中国经典民歌欣赏教程 西北卷附CD一张

出版者:上海音乐出版社

页数:34

出版时间:2009-3

价格:22.00元

isbn号码:9787807513117

具体描述

《中国经典民歌欣赏教程:西北卷》100首经久不衰、耳熟能详的中国民歌《茉莉花》、《嘎达梅林》、《康定情歌》、《阿拉木罕》等：由彭丽媛、宋祖英、张也、董文华、阎维文、吴碧霞等50位著名歌唱家倾情演绎；所有曲目采用民族乐队伴奏，保留了民歌的原汁原味。此产品已列为文化部《21世纪艺术教育大系》示范教材。既适用于大、中学生的音乐欣赏课，又可作为高等音乐院校师生辅助教材和从事中国民歌工作、研究的专业学者的参考资料，也是广大中国民歌爱好者的欣赏典藏。

用户评价

作为一名音乐爱好者，我一直对中国各地独特的民歌风格充满好奇，特别是西北地区那辽阔而又充满生命力的歌声。这本《中国经典民歌欣赏教程 西北卷》给我带来了前所未有的体验。首先，这本书的选材非常到位，囊括了西北地区最具代表性的几种民歌类型，并且在介绍每一首民歌时，都尽可能地提供了其详细的背景信息，包括创作年代、流传地区、演唱者及其故事。更让我惊喜的是，随书附赠的CD，它就像是书本的灵魂，让我能够亲身感受到那些文字所描绘的音乐之美。我特别喜欢书中关于新疆喀什地区民歌的介绍，那里的音乐融合了丝绸之路上的多元文化，既有维吾尔族传统的旋律，也吸收了周边民族的音乐元素。听着CD里那些热情奔放、充满异域风情的歌声，我仿佛穿越了时空，置身于古老的集市之中。作者在分析音乐时，不仅仅停留在旋律和节奏的表面，而是深入到了音乐的“骨骼”——调式、音阶、以及独特的演唱技巧。比如，书中提到一些西北民歌中常用的“转调”技巧，以及歌手在演唱时如何运用喉咙的力量来产生共鸣，这些都让我对民歌的复杂性和艺术性有了更深刻的认识。这本书的图文并茂，让我在学习过程中不会感到枯燥，反而充满了探索的乐趣。这是一本真正能够触动心灵的音乐教材，它让我更加热爱和珍视中国优秀的民歌文化。

这套《中国经典民歌欣赏教程 西北卷》真的给我带来了太多惊喜，我一直对西北民歌情有独钟，但总是觉得隔靴搔痒，了解不够深入。收到这本书的那一刻，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是精心设计的封面，将西北浓郁的地域风情融入其中，仿佛已经能听到那悠扬的驼铃声和辽阔的草原牧歌。翻开目录，更是让我欣喜若狂，从陕北信天游的粗犷豪放，到新疆维吾尔族民歌的婉转多情，再到青海花儿的质朴纯真，每一个篇章都让我充满期待。更让我惊喜的是，这本书还附带了一张CD，这简直是如虎添翼！我通常是边听边看，作者不仅对每一首民歌的背景、起源、流传过程做了详尽的介绍，还深入剖析了其音乐特点，例如旋律的走向、节奏的律动、演唱的技巧等等，这些都让我对西北民歌有了全新的认识。我尤其喜欢关于“信天游”的那部分，作者详细介绍了信天游的“九腔十八调”，以及它在黄土高原上劳动人民生活中的重要地位。听着CD里那些质朴而动人的歌声，我仿佛能看到陕北汉子在高亢的歌声中宣泄情感，也能感受到陕北女子在悠扬的旋律中倾诉心声。书中的一些插图也恰到好处，生动地展现了西北的自然风光和人文习俗，让文字和音乐更加鲜活。这本书不仅仅是一本教材，更是一次穿越时空的音乐之旅，让我深深地沉醉在西北民歌的海洋里，感受到了那份原生态的美丽和生命力。

