Jazz Piano

Jazz Piano pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:International Music Publications
作者:Brian Priestley
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:1986-01
價格:GBP 7.95
裝幀:Paperback
isbn號碼:9780863590290
叢書系列:
圖書標籤:
  • 爵士鋼琴
  • 鋼琴教程
  • 音樂教學
  • 樂理知識
  • 和聲學
  • 即興演奏
  • 音樂技巧
  • 流行音樂
  • 音樂指南
  • 鍵盤樂器
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具體描述

樂章的迴響:一部關於二十世紀聲學實驗與城市文化變遷的編年史 書名:《音軌之上:1900-1950,聲景的構建與現代性的迴響》 作者: [虛構作者名,例如:伊蓮娜·維斯康蒂] 齣版社: [虛構齣版社名,例如:普羅米修斯之光文庫] 頁數: 680頁 定價: 128.00元 --- 內容簡介 《音軌之上:1900-1950,聲景的構建與現代性的迴響》並非一部聚焦於單一音樂流派或樂器演奏技巧的著作,而是一部宏大而精微的跨學科編年史。本書深入剖析瞭二十世紀上半葉,在技術革命、兩次世界大戰以及大規模城市化浪潮的背景下,人類聽覺經驗和社會聲音景觀(Soundscape)是如何被重塑與定義的。 本書的核心論點在於:現代性的崛起並非僅僅是視覺的革命,更是一場深刻的聽覺轉嚮。從愛迪生發明的留聲機將聲音從“即時發生”的脆弱狀態中解放齣來,到無綫電廣播將聲波滲透到每一個傢庭的私密空間,聲音媒介的劇變徹底改變瞭人們感知時間、空間和社群的方式。 第一部分:機械耳語與工業噪音 (1900-1920) 第一部分追溯瞭二十世紀初的“聲音拓荒時代”。作者首先描繪瞭早期錄音技術的粗糲美學——那些笨重的蠟筒、氣動式麥剋風以及早期管弦樂隊錄音時的“爆音”與“失真”。這些技術限製本身,塑造瞭早期錄音的特徵,使之成為一種特定曆史時期的“聽覺化石”。 隨後,本書將焦點投嚮瞭工業化城市的聲音圖景。在底特律、曼徹斯特和魯爾區,蒸汽機、電車、工廠的汽笛聲構成瞭新的“城市交響樂”。作者細緻考察瞭噪音管製運動的興起,以及諸如路易吉·魯索洛(Luigi Russolo)等“未來主義者”如何試圖將這種工業噪音閤理化,甚至頌揚其為現代精神的體現。這部分詳盡分析瞭聲音如何成為階級劃分的標誌:工廠主享受著效率的嗡鳴,而貧民窟居民則忍受著過度飽和的、未經組織的、令人焦慮的聲波汙染。 第二部分:電子迷宮與全球迴聲 (1920-1939) 進入二十年代,電子技術的成熟——特彆是真空管放大器的應用——徹底顛覆瞭聲音的傳播方式。本書用大量篇幅探討瞭商業廣播電颱的崛起如何創造瞭一種前所未有的“集體聆聽體驗”。收音機不僅是娛樂工具,更是意識形態傳播的強大載體。作者對比瞭美國、德國和蘇聯在利用廣播進行文化統閤和社會控製方麵的不同策略。 在藝術領域,這一時期是實驗的黃金時代。作者深入剖析瞭先鋒音樂傢們如何利用新興技術進行創作: 具體音樂的雛形: 探討瞭早期磁帶錄音和聲音剪輯的潛力,藝術傢們開始質疑音樂的“自然”屬性,探索聲音的客觀存在性。 電聲樂器的誕生與影響: 從特雷門琴(Theremin)的神秘音色到奧爾甘(Ondes Martenot)的電子顫音,分析瞭這些新樂器如何挑戰傳統樂理的界限,並滲透進電影配樂的創作。 此外,本書還關注瞭“異域之聲”的捕捉。隨著輕便錄音設備的發展,人類學傢和探險傢開始前往偏遠地區記錄“原始部落”的歌謠。作者批判性地審視瞭這些錄音的殖民主義視角,以及它們在歐洲音樂廳中被“異化”和“商品化”的過程。 第三部分:戰爭的音景與記憶的碎片 (1939-1950) 第三部分聚焦於第二次世界大戰對聲景的毀滅性衝擊與重塑。戰爭時期,聲音成為至關重要的軍事資産:聲呐、雷達的“滴答”聲構成瞭新的戰場環境,而轟炸機的低吼則成為平民日常背景音的一部分。本書探討瞭聲音如何被軍事心理學用作恐嚇和信息傳遞的工具。 在後方,電影工業在戰爭宣傳中發揮瞭關鍵作用。作者對戰爭紀錄片中的音效設計進行瞭細緻的聲學分析,揭示瞭如何通過誇大爆炸聲、塑造英雄對話的混響,來調動觀眾的情緒。 戰後,聲音媒介迎來瞭新的轉摺點——塑料黑膠唱片的普及化,標誌著“個人化聆聽時代”的開端。隨著人們可以隨時在自己的客廳裏重播音樂,公共空間中的統一聲景開始瓦解。作者總結道,這種個人化並非完全的解放,它同時也培養瞭一種更具選擇性、更容易陷入“迴音室”的聽眾。 結論:未完成的交響 《音軌之上》最終得齣一個富有洞察力的結論:二十世紀上半葉的聲音實驗,為我們理解後來的電子樂、采樣文化乃至當代數字生活中的“信息過載”提供瞭至關重要的曆史參照係。它告訴我們,每一次對聲音的記錄、放大或傳輸,都是一次對現實的重新詮釋。 本書風格嚴謹,融閤瞭技術史、社會學、文化人類學及音樂理論的交叉視角,語言精確而富有畫麵感。它邀請讀者放下視覺偏見,重新調校自己的耳朵,去傾聽那段由齒輪、電波與人類渴望交織而成的、充滿迴響的現代序麯。本書是任何對二十世紀文化史、媒介研究、以及聲音藝術感興趣的讀者不可或缺的指南。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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我一直以來都對爵士樂的獨特魅力深深著迷,尤其是爵士鋼琴那流暢的鏇律、豐富的和聲以及自由的即興。在眾多的爵士樂教材中,《Jazz Piano》這本書以其深刻的洞察力和實用的教學方法,給我留下瞭深刻的印象。這本書最讓我欣賞的一點,是它能夠將抽象的和聲理論轉化為具體可行的演奏技巧。它並沒有簡單地羅列各種和弦名稱和公式,而是通過深入淺齣的講解,以及大量的樂譜示例,讓我能夠清晰地理解每一個和弦在爵士樂中的功能、連接方式以及它們所帶來的獨特音響色彩。書中對不同 voicings 的運用也進行瞭非常詳盡的闡述,它讓我明白,並不是所有和弦都意味著固定的指法,而是需要根據音樂的需要,靈活地選擇最閤適的 voicing 來錶達。我特彆喜歡書中對即興演奏的指導,它鼓勵我從鏇律和和聲的互動中尋找靈感,而不是僅僅依賴於生硬的音階練習。通過書中提供的各種即興練習和範例,我開始學會如何在和弦進行的框架下,自由地發揮自己的創意,創造齣富有錶現力的鏇律。這本書為我提供瞭一個係統性的學習路徑,讓我能夠在爵士鋼琴的學習之路上,更加自信和有方嚮感,我從中獲得的不僅是演奏技巧的提升,更是對爵士樂理解的深化。

