具体描述
'Meaning' in cinema is very complex, and the flood of theories that define it have, in certain ways, left cinematic meaning meaningless. Johannes Ehrat's analysis of meaning in cinema has convinced him that what is needed is greater philosophical reflection on the construction of meaning. In Cinema and Semiotic, he attempts to resurrect meaning by employing Charles S. Peirce's theories on semiotics to debate the major contemporary film theories that have diluted it.Based on Peirce's Semiotic and Pragmatism, Ehrat offers a novel approach to cinematic meaning in three central areas: narrative enunciation, cinematic world appropriation, and cinematic perception. Attempting a comprehensive theory of cinema ? instead of the regional 'middle-ground' theories that function only on certain 'common-sense' assumptions that borrow uncritically from psychophysiology ? Ehrat further demonstrates how a semiotic approach grasps the nature of time, not in a psychological manner, but rather cognitively, and provides a new understanding of the particular filmic sign process that relates a sign to the existence or non-existence of objects. Never before has Peirce been so fruitfully employed for the comprehension of meaning in cinema.
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用户评价
这本书的题目“Cinema and Semiotic”，本身就充满了引人入胜的张力。我一直觉得，电影是一种视觉的语言，而符号学恰恰是研究语言和意义的学科，所以将两者结合，一定能产生令人惊叹的火花。我非常想知道，书中是如何阐释电影中的“意象”和“符号”之间的关系的。一个画面，它仅仅是一个视觉呈现，还是背后隐藏着多层次的符号意义？我期待作者能够对电影中的“叙事模式”进行符号学分析，比如英雄之旅、爱情故事，它们在符号层面是如何被建构和颠覆的？这本书会不会涉及到电影中的“观众互动”和“意义协商”？我们如何通过观看电影，去参与到符号意义的生产过程中？我预感，这本书的分析会非常细致，从最微小的画面细节到宏观的叙事结构，无所不包。它不仅仅是关于电影的分析，更是关于我们如何通过符号来理解和体验世界的指南。
