建筑审美学

作者:王发堂

页数:238

出版时间:2009-4

价格:42.00元

isbn号码:9787564116248

具体描述

《建筑审美学:建筑艺术鉴赏原理之研究》介入建筑艺术审美的研究，就是试图对建筑的美观做出一定系统的理论分析。基于此，《建筑审美学:建筑艺术鉴赏原理之研究》选择从建筑审美的角度来对建筑艺术问题进行解读。建筑设计不仅涉及建筑物的功能问题，而且还涉及美观的问题。功能问题是有一定标准可以衡量，但是美观的问题就众说纷纭，在当今的建筑实践中也表现出一定的混乱。

《建筑审美学:建筑艺术鉴赏原理之研究》从哲学和心理学层面来展开建筑审美原则的研究，《建筑审美学:建筑艺术鉴赏原理之研究》采用的方法是形而上和心理学上的方法。形而上的方法大多是采用逻辑方法（归纳和演绎）来进行论证和澄清本质与概念，心理学的方法采用认知原理和内省的心理方式来展开研究。

《建筑审美学:建筑艺术鉴赏原理之研究》主要论点建立在“注意力节省”原则和“艺术是情感的表现”这些假设之上。研究的重心是形式倾向建筑和情感倾向建筑。在对它们做了划分的基础上，参考了思维科学的研究成果，提出了逻辑思维和形象思维分别作为形式倾向建筑和情感倾向建筑的思维基础。

在研究形式倾向建筑时，主要介绍了形式美规律、逻辑思维的特点和建筑形式美的历史演变。在讨论情感倾向建筑时，主要介绍了情绪、记忆、形象思维等特点和艺术与情感之间的关系等等。通过对“艺术是情感的表现”的命题，在相关的心理学、思维学、记忆学和情绪学等等学术角度做了一个尽可能全面的探讨和论述。

《建筑审美学:建筑艺术鉴赏原理之研究》的论述，紧紧围绕建筑艺术的本质和根源进行了追根究底的探索，最终追溯到构成人类之根本的最为终极的思维层面和情感层面。而这些人类的终极层面的东西，是超越了文化的。反过来说，它们就是人类文化形成的基础。终极层面上的感觉或本能，是每个人与生俱来的东西，也是每个人能够感受到的生理或心理活动。因此，《建筑审美学:建筑艺术鉴赏原理之研究》的建筑审美学观点的基础是每个人都可以理解和感知到的，就是人们日常生活的一部分。如此，就把艰深的理论和平易的生活打通了。

用户评价

这本书的装帧设计真是让我眼前一亮，那种朴实的厚重感，封面那几笔简洁却充满力量的线条，立刻就让人感受到了一种对建筑本质的敬畏。我其实对建筑理论了解不多，更像是一个纯粹的审美体验者，所以拿到手时，原本还有点担心内容会不会太学术化、太枯燥。但翻开扉页，那种细腻的文字排版和留白的处理，简直就是一种视觉享受。它不像很多理论书籍那样堆砌术语，而是像一位经验丰富的匠人，用最直白的语言，引导你去观察那些我们习以为常却从未深究的构造细节。比如，书中对光影在不同材料表面折射角度的描述，让我一下子明白了为什么有些建筑在清晨看起来会格外神圣，而另一些在黄昏时分又显得格外忧郁。这种从现象到本质的梳理，非常到位，让我重新审视了自己过去在城市中穿行时的那些“一瞥”，它们突然间有了深度和重量。我特别喜欢其中一个章节，讲的是“尺度与人体的关系”，作者没有使用复杂的数学模型，而是通过描绘不同身高的人站在宏伟拱门下的微小感，来阐述何为庄严，何为亲切。这不仅仅是关于建筑的学问，更像是关于人与空间互动的一门哲学课。我打算把这本书放在客厅最显眼的位置，每次路过都能从中汲取一点对美的感悟，它不只是知识的载体，更是一种生活态度的体现。

这本书的阅读体验，就像在进行一次高强度的、沉浸式的专业训练，但又没有丝毫的枯燥感。我发现自己对“比例”的理解进入了一个全新的境界。以前总听人说黄金分割，觉得那是数学家的浪漫，但这本书把比例问题彻底地“生活化”了。它通过大量的图例和案例分析，展示了不同比例关系如何影响我们的情绪平衡，比如过分拉长的窗户会带来压迫感，而过于扁平的结构则暗示着停滞。作者的论证逻辑非常清晰，总是从一个明确的审美目标出发，然后层层剥茧地追溯到实现这个目标所依赖的结构和比例选择。特别值得称赞的是，书中对“动态美学”的探讨，这是很多传统审美著作容易忽略的部分。它不仅分析静止的建筑，还分析了行人流线、车辆动线，甚至是建筑自身随时间变化（比如季节变化对立面色彩的影响）所产生的微妙美感。这让我意识到，建筑的审美是一个连续变化的过程，而非一个固定的瞬间。读完后，我对现代建筑中那些看似随意的、打破传统的线条和体块，都有了更合理的想象和欣赏角度。这本书的分析深度和广度兼备，是一部真正能让人提升鉴赏力的硬核作品，非常适合那些想要从“看热闹”升级到“看门道”的读者。