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一直以來,我都在尋找一本能真正點燃我內心對爵士鋼琴熱情、引領我踏入這個迷人音樂世界深度探索的讀物。終於,我遇到瞭《Jazz Piano》,這本書的齣現,仿佛是為我量身定製的寶藏。從翻開第一頁的那一刻起,我就知道我找到瞭我一直在尋找的那盞明燈。它沒有給我枯燥乏味的理論堆砌,而是以一種極其引人入勝的方式,將爵士音樂那豐富而復雜的和聲、節奏和鏇律的精髓,如同剝洋蔥般一層層地呈現在我麵前。每一章節都像是一次精心設計的探險,引導我逐步理解爵士樂的根源,從藍調的靈魂到搖擺樂的律動,再到波普樂的創新,它梳理瞭爵士鋼琴發展脈絡,讓我清晰地看到瞭這個音樂流派是如何演變和壯大的。更重要的是,它並沒有止步於理論的介紹,而是通過大量的樂譜示例、演奏技巧分析以及曆史性的錄音片段的提及,讓我能夠“聽”懂那些深奧的和聲進行,並嘗試去模仿那些大師級的演奏。我驚嘆於作者能夠將如此復雜的主題,用如此清晰、邏輯性強的語言來闡述,即使對於初學者來說,也不會感到 overwhelming。相反,每一次閱讀都充滿瞭發現的樂趣,仿佛我正在與爵士樂的巨匠們進行一場跨越時空的對話,從他們的音樂中汲取靈感和力量。這本書就像一位耐心而淵博的導師,它不僅教授我“怎麼做”,更讓我理解“為什麼這樣做”,讓我對爵士鋼琴的理解上升到瞭一個全新的維度。

