新世代写真術

作者:犬伏 雅一

页数:214p

出版时间:2007

价格:0

装帧:B6判

isbn号码:9784845907137

具体描述

ブログ、カメラ、映像配信など、個人の表現をパブリックに発信する時代。

ツールを使いこなすだけでは物足りない。

表現の発想法、リテラシー、クリエイティヴ・コンテンツのつくり方など、次世代クリエーターのために、インテリジェントでコアな情報をコンパクトに提供します。

Ｐｒｅｆａｃｅ―新世代写真術とは？

Ｍａｋｉｎｇ―撮ることは発見すること

Ｃｒｉｔｉｑｕｅ―撮ることは疑うこと

Ｓｔｙｌｅ―これが、現代フォトグラファーのスタイル２０

Ｑ＆Ａ―フォトグラファーになるための２０の質問

Ａｄｄ―新世代のフォトグラファーをめざす人たちへ

作者简介

犬伏雅一［イヌブセマサカズ］

１９５０年大阪生まれ。大阪芸術大学勤務。映像論（写真理論、写真史）、視覚論、美学

森川潔［モリカワキヨシ］

造形作家・大阪芸術大学准教授。シカゴ・アートインスティテュートＭＦＡ。ロバート・ハイネケン、ケン・ジョセフソンらに師事。写真を用いた実験的な作品を制作。コロンビア大、アートインスティテュートで教鞭を執る

西尾俊一［ニシオシュンイチ］

立命館大学経済学部卒。大阪デザイナー専門学校卒。芦屋芸術情報専門学校・写真科専任講師（～９３年）。東急ハンズ・フォトワークショップ講師、「ＬＩＴＴＬＥ　ＧＡＬＬＥＲＹ」共同企画・運営などを経て、「ＦＩＮＮＥＧＡＮＳ　ＷＡＫＥ」（ｂｏｘ　ｇａｌｌｅｒｙ）主宰（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

用户评价

这本书对“后期处理”的观点，真是让我受益匪浅。《新世代写真術》并没有将后期处理妖魔化，也没有鼓吹过度修饰。相反，作者将后期处理视为一种“完善”和“升华”摄影作品的方式，而不是“创造”照片的工具。他详细地介绍了各种常用的后期处理软件中的核心功能，比如亮度、对比度、饱和度、锐度等的调整，以及如何使用蒙版、图层等高级技巧。但是，更重要的是，他强调了“适度”和“目的性”。他指出，后期处理的目的是为了更准确地还原拍摄时的意图，或者为了更好地表达照片所想要传递的情感，而不是为了让照片变得“不真实”。书中举了很多“前后对比”的例子，通过细致的讲解，让我们看到，即使是微小的调整，也能让照片的整体质感得到显著提升。他特别提到了“锐度”和“噪点”的处理，以及如何避免过度锐化导致的“假感”，以及如何有效地去除噪点，让照片保持细腻。我之前对后期处理总有一种抵触心理，觉得那不是“原汁原味”的摄影。但现在，我理解了，合适的后期处理，就像给一件艺术品精美的装裱，能够让它的价值得到更好的展现。

《新世代写真術》对“摄影师的自我修养”的论述，让我看到了摄影更深层次的价值。我之前可能更多地关注技术层面的提升，比如如何拍得更清晰、构图更完美。但是，作者在书中分享了他作为一名摄影师的成长历程，以及他对摄影的感悟。他强调，摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度，一种观察世界的方式。他鼓励读者要去“体验生活”，去“感受生活”，要去对周围的世界充满好奇心和热情。书中有一个章节，叫做“摄影与生活”，作者分享了他如何从平凡的生活中汲取灵感，如何通过摄影来记录自己的成长和感悟。他认为，一个优秀的摄影师，不仅要有扎实的技术，更要有丰富的阅历和深刻的洞察力。他提醒我们，不要被器材所束缚，而要用自己的眼睛去发现美，用自己的心去感受美。这本书让我明白，摄影的最终目的，不是为了炫耀技巧，而是为了更好地理解世界，表达自己，并与他人产生连接。