当我收到这本《中国经典民歌欣赏教程 西北卷》时，首先吸引我的是其精美的设计，封面图案充满了浓郁的西北风情，仿佛已经能听到那远方的歌声。书本的内容更是让我爱不释手，它不仅仅是一本简单的民歌集，更像是一位博学的向导，带领我一步步深入了解西北地区的民歌世界。附带的那张CD，我更是如获至宝，它为我提供了最直接的音乐体验。我尤其关注了书中关于“陕北民歌”的部分，作者对信天游的分析非常透彻，从其起源、特点到演唱技巧，都做了详细的阐述。我喜欢作者在描述信天游时，那种充满画面感的语言，仿佛能看到陕北高原上，歌者们在黄土地上放声高歌的场景。CD里收录的那些信天游，无论是高亢激昂的还是低沉婉转的，都深深地打动了我。书中的一些插图，比如描绘黄土高原风光、或是民歌演唱场景的写实画作，都为我理解民歌的意境提供了极大的帮助。作者在对音乐的分析中，也注重了音乐的“人文性”，强调了民歌与当地人民生活、情感的紧密联系。例如，在介绍一些劳动号子时，作者就详细说明了这些歌曲是如何在繁重的劳动中，为人们带来力量和慰藉的。这本书的价值在于，它让我不仅仅是“听”到民歌，更是“懂”得了民歌，理解了其背后所蕴含的深厚文化底蕴。

当我拿到《中国经典民歌欣赏教程 西北卷》这本书时，我首先被它沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。拿到手里，一种厚重感和文化气息扑面而来。翻开书页，映入眼帘的是清晰的排版和富有时代感的插图，这些图片不仅仅是装饰，更是为理解民歌提供了直观的视觉线索，比如描绘牧民生活的场景、展现传统服饰的细节等，都让民歌的意境更加鲜明。附带的CD我更是爱不释手，我立刻找了个安静的下午，开始我的西北民歌之旅。我特别关注了书中关于新疆民歌的部分，作者不仅仅介绍了维吾尔族民歌，还涉及到了哈萨克族、柯尔克孜族等多个民族的特色民歌，让我得以领略西北地区多民族文化交融的魅力。那些极具地方特色的演唱技巧，如新疆民歌中常见的“吐舌”发声，或者是藏族民歌中低沉浑厚的嗓音，在CD里都得到了充分的展示，并配有文字说明，解释了这些技巧的形成原因及其在音乐表达上的作用。作者的语言风格也非常平实而富有感染力，没有过于学术化的生硬感，更像是在娓娓道来一个关于音乐的故事。我发现，通过这本书，我对西北地区各民族人民的生活方式、情感世界有了更深层次的理解，民歌不再仅仅是声音的组合，而是承载着历史、文化和情感的载体。这本书的价值，远不止于音乐欣赏，它更是一扇了解西北风土人情的窗口，让我对这片土地上的文化有了更真切的触动。

作为一名对中国民俗文化有着深厚兴趣的学习者，这本《中国经典民歌欣赏教程 西北卷》无疑是我近年来的一个重要发现。首先，这本书的编排方式非常科学，它将理论知识与实践欣赏紧密结合，让学习过程既有深度又不失趣味。我尤其赞赏作者在介绍每一种民歌时，都附带了详尽的背景资料，包括其历史渊源、地域特色以及在当地社会生活中的地位。随书附赠的CD更是让我爱不释手，它为我提供了最真实、最动听的音乐体验。我特别喜欢书中关于青海“花儿”的讲解，作者不仅介绍了“花儿”的“九九八十一句”的演唱特点，还深入分析了“花儿”在当地节日庆典、日常交往中的重要作用。听着CD里那些质朴纯真、充满生命力的歌声，我仿佛能感受到青海高原上人们那种乐观向上的精神。书中还穿插了一些与民歌相关的民间传说和历史故事，这些都为我理解民歌的内涵增添了丰富的色彩。作者在音乐分析部分，也注重了其“功能性”的阐述，比如某些民歌是如何用来抒发情感、表达思念，或是如何作为劳动号子来调节节奏、减轻疲劳。这让我深刻体会到，民歌不仅仅是一种艺术形式，更是人民生活的一部分。这本书让我对西北民歌的理解，上升到了一个全新的高度，它让我看到了隐藏在歌声背后的，是那片土地上人民的生活智慧和情感世界。