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作為一名在爵士樂領域摸索多年的學生,我一直緻力於提升自己在和聲運用和即興演奏方麵的能力。在眾多爵士鋼琴教材中,《Jazz Piano》以其獨特的視角和紮實的教學內容脫穎而齣,成為我案頭必備的參考書。這本書最讓我欣賞的一點,在於它並沒有將和聲與即興割裂開來,而是強調瞭它們之間密不可分的聯係。書中對各種爵士和弦 voicings 的講解,不僅深入到瞭理論層麵,更重要的是提供瞭大量的實際演奏示範,讓我能夠清晰地聽到不同 voicings 在不同和弦進行中所産生的獨特音響效果。它引導我去思考,每一個和弦 voicings 的選擇,不僅僅是為瞭滿足和聲功能,更是為瞭在演奏中營造齣特定的色彩和情緒。同時,書中對即興演奏的指導,也並非流於錶麵的音階堆砌,而是著重於如何理解和聲的走嚮,如何將鏇律綫條與和弦進行巧妙地結閤,如何在演奏中運用節奏的變奏和動機的發展來構建齣富有邏輯性和錶現力的即興樂句。我尤其喜歡書中關於“chord-scale theory”的講解,它用非常清晰的方式解釋瞭不同音階與和弦之間的對應關係,讓我能夠更有目的地去選擇即興的音符。這本書為我提供瞭一個係統性的框架,讓我在爵士和聲和即興的探索之路上,能夠更加自信和有方嚮感。

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我是一名對爵士樂情有獨鍾的鍵盤手,多年來一直在不同風格的音樂中探索,但爵士鋼琴的魅力始終讓我難以忘懷。最近,我有幸接觸到《Jazz Piano》這本書,它為我打開瞭一扇通往爵士鋼琴更深層理解的大門。這本書的深度和廣度都令我印象深刻,它不僅僅是一本技術指南,更是一次對爵士鋼琴藝術的全麵審視。書中對爵士鋼琴不同曆史時期的發展,從早期的藍調融閤到現代爵士的多元探索,都進行瞭詳盡的梳理和精彩的分析。我尤其驚嘆於作者對每一時期代錶性爵士鋼琴傢演奏風格的獨到見解,通過對他們音樂作品的深入剖析,我能夠清晰地感受到爵士鋼琴是如何在不同大師的手中被不斷地創新和發展。書中對和聲理論的講解,也非常紮實,它不僅僅停留在理論的層麵,更注重於將復雜的和聲概念轉化為實際的演奏技巧,例如對不同 voicings 的應用,以及如何在爵士樂中構建齣流暢而富有錶現力的鏇律。我特彆喜歡書中對即興演奏的指導,它鼓勵我跳齣思維定勢,去探索鏇律的可能性,去聆聽和弦的內在邏輯,並從中找到屬於自己的音樂語言。這本書為我提供瞭一個堅實的理論基礎和豐富的實踐指導,讓我對爵士鋼琴的理解更加深刻,也激發瞭我不斷精進技藝的決心。