评分读完这本书，我感觉自己对电影的理解上升到了一个全新的维度。它不是那种简单地介绍电影史或者电影技术类的书籍，而是更侧重于“电影是什么”以及“电影如何工作”的哲学思考。我之前看电影，更多的是从剧情、表演、视觉效果等方面来欣赏，而这本书则像一个隐形向导，带领我穿越层层迷雾，看到了电影背后更深层的意义构成。比如，作者是如何解释电影中的“意指”过程的？是简单地将画面比作语言，还是有更复杂的符号系统？我特别期待书中关于“蒙太奇”的分析，它不仅仅是镜头拼接，更是思想和情感的提炼与重塑，而符号学在这其中扮演了怎样的角色？书中会不会探讨电影中的“空间”和“时间”是如何被符号化的？比如，一个特定的场景，为什么会让我们产生特定的情感联想？一个闪回，又在叙事中承载了怎样的符号意义？我非常希望这本书能够提供一些具体的分析框架，让我以后在观看电影时，可以有章可循，不再是“看热闹”，而是真正地“看门道”。我想，这本书的读者群体应该非常广泛，既有电影专业的学生和研究者，也有对电影充满热情但缺乏系统理论指导的普通影迷。它成功地用一种既学术又易懂的方式，将高深的符号学理论与大众化的电影艺术连接了起来。
评分翻阅这本书，我仿佛置身于一个巨大的电影符号博物馆。每一页都似乎蕴藏着一种新的解读方式，让我对那些曾经习以为常的电影元素有了全新的认识。我迫不及待地想知道，书中是如何将“符号学”这门语言学分支，巧妙地运用到电影分析中的。比如，电影中的“镜头”是否可以被视为一种“语素”，而“蒙太奇”则是一种“句法”？我非常好奇，作者是如何解释电影中“人物”的符号意义的，是他们的服装、发型、肢体语言，还是他们所处的环境？我期待书中能够对电影中的“色彩符号”进行深入的探讨，比如红色代表激情，蓝色代表忧郁，这些看似普遍的色彩象征，在不同的电影语境下，是否会有更复杂、更微妙的含义？这本书的写作风格，我猜想一定非常严谨而富有逻辑，但也一定会充满了对电影的热爱和深刻的洞察。它不仅仅是一本理论著作，更是一本能够带领我们“看懂”电影的书，让我们从被动的接受者，转变为主动的解读家。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，那种复古的电影海报风格，加上一点抽象的符号感，瞬间就勾起了我对电影和符号学的好奇心。我一直对电影如何通过画面、声音、剪辑甚至是演员的微表情来传达意义感到着迷，而“Cinema and Semiotic”这个书名，无疑点燃了我深入探索的火花。想象一下，在那些光影交织的画面背后，隐藏着多么精妙的符号编码，而我们作为观众，又是如何无意识地解读着这些信息。这本书的标题本身就像一个引子，预示着一场关于视觉语言和意义生成的盛宴。我迫不及待地想知道，作者会如何拆解那些经典的电影场景，从最细微的镜头运动到宏大的叙事结构，去揭示其中蕴含的符号学原理。是不是会涉及弗洛伊德的潜意识理论，荣格的原型意象，还是索绪尔的符号二元论？我甚至可以想象，书中会用大量的电影截图作为例证，配以深入浅出的分析，让我们这些非专业读者也能领略到符号学在电影艺术中的强大力量。这本书不仅仅是关于电影，更是关于我们如何理解世界、理解他人、理解我们自身的一种方式。它就像一把钥匙，打开了通往电影深层含义的大门，让我重新审视那些曾经触动过我心弦的银幕瞬间。我预感，读完这本书，我会对未来的观影体验产生翻天覆地的变化，每一次观看都会变成一次充满发现的学术探索。
评分这本书的题目，简洁而有力，却蕴含着巨大的信息量。我一直觉得，电影不仅仅是娱乐，更是一种强大的视觉语言，而“Cinema and Semiotic”这个书名，恰恰点明了这一点。我非常好奇，书中是如何将“符号学”这门学科，应用到对电影的深入解读中的。比如，电影中的“色彩”是如何成为一种符号？是简单的象征，还是有更复杂的文化和心理意义？我期待作者能够对电影中的“空间”进行符号学分析，一个封闭的房间，一个开阔的田野，它们在电影中是如何被赋予符号意义的？这本书会不会涉及到电影中的“时空结构”，比如非线性叙事、平行时空，它们是如何通过符号学原理来影响观众的理解的？我预感，这本书的写作风格会既严谨又富有感染力，能够激发读者对电影的深层思考，让我发现电影艺术的无限魅力。
评分这本书的出现，就像在电影研究领域的一声惊雷，它打破了我以往对电影的固有认知。我一直觉得电影是一种直观的艺术，情感的宣泄，故事的讲述，但“Cinema and Semiotic”这个名字，让我意识到，原来电影背后隐藏着一套精密的符号系统，而我们对电影的感受，很大程度上是基于对这些符号的解读。我非常想知道，作者是如何定义电影中的“符号”的？是视觉元素，听觉元素，还是叙事结构？书中是否会涉及到“意指”的两个环节，即“意符”和“意素”，以及它们在电影中的具体体现？我尤其好奇，作者是否会分析电影中的“象征”和“隐喻”，它们是如何被观众理解并产生共鸣的？这本书会不会探讨电影中的“文化符号”和“社会符号”，它们又是如何在电影中被构建、传播和解读的？我期待这本书能够提供一些非常具有启发性的案例分析，让我看到那些耳熟能详的电影片段，原来背后隐藏着如此深刻的符号学含义。这本书不仅仅是关于电影的理论，更是关于我们如何通过符号来理解和建构世界的工具。它让我意识到，每一次观影，都是一次与电影符号的对话，一次对意义的探索。