作为一名对中国传统音乐充满热爱的学习者，这本《中国经典民歌欣赏教程 西北卷》是我近期最大的收获之一。这本书的装帧设计和内容编排都显得非常用心，首先，它以西北地区为主题，就已经足够吸引我，而书中丰富的民歌种类和详尽的分析，更是让我惊喜连连。最令我兴奋的是，它还附带了一张CD，这对我来说，简直是学习民歌的“秘密武器”。我翻阅到书中关于陕北民歌的介绍时，被作者对“碗碗腔”的细致讲解所深深吸引。作者不仅仅列出了“碗碗腔”的曲谱，还详细分析了它独特的唱腔特点，比如那种“拉腔”和“转腔”的技巧，以及这些技巧是如何表达演唱者内心的情感的。听着CD里那些充满力量和情感的“碗碗腔”，我仿佛置身于黄土高原之上，感受着那份粗犷而又深沉的爱。书中还提供了许多与民歌相关的历史资料和文化背景，让我能够从更广阔的视角去理解这些歌曲。作者在分析音乐时，也注重了其“表演性”的阐述，比如某些民歌的演唱者是如何通过肢体语言、面部表情来辅助音乐表达的。这让我深刻体会到，民歌不仅仅是声音的艺术，更是表演的艺术。这本书的价值在于，它让我对西北民歌的认识，从“听”变成了“懂”和“感”。它像一位经验丰富的老师，引导我一步步探索中国民歌的奥秘，我非常喜欢这种学习体验。

作为一名对中国传统音乐有着浓厚兴趣的学习者，我一直希望能找到一本能够系统性地介绍各地民歌的优秀读物，《中国经典民歌欣赏教程 西北卷》无疑满足了我的这一需求，并且远超我的预期。这本书的编排非常科学，从基础的民歌概念讲起，逐步深入到西北地区的具体音乐形态，内容由浅入深，逻辑清晰。我特别欣赏作者在介绍每一首民歌时，不仅仅是罗列歌词和旋律，而是将其置于特定的历史文化背景下进行解读。例如，在讲述青海花儿时，作者详细介绍了花儿与当地的民俗活动，如“花儿会”之间的紧密联系，以及花儿在表达情感、倾诉生活方面的独特功能。CD的收录更是精良，我非常喜欢其中一些选取的经典曲目，比如《在那遥远的地方》和《达坂城的姑娘》，这些耳熟能详的歌曲在CD中得到了高质量的呈现，配以作者的讲解，让我对歌曲的理解层次更加丰富。我注意到，书中还提到了许多鲜为人知的西北民歌，这些歌曲的介绍让我大开眼界，也激起了我进一步探索的兴趣。作者在音乐分析部分也非常专业，比如对某个地区民歌的音阶运用、调式特点、演唱时的鼻腔共鸣等都有细致入微的描述，这对于想要学习和模仿这些民歌的人来说，非常有指导意义。这本书不仅适合音乐专业学生，也绝对是所有热爱中国民歌的普通大众的绝佳读物，它像一位慈祥的长者，耐心地引导你走进西北民歌的深邃世界。

