The Music Of Richard Marx

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出版者:Cherry Lane Music
作者:Richard Marx
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1989-10-01
价格:USD 10.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780895244789
丛书系列:
图书标签:
  • Richard Marx
  • 流行音乐
  • 钢琴
  • 作曲家
  • 音乐家
  • 流行摇滚
  • 成人抒情
  • 80年代音乐
  • 歌曲集
  • 音乐传记
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具体描述

摇滚史诗的黄昏:八十年代末至九十年代初流行音乐的变革与浪潮 本书深入剖析了自上世纪八十年代末至九十年代初,全球流行音乐版图所经历的剧烈震荡与深刻转型。这是一个风格交替的时代,传统巨头逐渐式微,一股股新兴的、充满锐利边缘的音乐力量以前所未有的姿态登上了主流舞台。这不是关于某个单一艺术家的传记,而是一部宏大的时代编年史,聚焦于音乐工业如何应对文化断裂、技术迭代以及听众审美取向的集体转向。 第一部分:盛世的裂痕——八十年代末的繁荣与隐忧 进入八十年代末期,流行音乐看似仍处于鼎盛状态。合成器驱动的舞曲、精致包装的摇滚乐队以及精心打磨的R&B依旧占据着排行榜的显要位置。然而,在这层光鲜亮丽的表皮之下,结构性的裂痕已经显现。 1. 摇滚的再定义:华丽的终结与另类的兴起 我们首先审视了“华丽金属”(Glam Metal)的衰落。这个以夸张造型、高亢假音和烟花般的舞台效果为标志的流派,在80年代中期达到了商业顶峰,但其内部的同质化和对主题的过度重复,使其在90年代初显得日益过时。本书详细考察了少数几支乐队如何试图在保持其商业吸引力的同时,尝试引入更具侵略性的音乐元素,但大多以失败告终。他们的音乐叙事——关于派对、跑车和无尽的夏日——逐渐失去了对一代听众的共鸣力。 与此同时,太平洋西北地区,特别是西雅图,一股地下运动正在酝酿。我们描绘了“垃圾摇滚”(Grunge)的崛起,这不是一次简单的音乐风格演变,而是一场文化反动。其粗粝、失真、充满焦虑和疏离感的音景,与之前主流摇滚的乐观主义形成了尖锐的对比。我们将分析地下厂牌的运作模式,以及主流唱片公司如何笨拙地试图“发现”并商业化这种反主流文化,以及这种矛盾如何最终催生了1991年的现象级爆发。 2. 电子音乐的地下渗透与主流化前夜 在舞池的角落,电子音乐(Electronic Dance Music, EDM)正在经历一场关键的本土化过程。本书追踪了“浩室”(House)和“科技舞曲”(Techno)如何从芝加哥和底特律的少数群体俱乐部,逐步渗透到欧洲,并以“锐舞”(Rave)文化的形式反哺美国。我们探讨了采样技术(Sampling Technology)的普及如何降低了音乐创作的技术门槛,使得音乐的重心从传统乐器演奏转向了声音设计和节奏的构建。这种对声音纯粹性的追求,直接挑战了那些依赖复杂编曲和传统配器的主流流行制作范式。 第二部分:节奏的革命——嘻哈文化的主导地位确立 九十年代初期是嘻哈音乐完成“主流化登基”的关键时期。本书专门辟出章节,探讨了东西海岸嘻哈音乐在风格上的分化与竞争。 1. 西海岸的“帮派说唱”与社会写实 我们详细分析了加州说唱音乐如何从早期的电音驱动转向更具硬核和叙事性的风格。音乐的焦点从单纯的炫耀转变为对城市生活、警察暴力和种族不平等的尖锐评论。这种音乐不仅是娱乐产品,更成为了一种社会宣言。我们考察了采样法在这一时期的成熟,它如何通过并置来自爵士、放克和灵魂乐的碎片,创造出一种既复古又极具现代感的音乐拼贴艺术。 2. 东海岸的“意识流”与回归根源 与西海岸的强硬叙事形成对比,纽约的说唱场景则在探索更复杂的韵律结构和更具内省性的主题。我们讨论了那些开始强调歌词文学性、爵士乐影响,并对嘻哈文化自身历史进行反思的艺术家群体。这批音乐人拒绝了部分商业上的妥协,反而通过其艺术上的严谨性赢得了评论界的尊重,为后续九十年代中期的“另类嘻哈”奠定了基础。 第三部分:流行偶像的迭代与制作哲学的转变 在摇滚和嘻哈双重夹击下,传统的“流行偶像”模式也面临着巨大的压力。 1. 流行偶像的“另类化”尝试 我们分析了少数几位成功的流行歌手如何试图通过在音乐中融入更“黑暗”或更“真实”的元素来维持其市场地位。这种尝试常常表现为在专辑中加入一两首翻唱自地下乐队的歌曲,或者在视觉形象上故意营造一种“反叛”的姿态。然而,这种“风格嫁接”往往难以取悦任何一方的听众。 2. 制作技术的民主化与音质的拉锯战 技术进步,特别是数字音频工作站(DAW)和更便宜的MIDI设备的普及,对音乐制作产生了颠覆性影响。以往只有大型录音棚才能完成的复杂编曲,现在可以在家庭工作室中实现。这导致了音乐制作质量上的两极分化:一方面是追求极致模拟温暖感的复古流派,另一方面则是拥抱数字失真、追求极度“清晰”或“粗糙”纹理的新兴声音。我们探讨了这种技术变革如何削弱了传统“金牌制作人”的绝对权威,让更多独立声音得以浮现。 结语:十字路口上的听众 1992年至1994年间,音乐市场的格局已被彻底重塑。听众被分割成更加明确的部落:那些忠于传统摇滚的听众、被“垃圾”美学吸引的青年、以及在舞池中寻找归属的电子乐迷。这是一个音乐的黄金混乱期,没有单一的声音能够垄断一切。本书旨在为读者提供一个全面、深入的视角,理解这种复杂的文化洗牌是如何发生的,以及它为未来二十年的音乐发展奠定了何种基石。这不是一次对特定旋律的缅怀,而是一份对一个时代艺术、商业与文化权力转移的冷静记录。