我对建筑学的了解仅限于“好看”和“不好看”，抱着试试看的心态买了这本书，没想到读完后感觉整个世界观都被重塑了。这本书的厉害之处在于，它完全没有用那种高高在上、居高临下的理论腔调来教育读者，而是像一个老友在跟你推心置腹地聊那些关于“美”的模糊概念。它把抽象的“审美”拆解成了一个个可以触摸、可以感知的单元。比如，它对“韵律”的探讨，不是简单地重复说“重复产生韵律”，而是深入分析了不同文化背景下，对节奏快慢、疏密有致的不同偏好，以及这些偏好如何影响了建筑立面的节奏感。我以前看那些古典建筑，总觉得很对称很和谐，但看完书后才发现，那种和谐背后蕴含着极其复杂的数学和心理学原理。更有趣的是，书中穿插的一些历史小故事，比如某个著名建筑师在设计某个节点时经历了怎样的挣扎和妥协，这些鲜活的案例，让那些冰冷的结构图纸瞬间有了人情味。对我这样一个门外汉来说，它成功地架起了一座通往专业殿堂的梯子，让我不再是单纯地欣赏，而是开始带着一种“侦探”的眼光去解构我身边的每一个空间。这本书的文字功底非常扎实，逻辑严密，但叙事又充满灵气，读起来完全没有负担，简直是建筑启蒙的绝佳读物。

这本书的内容实在太引人入胜，它不像是一本教科书，更像是一部深入剖析人类感知系统的百科全书。我尤其赞赏作者对于“材料性”的深刻洞察。我们总说“建筑是凝固的音乐”，但这本书真正让我理解了，为什么是“凝固”而非“流动”。它详细描绘了混凝土、木材、玻璃在面对时间、风雨和日光侵蚀时所展现出的不同“性格”。比如，书中对氧化铜在不同湿度下色彩变化的描述，细致到几乎可以用显微镜去观察那种微妙的化学反应如何转化成视觉上的“沧桑美”。这种对细节的执着，让我对那些号称“永恒”的建筑材料产生了新的敬畏。更让我惊喜的是，书中不仅关注宏大的结构和空间，还花了大量的篇幅讨论了诸如扶手的高度、门把手的温度、地板的摩擦系数这些微小的“人机工程学”细节，并论证了这些细节如何潜移默化地影响我们的情绪和行为模式。读完后，我出门走路的速度都变慢了，会不自觉地去触摸墙壁的纹理，去感受阳光打在不同材质地面上的声音差异。这本书的价值，在于它教会了我如何用全身心去“阅读”一个空间，而不仅仅是用眼睛去看。它的视野极其开阔，涵盖了从古代文明到当代极简主义的审美脉络，但讲解始终围绕着核心的人类体验展开，这一点极其难得。

老实说，我本来对任何带有“学”字的书籍都有天然的疏离感，总觉得要付出巨大的智力成本。然而，这本《建筑审美学》完全颠覆了我的预期。它有着极强的叙事张力和画面感，读起来仿佛置身于一场由文字构建的环球建筑之旅。作者的文风非常独特，夹杂着一种近乎诗意的批判精神。他不会直接说某个风格是好是坏，而是通过对比分析不同文化中对“秩序”和“自由”的不同理解，来展现审美观的多元性。例如，书中将东方园林中的“借景”手法与西方巴洛克建筑中的“轴线对称”进行对比时，那种对思维定势的巧妙解构，让我拍案叫绝。它不是在教你如何复制美，而是在教你如何发现和定义你自己的美。我印象最深的是其中关于“负空间”的讨论，作者没有停留在形式上，而是将其提升到了心理学层面，探讨人们在面对空旷或封闭空间时潜意识中的安全感和归属感是如何被塑造的。这种跨学科的视野，让这本书的厚度远超一般的美学读物。读完之后，我感觉自己对“形式追随功能”这句话有了更深层次的理解——功能不仅是使用上的，更是精神层面的满足。这本书的价值在于它提供的不是答案，而是一套提问的工具。

晦涩难懂的文字来论证一个简单明了的道理，中国的学问界这种水货教授真的是太多了，喔，好像王发堂还不是教授

发糖老师的书读起来好吃力TUT历史哲学知识储备远远不够

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很杂，看的晕