我一直对中国各地的民歌情有独钟，尤其是西北地区那粗犷而又深情的歌声，总能触动我内心最柔软的地方。这本《中国经典民歌欣赏教程 西北卷》真的是一本宝藏。首先，这本书的选曲非常经典，涵盖了西北地区最具代表性的民歌，从陕北的信天游到新疆的草原牧歌，再到青海的劳动号子，每一首都是经过精心挑选的。而最让我惊喜的是附带的那张CD，这简直是锦上添花！作者在解读每一首民歌时，不仅仅是简单介绍歌词和旋律，更重要的是对歌曲的情感表达、演唱技巧以及它所承载的文化内涵进行了深入的分析。我特别喜欢书中对“花儿”的讲解，作者详细描述了花儿的起源，它在不同地区的不同表现形式，以及花儿的演唱者们是如何将生活中的喜怒哀乐融入到歌声中的。听着CD里那些高亢激昂或婉转低回的歌声，再对照书中的文字解读，我仿佛身临其境，能感受到歌者内心的澎湃情感。书中的一些图文并茂的介绍，比如一些民歌的曲谱，甚至还有一些与民歌相关的民间故事，都让我的学习过程更加生动有趣。我尤其赞赏作者对于不同地区民歌风格差异的细致区分，比如陕北民歌的“挤”和“靠”，以及新疆民歌的“滑音”和“颤音”，这些都是我以前从未注意到的音乐细节。这本书让我对西北民歌的理解不再停留在表面，而是真正触及到了其灵魂深处。

当我拿到这本《中国经典民歌欣赏教程 西北卷》时，我就被它所散发出的浓郁的文化气息深深吸引。书的封面设计就充满了西北地区的特色，让人一眼就能感受到那片土地的辽阔和人民的热情。书中内容的深度和广度都让我感到惊叹，它不仅仅是简单的民歌集，更是一部关于西北民歌的百科全书。附带的CD对我来说更是意义非凡，我一直认为，听着原汁原味的民歌，才能真正体会到其中的韵味。我特别喜欢书中关于新疆民歌的章节，作者详细介绍了维吾尔族、哈萨克族等多个民族的民歌风格，并对它们进行了细致的比较分析。比如，书中提到新疆民歌中那种独特的“散拍”节奏，以及歌手在演唱时如何运用鼻腔共鸣来产生那种“油润”的嗓音，这些都让我耳目一新。CD里收录的那些旋律悠扬、充满异域风情的歌曲，配合书中详实的文字讲解，让我对新疆民歌的魅力有了更深层次的认识。作者的语言风格非常生动，仿佛在和我进行一场面对面的交流，他不仅仅是在介绍音乐，更是在讲述音乐背后的故事和情感。书中还穿插了一些关于民歌的民俗知识，比如某些民歌的演唱场合、演唱者与听众的互动方式等等，这些都让我的学习过程更加充实和有趣。这本教材让我不仅学会了欣赏民歌，更学会了理解民歌，是一次非常愉快的文化探索之旅。

我是一名对民族音乐情有独钟的普通听众，偶然的机会看到了这本《中国经典民歌欣赏教程 西北卷》，便被它深深吸引。这本书的编排方式非常人性化，它不仅仅是枯燥的学术论述，而是将音乐欣赏和文化解读完美地结合在一起。附带的CD是我选择这本书的重要原因之一，因为我一直认为，欣赏民歌，听其声，品其韵，是最直接的方式。这本书的CD收录的曲目质量非常高，音质清晰，演唱者都是具有深厚民歌演唱功底的老师。我尤其喜欢书中对甘肃陇东民歌的介绍，那里的民歌朴实无华，却充满了生活气息，作者在解读时，也着重强调了这些歌曲与当地人民耕作、劳作场景的联系。听着CD里那些淳朴的歌声，我仿佛看到了西北人民辛勤劳作的身影，感受到了他们乐观向上、积极生活的精神。书中的文字部分，作者并没有使用过于专业化的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的音乐理论和文化背景进行了深入浅出的阐述。比如，在介绍“秦腔”的音乐元素时，作者就用了“慷慨激昂”、“一波三折”等词语来形容，非常生动形象。我还特别留意到，书中对于一些民歌的演唱技巧，比如“口语化”的表达方式，是如何融入音乐旋律的，这些都让我对民歌的魅力有了更深的认识。这本教材不仅是让我学会欣赏，更是让我学会理解和感悟，是一次非常充实的音乐文化体验。