像是一份对村上创作哲学的心灵勘探报告。

这本“村上春树的音乐异想世界”的标题实在太诱人了，光是想象一下文字与音符在村上笔下交织出的奇妙景象，就让人忍不住想一头扎进去。我一直很痴迷于他小说中那种微妙的、介于现实与梦境之间的氛围，尤其是那些不经意间提到的爵士乐、古典乐，甚至是流行歌曲，它们似乎总能精准地击中人物内心最深处的某种情绪。我期待这本书能像一把钥匙，打开我以往阅读他作品时那些未被完全解码的听觉密码。比如，我总觉得《挪威的森林》里那首主题曲不仅仅是背景音乐，它更像是直子灵魂的低语，而这本书如果能深入剖析这种关联性，那简直是太棒了。我希望看到作者如何用文字的节奏去模拟巴赫的严谨，或者用叙事的断裂感去模仿比波普爵士乐即兴的碎片化。更深一层想，村上本人对音乐的理解，是不是就是他构建那些疏离、孤独而又充满诗意世界观的底层逻辑？我希望这本书能提供一个全新的视角，让我重新审视那些我曾以为已经完全理解的段落，因为文字的魅力，往往就藏在那些被音乐轻轻拂过的角落里。

这本书的定位似乎非常精准，它面向的不仅仅是村上春树的铁杆粉丝，更可能是那些对文学中的声音景观构建有兴趣的艺术爱好者。我关注的是这本书的“音乐性”本身是否也体现在了文字上。作者的论述结构是否像一首精心编排的交响乐，有铺陈，有高潮，有安静的间奏？在分析特定曲目时，作者是否能做到“此时无声胜有声”的留白，让读者在文字的引导下，自己去脑海中“播放”那段旋律，而不是被生硬地告知“这段旋律代表什么”？我特别希望看到，作者能成功地描绘出那种听觉体验如何转化为一种物理感受——比如，低音提琴的震动如何作用于角色的胸腔，小号的高音如何像一把冰冷的刀切开寂静的夜晚。如果这本书能提供如此细腻、多维度的感官描述，它就成功地捕捉到了村上春树文学的精髓：即那份潜藏在日常喧嚣之下的，对极致美感与深刻孤独的永恒追寻。

距离《爵士乐群英谱》初版已经过去22年，村上春树至今仍是我最喜欢的作家。

村上春树2024全新随笔集！《村上春树的音乐异想世界》是村上春树作为资深音乐发烧友，撰写的一本以古典乐为主题的随笔集，提供了一种用音乐疗愈人生的生活方式。“如果没有对音乐的沉迷，甚至不会成为小说家”的村上，在书中用100篇随笔，分享了自己收藏的486张古典乐唱片。通过本书，读者们可以解锁村上春树的私人歌单，跟随村上的脚步，在音乐里获得松弛感。

今天收到的，已经开始听了。话说早在2008年的时候有个同名专辑就发布了，但两者没啥关系。

今天收到的，已经开始听了。话说早在2008年的时候有个同名专辑就发布了，但两者没啥关系。

村上春树2024全新随笔集！《村上春树的音乐异想世界》是村上春树作为资深音乐发烧友，撰写的一本以古典乐为主题的随笔集，提供了一种用音乐疗愈人生的生活方式。“如果没有对音乐的沉迷，甚至不会成为小说家”的村上，在书中用100篇随笔，分享了自己收藏的486张古典乐唱片。通过本书，读者们可以解锁村上春树的私人歌单，跟随村上的脚步，在音乐里获得松弛感。