这本书对我理解“摄影伦理”起到了至关重要的作用。《新世代写真術》不仅仅是教授拍摄技巧，更重要的是，它深刻地探讨了摄影师在拍摄过程中所应该遵循的道德准则。我之前可能没有太在意拍摄的“边界”，总觉得只要拍得好看，就没有问题。但是，书中关于“肖像权”、“隐私权”以及“尊重被摄者”的详细讲解，让我警醒。作者通过分析一些涉及摄影伦理的案例，让我们认识到，即使是在公共场合，也应该对他人保持尊重，尤其是在拍摄人物肖像时，更应该征得对方的同意。书中有一个章节，叫做“真实与尊严”，作者强调了摄影师在记录现实时，应该秉持客观公正的态度，不应为了追求戏剧性而扭曲事实，更不应该利用他人的困境来满足自己的创作欲望。他鼓励读者去思考，自己的照片是否会给他人带来伤害，是否会侵犯他人的权益。这让我深刻地意识到，作为一名摄影师，不仅仅要有艺术的追求，更要肩负起一份社会责任，用影像去传递正能量，去反映真实的世界，而不是去制造虚假或伤害。

这本书中关于“故事性摄影”的探讨，对我影响深远。《新世代写真術》不仅仅教授拍摄技巧，更重要的是，它鼓励读者去思考照片背后的故事，去赋予照片更深层的意义。我之前拍照，很多时候都是拍下眼前的画面，至于它背后有什么样的故事，我并没有太多去深究。但是，作者在书中强调，一张真正好的照片，应该能够引起观者的好奇，让他们去想象、去解读。他通过分析一些著名的纪实摄影作品，展示了摄影师是如何通过一个瞬间，讲述一个完整的故事，如何通过人物的神态、表情、以及场景的细节，来构建一个富有感染力的叙事。书中有一个章节，叫做“如何通过细节讲故事”，作者分享了他如何在拍摄过程中，留意那些容易被忽略的细节，比如人物的双手、脚下的鞋子、甚至是背景中的某个不起眼的物件，这些细节往往能够成为揭示故事的关键线索。我开始尝试着去寻找照片中的“叙事点”，去思考我想要通过这张照片传达怎样的信息，去捕捉那些能够引发观者联想的瞬间。这让我拍摄的照片，不再仅仅是画面的堆砌，而开始具有了生命力和思想。

《新世代写真術》对于“镜头语言”的解读，让我彻底改变了对镜头选择的看法。我以前买镜头，总是倾向于那些“万金油”式的焦段，觉得这样最省事。但是，作者在书中详细地阐述了不同焦段的镜头所传达出的“视觉语言”，以及它们在不同场景下的独特优势。他不仅仅是列举了广角镜头适合拍风光，长焦镜头适合拍远景，更重要的是，他分析了不同焦段镜头所带来的“透视感”和“空间压缩感”。例如，他解释了广角镜头如何能够夸张地拉伸空间，带来强烈的视觉冲击力，非常适合表现宏伟的场景。而长焦镜头如何能够压缩空间，将远处的景物拉近，营造出一种“聚焦”和“隔离”的效果，特别适合拍摄人像或特写。书中还有一个章节叫做“定焦的魅力”，作者强调了定焦镜头在提升摄影师观察力和创作力方面的作用。他认为，定焦镜头虽然没有变焦的便利性，但它能够强迫摄影师去“走动”，去寻找最佳的拍摄角度，从而获得更具思考和主观视角的画面。这本书让我明白，选择合适的镜头，就像选择合适的语言，能够更精准地表达我想要传达的意境。

这本《新世代写真術》真是让我大开眼界！我一直以为摄影就是拿起相机，找个角度，按下快门，然后看看照片效果。结果翻开这本书，才发现自己对摄影的认知简直是停留在原始时代。作者在书中不仅仅是讲解了各种摄影器材的使用技巧，更重要的是，他深入浅出地剖析了“光影”这个摄影的灵魂。我之前拍人像，总觉得照片看起来“死气沉沉”，人物面部表情不够生动，而且背景也显得杂乱无章。这本书里关于如何利用自然光、如何布设人造光源，甚至是如何巧妙地捕捉和塑造阴影的讲解，简直是醍醐灌顶。我记得其中有一个章节讲到“侧光人像的魅力”，作者通过大量的实例照片，清晰地展示了侧光如何勾勒出人物面部的轮廓，如何增加立体感，以及如何营造出微妙的情绪。他还详细解释了不同类型的侧光（如伦勃朗光、蝴蝶光）所带来的不同视觉效果，以及如何在实际拍摄中通过调整相机角度、模特站姿甚至光源方向来达到理想的光影效果。我迫不及待地想把我学到的技巧应用到下一次的人像拍摄中，相信一定会有质的飞跃。