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目录信息

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《理查德·马克斯的音乐》这本书,我早就翘首以盼了。理查德·马克斯,对我而言,他的音乐就像是一部陪伴我成长的个人史诗,里面充满了青春的悸动、初恋的甜蜜和离别的伤感。这本书的出现,让我有机会能够重新审视和理解那些曾经伴我走过岁月的老歌。我特别想知道,这本书会以一种怎样的角度来解读他的音乐?是会从歌词的文学性出发,去解析他文字中蕴含的情感和故事吗?还是会从更专业的音乐角度,去分析他的旋律创作技巧、和声运用以及歌曲结构?我非常期待书中能够深入探讨他那些脍炙人口的歌曲,比如《Hazard》那首充满了神秘和悬疑感的歌曲,它的音乐和歌词是如何巧妙地结合在一起,共同营造出一种独特的氛围?这本书是否会提供一些关于他创作《Hazard》背后的故事,或者他对于这首歌曲的创作理念?我希望这本书能够不仅仅停留在对歌曲的表面赞美,而是能够提供更深层次的分析,让我能够理解他音乐的艺术价值和独特性。同时,我也希望这本书能够让我对理查德·马克斯本人有更全面的了解,包括他的音乐成长经历、创作灵感来源,以及他在音乐行业中的影响力。

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拿到《理查德·马克斯的音乐》这本书,我脑海里立刻闪过的是无数个在收音机前或者耳机里的声音。理查德·马克斯,他的音乐对我来说,不仅仅是旋律,更是一种情感的载体,承载了我太多关于成长的记忆。我一直想更深入地了解他的音乐创作过程,这本书正好提供了一个绝佳的机会。我特别好奇,书中会如何去剖析他歌曲的结构和编排。他的很多歌曲,都有着非常流畅的旋律线,以及富有层次感的编曲,这使得他的音乐既有流行音乐的易于接受性,又不失艺术的深度。我希望这本书能够提供一些关于他歌曲编排的细节,比如他如何运用不同的乐器来营造不同的音乐氛围,或者他对和声的运用有何独到之处?我非常想知道,他在创作《Satisfy You》这首歌时,是如何构思这首充满激情的歌曲的,以及这首歌在当时的市场反响如何?这本书是否会涵盖他对音乐制作的理解和看法?我希望这本书能够让我对理查德·马克斯的音乐有一个更专业、更细致的认识,能够让我不仅从情感上,更能从技术层面去欣赏他的音乐才华。

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这次收到《理查德·马克斯的音乐》这本书,说实话,我带着一种既期待又有些忐忑的心情。理查德·马克斯,这个名字对我来说,不仅仅是一个歌手的名字,它承载了我青春记忆里无数个闪光的片段。从第一次在收音机里听到那首《Right Here Waiting》开始,我就被他那略带忧郁却充满力量的嗓音深深吸引。那时候,音乐就像是一种神秘的语言,能够触及我内心最柔软的部分。这本书,顾名思义,聚焦于他的音乐,我特别好奇它会如何去解析和呈现那些我如此熟悉的旋律和歌词。是不是会深入挖掘他创作背后的灵感来源?会不会有对那些经典歌曲的全新解读,让我重新发现它们隐藏的深意?我期待的不仅仅是对他音乐作品的梳理,更希望能够通过这本书,更深入地了解这位音乐人的内心世界,了解是什么样的经历和情感造就了那些能够跨越时间、触动人心的作品。这本书的封面设计也颇具匠心,沉稳而不失格调,预示着内容应该也是同样扎实的。我希望能在这本书中找到对那些熟悉的旋律更深层次的理解,看到那些歌词背后隐藏的故事,甚至能够窥探到他创作时的心境。总而言之,我对这本书的期待是多方面的,它不仅仅是一本关于音乐的书,更像是一次与青春回忆的重逢,一次对一个我深爱的音乐人更全面、更深入的探索。我迫不及待地想翻开它,让那些熟悉的旋律在文字间再次鲜活起来。