评分初拿到这本书，我最先被它的厚度所震撼，不是那种让人望而生畏的学术巨著，而是那种沉甸甸的、内容充实的质感，仿佛捧着的是一个装满了电影智慧的宝箱。我猜想，这本书的结构一定非常严谨，从基础的符号学理论出发，逐步深入到电影叙事、类型片分析、甚至是一些非常规的电影表现手法。我会期待书中有一部分专门讨论电影语言的“语法”，比如如何通过镜头角度、景深、色彩运用等来塑造人物性格，传达情绪，甚至暗示未来的情节走向。我特别想看到作者是如何将抽象的符号学理论与具体的电影实例相结合的，是直接引用电影大师的经典作品，还是会涉及一些当代独立电影的创新表达？这本书会不会触及到电影中不同文化符号的碰撞与融合，比如东方哲学符号在西方电影中的体现，或者西方消费主义符号在亚洲电影中的映射？我能想象到，作者在写作过程中一定做了大量的文献研究和案例分析，才能如此自信地将“Cinema and Semiotic”这个庞大的主题摆在读者面前。对我而言，这本书不仅仅是提供知识，更是一种思维方式的训练，它会让我学会用一种更具批判性和分析性的眼光去审视电影，去挖掘那些隐藏在表象之下的深层意义。我期待这本书能给我带来一种“顿悟”的感觉，让我恍然大悟，原来那些打动我的电影，其背后有着如此精巧的艺术构思和理论支撑。
评分这本书的封面，虽然我还没有看到具体的，但仅凭书名“Cinema and Semiotic”，就足以让我产生无限的联想。我猜想，这本书的作者一定是一位能够将宏大的理论与具体的电影案例完美结合的学者。我非常想知道，书中是如何定义电影中的“意义”的？是导演预设的，还是观众自由解读的，亦或是两者兼而有之？我期待作者能够深入分析电影中的“镜头语言”，比如特写、远景、俯视、仰视，它们各自承载了怎样的符号意义，又如何影响观众的情感和认知？这本书会不会探讨电影中的“类型片”的符号惯例，比如西部片的牛仔帽、黑色电影的阴影，它们是如何被符号化并被观众识别的？我预感，这本书的阅读过程会充满“ Aha！ ”的时刻，让我不断地恍然大悟，原来电影是这样工作的，原来我一直在用这种方式观看电影。
评分当我翻开这本书，一股浓厚的学术气息扑面而来，但又并非是那种令人生畏的晦涩。我猜想，作者一定是一位对电影和符号学都有着深厚造诣的学者，她/他能够将抽象的理论化为鲜活的案例，将深奥的符号系统融入到我们熟悉的电影场景中。我特别想知道，书中是如何处理电影中的“叙事符号”的，比如角色、情节、冲突，它们是如何通过符号学原理被建构起来，并驱动观众的阅读和理解？我非常期待作者能够深入分析电影中的“视听符号”，包括色彩、光影、构图、声音、音乐等，它们各自承载了怎样的符号意义，又如何共同构建出电影的情感氛围和叙事节奏？这本书会不会触及到电影中的“跨文化符号解读”问题，不同文化背景的观众，在面对同一个电影时，是否会有不同的符号解读？我预感，这本书的理论框架会非常扎实，但又不失趣味性，能够吸引那些对电影和符号学有兴趣的读者，让他们在阅读中收获知识，获得启发。这本书就像一座桥梁，连接了看似遥远的电影艺术和符号学理论，让两者得以相互辉映，相得益彰。
评分拿到这本书，我立刻被它沉甸甸的分量所吸引，感觉里面一定承载了丰富而深刻的内容。我一直对电影的魅力感到好奇，特别是那些看似寻常却能触动人心的场景，它们是如何被创造出来的？“Cinema and Semiotic”这个名字，让我看到了一个全新的解读角度。我特别想知道，书中是如何解释电影中“声音”的符号意义的，不仅仅是对话，还有背景音乐、音效，它们在营造氛围、暗示情绪、甚至推进叙事上，扮演着怎样的角色？我期待作者能够对电影中的“剪辑”进行符号学分析，它不仅仅是镜头的连接，更是节奏的掌控，是意义的重组，是情感的放大。这本书会不会触及到电影中的“表演”？演员的表情、动作、眼神，它们又是如何成为一种符号，传递给观众的？我预感，这本书的写作会非常具有启发性，它会让我重新审视那些曾经看过的电影，发现它们隐藏的更多可能性。
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