《新世代写真術》对色彩理论的讲解，让我对照片的视觉呈现有了全新的认识。我一直以来都认为，色彩就是事物本身的颜色，拍出来是什么样就是什么样。但这本书让我明白，色彩不仅仅是客观的还原，更是一种充满主观情感和视觉引导力的工具。作者详细地介绍了色彩的“三要素”——色相、饱和度和明度，以及它们之间的相互关系。更重要的是，他对“色彩搭配”的解读，简直是为我打开了一扇新的大门。我以前拍风光照，总觉得颜色越多越好看，拍人像也只是关注人物的服装颜色。但书中关于“冷暖色调”、“对比色”、“和谐色”的运用，以及如何通过色彩来营造氛围和表达情绪的讲解，让我大为震撼。例如，他举例说明了如何利用暖色调来营造温馨、热烈的氛围，如何利用冷色调来表现宁静、忧郁的情感。他还分析了许多著名摄影作品，指出它们是如何巧妙地运用色彩来吸引观众的注意力，如何用色彩来传递作者的思想和情感。我开始反思自己以前的照片，很多时候色彩的运用都显得杂乱无章，缺乏统一的风格和情感表达。现在，我会在拍摄前就开始思考我想要表达的情感，并以此来选择合适的色彩组合，这让我拍摄的照片变得更加富有表现力和艺术感。

这本书对“景深”的讲解，让我理解了摄影中“虚实结合”的奥秘。《新世代写真術》不仅仅是告诉我如何调节光圈大小来控制景深，更重要的是，它阐述了景深在照片中扮演的角色。我之前以为景深仅仅是为了让主体清晰，背景模糊，从而达到“突出主体”的效果。但是，作者通过大量的实例，展示了不同景深所能传达出的不同信息和情感。他解释了浅景深如何能够将观者的注意力完全聚焦在主体身上，营造出一种“抽离感”和“私密感”，非常适合拍摄人像特写或细节。而深景深则能够将场景中的所有元素都清晰呈现，强调环境的氛围和故事性，常用于风光摄影或纪实摄影。书中还有一个很精彩的章节，叫做“景深的情感表达”，作者分析了如何通过微妙地调整景深来影响观众对照片的感知。比如，一点点地模糊背景，能够让主体显得更加突出，但又不至于完全脱离环境，保留了一丝联系感。反之，过于夸张的虚化，反而可能让照片显得脱离实际，缺乏深度。这本书让我明白，景深不是一个简单的技术参数，而是一个富有表现力的艺术手段，能够极大地影响照片的意境和感染力。

读完《新世代写真術》的构图部分，我才真正理解到，原来一张好的照片，不仅仅是记录下眼前的事物，更是将观者的目光引导至照片的重点，让他们在欣赏中获得一种和谐与平衡的美感。我以前拍照，总是习惯性地将主体放在画面正中央，总觉得这样最直接、最保险。但书中对“三分法”、“黄金分割”、“对角线构图”、“对称构图”等多种经典构图法则的详细阐释，以及作者是如何结合实际拍摄场景，将这些理论活学活用，让我耳目一新。他并没有生硬地灌输理论，而是通过分析大量的优秀作品，指出这些作品是如何巧妙地运用构图来增强视觉冲击力，如何引导观者的视线，如何在看似简单的一张照片中蕴含着丰富的叙事性。书中还有关于“负空间”的运用，这一点对我触动很大。我以前总是想把画面填满，生怕留白太多会显得空洞。但作者指出，适当的留白，也就是负空间，能够有效地突出主体，增强照片的呼吸感，让画面更具艺术张力。我开始尝试着去寻找画面中的负空间，去思考如何利用它们来衬托我想要表达的主题，感觉整个照片的格调都提升了不少。

《新世代写真術》让我意识到，摄影不仅仅是关于“看”，更是关于“听”和“感觉”。作者在书中关于“捕捉瞬间”的论述，完全颠覆了我过去对摄影的理解。我一直以为，摄影就是要拍下眼前看到的美景或人物。但这本书让我明白，摄影的精髓在于捕捉那些转瞬即逝的情感、动作、甚至是空气中弥漫的氛围。作者用了很多生动的例子，讲述了他如何在街头巷尾、在人群之中，通过敏锐的观察和快速的反应，捕捉到那些富有戏剧性、充满故事性的瞬间。他不仅仅是描述了如何按下快门，更重要的是，他分享了如何去“预判”一个瞬间的到来，如何去“等待”那个最佳的时机，以及如何在嘈杂的环境中保持内心的平静，去“感受”那一刻的情绪。书中有一个关于“街头摄影的魅力”的章节，作者分享了他如何通过观察人物的眼神、肢体语言、以及他们与环境的互动，来挖掘出隐藏在平凡生活中的不平凡故事。我之前拍人物，总是希望对方摆出完美的姿势，露出微笑。但现在，我更倾向于去捕捉他们自然流露的情感，那种不经意间的神态，往往比刻意摆拍更能打动人心。