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拿到《理查德·马克斯的音乐》这本书,我脑海里立刻浮现出他那些经典歌曲的画面。那些年,无论是在磁带机上,还是后来的CD机里,他的歌声总是能轻易地俘获我的耳朵。这本书的出现,对我来说,简直就像是送给我的一份厚礼。我最关心的,当然是它是否能真正地“讲”好理查德·马克斯的音乐。它会是一本纯粹的乐评集吗?还是会更深入地剖析他的音乐生涯,从他的早期创作到后来的转型?我特别期待看到书中对《Hold On to the Nights》这首歌曲的分析,那首歌在我心中有着特殊的地位,它的旋律和歌词总是能勾起我内心深处的某种情感共鸣。这本书会从音乐理论的角度去解读吗?还是会更侧重于他歌词所传达的情感和故事?我希望这本书能够提供一些我未曾想过的视角,让我能够以一种全新的方式去欣赏那些我早已熟悉的旋律。此外,我也很好奇书中是否会涉及到他与音乐产业的互动,以及他在创作过程中所遇到的挑战和突破。毕竟,一位成功的音乐人,他的音乐之外,也一定有许多值得我们去了解的故事。这本书如果能做到这一点,那它的价值就不仅仅局限于音乐本身,而是对一个时代的音乐文化的一种记录和展现。我希望能从中获得关于音乐创作的启发,也能对理查德·马克斯本人有更深刻的认识。

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对于《理查德·马克斯的音乐》这本书,我的期待值可谓是相当高。理查德·马克斯,对我而言,不仅仅是一位歌手,更是一位时代的音乐符号。他的嗓音,他的旋律,他的歌词,都如同烙印一般深刻在我的青春记忆里。我特别想知道,这本书会以怎样的方式来解读他的音乐成就。是会从技术层面去分析他的作曲和编曲吗?还是会更侧重于他歌词的诗意和叙事性?我非常好奇书中是否会提及他早期是如何在音乐界崭露头角的,以及他如何创作出那些脍炙人口的经典歌曲,比如《Don't Mean Nothing》和《Now and Forever》。这些歌曲不仅仅是旋律动听,更重要的是,它们触及了我们内心的情感世界,传递了许多普世的情感。这本书是否会深入挖掘他创作这些歌曲时的心路历程?是否会提供一些关于他创作环境和合作者的信息?我希望这本书能够超越简单的歌曲列表,而是能够带我走进理查德·马克斯的音乐世界,让我能够更全面、更深入地理解他的艺术表达。我期待这本书能够让我对他的音乐有更深刻的认识,也能从中获得一些关于音乐创作的灵感和启示。同时,我也希望这本书能够让我更加了解这位音乐人的个人魅力和他独特的艺术风格。

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《理查德·马克斯的音乐》这本书,让我感觉像是收到了一份来自青春的回忆录。理查德·马克斯,他的名字与我生命中的许多重要时刻紧密相连。他的歌声,总能精准地捕捉到我内心深处的情感,无论是喜悦还是忧伤,总有一首他的歌能够与之呼应。我对这本书的期待,是希望它能够深入地揭示他音乐的魅力所在。它会从音乐史的角度去定位理查德·马克斯吗?他是否对那个时代的流行音乐产生了重要的影响?我特别想知道,书中是否会详细解读他歌曲中的歌词创作。他的歌词往往充满了诗意和叙事性,并且能够触及人类情感的普遍性。例如,《Children of the Night》这首歌,它所传达的对社会底层孩子的关怀,以及其中蕴含的力量,都让我深受感动。这本书是否会去探究他创作这首歌时的灵感来源?他对于音乐的社会责任感是如何体现的?我希望这本书能够提供一些关于他音乐创作的背景信息,让我能够更深刻地理解他作品中的人文关怀和思想深度。同时,我也期待这本书能够让我对理查德·马克斯这位音乐人的艺术成就有一个更全面、更客观的评价。