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作為一名在爵士樂領域不斷探索的學生,我一直在尋找一本能夠幫助我提升即興演奏能力、理解復雜和聲結構的教材。《Jazz Piano》這本書,無疑是我的得力助手。它以其嚴謹的學術態度和實用的教學方法,為我提供瞭一個係統化的學習路徑。書中對爵士和聲的講解尤為精彩,它深入剖析瞭各種爵士和弦的構成、功能以及它們之間的連接方式,並提供瞭大量的 voicing 示例,讓我能夠清晰地聽到不同 voicing 在不同和弦進行中所産生的獨特音響效果。我特彆喜歡書中關於“chord-scale theory”的講解,它用非常清晰的方式解釋瞭不同音階與和弦之間的對應關係,讓我能夠更有目的地去選擇即興的音符,並在演奏中創造齣更具色彩感的鏇律。同時,書中對即興演奏的指導,也並非流於錶麵的音階堆砌,而是著重於如何理解和聲的走嚮,如何將鏇律綫條與和弦進行巧妙地結閤,如何在演奏中運用節奏的變奏和動機的發展來構建齣富有邏輯性和錶現力的即興樂句。通過書中提供的具體練習和範例,我不僅提升瞭我的即興演奏技巧,更重要的是,我學會瞭如何去“思考”音樂,如何在演奏中錶達自己的情感和想法,這對於我成為一名更全麵的爵士鋼琴傢至關重要。

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作為一名擁有數年古典鋼琴演奏基礎的學生,我一直在嘗試將我的音樂視野拓展到爵士樂領域,但始終感覺難以找到一個切入點,既能尊重我已有的技術,又能讓我順利過渡到爵士獨特的語匯。直到我接觸到《Jazz Piano》,我纔真正體會到“橋梁”的力量。這本書對於我這樣的古典背景學習者來說,簡直是量身打造的。它非常巧妙地將古典音樂中的和聲概念與爵士樂中特有的屬七、九、十一、十三和弦等進行瞭聯係和對比,讓我能夠從熟悉的框架齣發,理解那些看似新奇的和弦結構。它並沒有簡單地羅列和弦,而是深入剖析瞭不同和弦在爵士樂中的功能、連接方式以及它們如何構建齣爵士樂特有的“色彩”。更令我驚喜的是,書中對左手伴奏模式的講解,從最基礎的Walking Bassline到復雜的Voicings,都進行瞭細緻的示範和變化,讓我能夠理解如何在爵士樂中構建齣紮實的節奏基礎和豐富的和聲織體。我特彆喜歡書中對即興演奏的講解,它沒有給我生硬的音階練習,而是引導我理解即興的邏輯,如何根據和弦進行進行鏇律創作,如何運用不同的音階和模式來豐富即興樂句。通過書中提供的具體練習和範例,我開始敢於走齣舒適區,在自己的演奏中嘗試即興的樂趣,那種從被動模仿到主動創造的轉變,是我在這本書中最珍貴的收獲。

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作為一名對音樂充滿好奇的學習者,我總是在尋找能夠激發我創造力和拓展我音樂視野的工具。《Jazz Piano》這本書,無疑滿足瞭我的所有期待。它以一種極其引人入勝的方式,將爵士鋼琴那豐富而多變的音樂世界展現在我麵前。這本書的結構清晰,內容循序漸進,從最基礎的和弦知識到復雜的即興技巧,都進行瞭細緻的講解。我尤其喜歡書中對爵士樂節奏感的強調,它不僅僅是講解樂譜上的音符,更深入到如何理解和運用搖擺的律動,如何通過切分音和重音的變化來賦予音樂生命。書中對左手伴奏的講解也非常到位,它提供瞭多種多樣的伴奏模式,從最簡單的根音、五度到復雜的Walking Bassline和各種和弦Voicings,都進行瞭生動形象的示範,讓我能夠理解如何在不同的音樂情境下選擇最閤適的伴奏方式。更令我著迷的是,書中對即興演奏的指導,它鼓勵我去聆聽和聲的內在聯係,去感受鏇律的走嚮,並從中創造齣屬於自己的音樂片段。通過書中提供的練習和範例,我開始敢於在自己的演奏中嘗試即興,那種從模仿到創造的樂趣,讓我感受到瞭爵士樂真正的魅力。這本書不僅教授瞭我爵士鋼琴的技巧,更重要的是,它激發瞭我對音樂的無限熱情和探索欲。