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我拿到《理查德·马克斯的音乐》这本书,心里泛起的涟漪,是关于无数个属于理查德·马克斯的夜晚。他的歌声,是我年少时秘密的心事,也是我成年后偶尔回忆的温柔。这本书,就像是一把钥匙,我希望能借此打开他音乐世界更深层次的大门。我最感兴趣的,是这本书会如何去剖析他音乐的“灵魂”。他的旋律之所以如此动听,不仅仅是简单的音符组合,那背后一定有更深刻的思考。这本书是否会深入分析他歌曲的和声结构?他对旋律线的处理是否有什么独到之处?我尤其好奇,书中是否会提及他为他人创作歌曲的经历,比如他为著名的“狮子王”电影创作的《Circle of Life》,这首歌曲的成功,以及他在其中扮演的角色,是这本书能否让我对他有更全面认识的关键。我希望这本书能够提供一些关于他创作过程的细节,甚至是一些他未曾公开的创作手稿或者录音片段的描述。这本书的价值,在于它能否让我从一个听众的视角,提升到对音乐创作艺术的理解。我期待它能成为一本既能引起情感共鸣,又能提供专业知识的音乐传记。

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《理查德·马克斯的音乐》这本书,对我而言,是一次与青春的对话。理查德·马克斯,他的歌声,是许多80后、90后心中不可磨灭的印记。他的音乐,不仅影响了一代人,更是在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。我迫不及待地想翻开这本书,去探寻他音乐世界的更多奥秘。我最关心的,是这本书是否能够真正地“讲”好他的音乐。它会从音乐理论的角度去分析他的创作吗?还是会更侧重于他音乐所传达的情感和故事?我非常想知道,书中是否会深入探讨他音乐的“复古”元素,因为他的许多歌曲都带着浓郁的80年代流行摇滚风格,并且他能够将这种风格与现代的音乐元素巧妙地融合。这本书是否会分析他如何在新世纪依然能够保持自己的音乐风格,并持续创作出优秀的音乐作品?我希望这本书能够让我对理查德·马克斯的音乐生涯有一个更全面、更深入的认识,不仅仅是那些耳熟能详的金曲,更包括他音乐中那些细微之处所体现出的艺术才华和匠心独运。同时,我也希望这本书能够引发我对那个时代的音乐潮流的更多思考。

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拿到《理查德·马克斯的音乐》这本书,我心里涌动的是一种怀旧的情绪,同时又充满了对知识的渴望。理查德·马克斯,他的音乐伴随了我成长中的许多重要时刻,他的歌声就像是一种青春的背景音乐,至今仍然清晰地回响在我的脑海里。这本书的主题,正是聚焦在他辉煌的音乐事业上,这让我感到非常兴奋。我最想知道的是,这本书会如何去解读他作品中的音乐元素,比如他的旋律创作、和声运用以及节奏编排。是否会深入分析他标志性的嗓音特点,以及他是如何通过声音来传递情感的?我特别关注的是,书中是否会详细梳理他音乐生涯中的重要转折点,以及这些转折点如何影响了他的音乐风格和创作方向。例如,他从一个创作歌手转型为制作人,这个过程是怎样的?他在不同时期所面临的音乐市场挑战又是什么?我希望这本书能够提供一些我之前不曾了解的细节,让我能够更全面地认识这位音乐人的艺术之路。此外,我也很好奇书中是否会提及他与音乐界其他重要人物的合作,以及这些合作对他音乐作品产生的具体影响。这本书,对我来说,不仅仅是关于一个歌手的音乐,更是一种对那个时代音乐文化和创作生态的探索。

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《理查德·马克斯的音乐》这本书,拿到手里的时候,就有一种莫名的亲切感。理查德·马克斯,这个名字对我来说,是青春时期一个非常重要的组成部分。他的歌声,总是能带着一种温暖而又略带忧伤的特质,恰好能够触碰到我那时敏感的心灵。我迫不及待地想知道,这本书到底会如何深入地剖析他的音乐。它会仅仅停留在对歌曲的介绍和评价上吗?还是会去探讨他音乐中更深层次的意义和影响?我特别想了解的是,他是如何在那个时代的流行音乐浪潮中,保持自己独特的风格,并且能够创作出那么多经久不衰的金曲。书中是否会涉及他对音乐制作和编曲的看法?或者,他对于歌曲创作的态度和方法?我希望这本书能够提供一些关于他创作理念的洞察,让我能够理解他音乐中那些之所以能够打动人心的关键所在。此外,我还有一点好奇,这本书是否会涵盖他对不同音乐风格的尝试和融合,比如他是否在自己的音乐中融入了爵士、摇滚或者民谣的元素,以及这些元素是如何被巧妙地运用和展现出来的。总而言之,我希望这本书能够成为一本真正有深度、有见解的音乐读物,能够让我对理查德·马克斯的音乐有一个更全面、更细致的认识。

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