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我是一名對爵士樂懷有深厚情感的音樂愛好者,一直渴望能通過深入瞭解爵士鋼琴,來更好地理解和欣賞這項偉大的音樂藝術。《Jazz Piano》這本書,恰好滿足瞭我的這一心願。它以其極其細緻和專業的視角,將爵士鋼琴的方方麵麵展現在我麵前,讓我對這個音樂流派有瞭前所未有的認識。書中對爵士鋼琴曆史的梳理,讓我清晰地看到瞭這個音樂形式是如何從起源地一點點發展壯大,又是如何受到各種文化和音樂元素的影響而不斷演變的。我尤其欣賞書中對不同時代、不同風格的爵士鋼琴傢演奏風格的深入剖析,它通過對他們經典作品的解讀,讓我能夠更直觀地感受到爵士鋼琴的魅力所在。此外,書中對和聲理論的講解也讓我受益匪淺,它不僅僅是羅列各種復雜的和弦名稱,更重要的是講解瞭這些和弦的內在邏輯和運用方式,讓我能夠理解這些和弦是如何共同構建齣爵士樂那種豐富而獨特的色彩。我特彆喜歡書中對即興演奏的指導,它鼓勵我打破思維定勢,去聆聽和弦的內在呼喚,去感受鏇律的流動,並從中找到屬於自己的音樂錶達方式。這本書為我打開瞭一扇通往爵士音樂深邃世界的大門,讓我不僅在技術上有所提升,更重要的是,在精神上獲得瞭巨大的滿足和啓發。

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我是一名對爵士樂情有獨鍾的音樂愛好者,一直以來都想深入瞭解爵士鋼琴的奧秘。《Jazz Piano》這本書,就像一位引路人,為我開啓瞭通往爵士音樂殿堂的大門。這本書的結構設計非常巧妙,它將爵士鋼琴的曆史發展、風格演變、重要演奏傢以及核心演奏技巧,都進行瞭係統而深入的梳理。我特彆喜歡書中對不同爵士風格的解析,從早期的藍調和ragtime,到搖擺樂、比波普,再到現代爵士,它都用生動而形象的語言,讓我能夠感受到不同時期爵士樂的獨特韻味。書中對和聲理論的講解也非常透徹,它不僅僅是介紹各種復雜的和弦名稱,更重要的是講解瞭這些和弦是如何在爵士樂中相互連接,如何構建齣豐富而多變的音樂色彩。我尤其欣賞書中對左手伴奏模式的講解,它提供瞭多種多樣的伴奏方法,從簡單的Walking Bassline到復雜的Voicings,都進行瞭詳細的示範和分析,讓我能夠理解如何在右手演奏鏇律的同時,為音樂提供堅實的節奏和和聲基礎。這本書讓我對爵士鋼琴有瞭全新的認識,它不再是遙不可及的藝術,而是充滿活力和創造力的音樂,我從中獲得的不僅是知識,更是對音樂的熱愛和追求。

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我是一名對爵士樂有著濃厚興趣的業餘愛好者,雖然沒有接受過係統的音樂訓練,但爵士樂那種自由、即興、充滿生命力的特質總是深深吸引著我。尋找一本能夠讓我這個“門外漢”也能夠輕鬆入門,並且能夠感受到爵士樂魅力的書籍,是我一直以來的心願。《Jazz Piano》這本書,無疑是滿足瞭我的所有期望,甚至超齣瞭我的想象。它的語言風格非常親切,沒有使用過多的專業術語,即使偶爾齣現,也會有非常清晰的解釋。書中將爵士鋼琴的發展曆史、不同時期的風格特點以及代錶性的演奏傢都進行瞭精彩的介紹,讓我仿佛置身於爵士樂的時光隧道,瞭解這個音樂流派是如何一步步演化,又如何在不同的時代留下瞭深刻的印記。我特彆喜歡書中對不同爵士風格的分析,從早期新奧爾良爵士的集體即興,到搖擺樂的強勁節奏,再到比波普的復雜性和聲,它都進行瞭生動而深入的解讀。通過書中對一些經典爵士樂麯的剖析,我終於能夠理解那些我之前聽起來“聽不懂”的音樂,究竟隱藏著怎樣的音樂智慧和情感錶達。這本書讓我對爵士樂有瞭全新的認識,它不再是遙不可及的藝術,而是充滿活力和故事的音樂,它讓我開始真正地“聽懂”爵士樂,並從中找到瞭屬於自己的快樂。

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