The Art of Rock and Roll

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出版者:Pearson
作者:Charles T. Brown
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:1992-1-10
价格:USD 65.20
装帧:Paperback
isbn号码:9780130448927
丛书系列:
图书标签:
  • 摇滚乐
  • 音乐史
  • 艺术
  • 文化
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具体描述

A non-technical exploration of the history and theory of Rock and Roll from its origins to the present. This book discusses the basic historical changes in each decade as related to music. The book analyzes compositions using an easy chart style and offers a representative selection of listening assignments.

《都市迷踪:霓虹深处的秘密》 作者: [虚构作者名,例如:亚瑟·芬奇] 出版社: [虚构出版社名,例如:星光文学社] 书籍信息: 精装版,共 520 页,ISBN: 978-1-234567-89-0 --- 导言:迷失在光影交错的迷宫 在这个由钢铁和玻璃构筑的巨型都市里,白昼是无情的效率机器,而夜晚,则是一个由霓虹灯、烟雾和未被言明的欲望编织而成的复杂织物。这不是一个关于音乐、节奏或舞台魅力的故事,而是一场关于人性、记忆与城市肌理的深刻探险。 《都市迷踪:霓虹深处的秘密》讲述的是艾萨克·维德的故事。他并非摇滚巨星,也不是街头诗人,而是一位专门处理“失踪档案”的私人调查员,一个行走在灰色地带的拾荒者,专门打捞那些被主流世界遗忘的、浸透着城市湿气的秘密。 故事开篇,一个看似简单的委托打破了艾萨克一贯的沉闷生活。一位富有的房地产大亨,塞拉斯·科尔宾,委托他寻找失踪已久的前妻——一位在二十年前便销声匿迹的档案管理员,名叫莉莉丝。科尔宾给出的线索少得可怜,只有一张泛黄的黑白照片,照片里,莉莉丝站在一栋被拆除的旧剧院前,背景是模糊不清的霓虹招牌。 第一部:时间的裂缝与旧世界的碎片 艾萨克的工作将他带入了这座城市最隐秘的角落。他摒弃了高科技的追踪手段,转而依赖老派的方法:穿梭于尘封的档案馆、深入被遗忘的地下隧道,以及拜访那些见证了城市变迁的“老口子”。 他发现,莉莉丝的失踪并非一起简单的离家出走。她留下的痕迹,指向一个名为“零点计划”的秘密项目。这个项目似乎与城市规划的早期阶段紧密相关,涉及的不仅是建筑图纸的篡改,更牵扯到一系列在都市扩张过程中被系统性抹去的历史事件——那些被标记为“城市疤痕”的贫民区、非法工厂和秘密集会所。 随着调查的深入,艾萨克结识了几个关键人物: 奥菲莉亚: 一位在城市边缘经营着一家名为“回声阁”的二手书店的神秘女子。她似乎拥有解读旧时代印刷品和手稿的能力,她提醒艾萨克,记忆比任何金属都要坚固,而有人正试图将这些记忆彻底溶解。 “铁砧”: 一位曾是底层工人领袖,现在隐居于城市供水系统维护区的老人。他提供了关于零点计划初期工程的内部信息,暗示科尔宾家族的财富建立在对工人权利的无情压榨之上。 艾萨克的发现越来越令人不安。莉莉丝不仅仅是寻找过去的真相,她似乎也在试图保护某些东西——一些被认为已经腐朽、应该被彻底掩埋的真相。 第二部:编码与建筑的密码 调查进入了技术层面。莉莉丝留下的线索,并非是明确的地址,而是隐藏在旧式数据存储设备和建筑蓝图中的加密信息。这些信息以一种老式的、基于摩尔斯电码和早期二进制代码的混合形式存在。 艾萨克必须学会“阅读”城市本身。他发现,某些废弃的通风口、特定的路灯布局,甚至是不规则的砖块排列,都构成了指向下一个线索的隐秘地图。他开始将这座城市视为一个巨大的、有机生长的迷宫,而莉莉丝留下的标记,是只有少数人能理解的符号。 在追寻这些线索的过程中,艾萨克遭遇了来自科尔宾家族的阻挠。科尔宾聘请的专业安保团队,手法粗暴且高效,他们试图清理艾萨克的调查痕迹,并将他塑造成一个受雇的骚扰者。一场场发生在雨夜巷道、废弃仓库和高速公路匝道下的追逐与对峙,考验着艾萨克的生存智慧。他必须时刻警惕,因为在霓虹灯的闪烁之下,隐藏着冷酷的权力运作。 一个关键的突破发生在破解一张五十年前的城市电网维护图时。图上标记了一个位于城市核心区地下深处的“空洞”,这个空洞并不在任何官方记录中,但似乎是莉莉丝最后出现的地点。 第三部:地下世界的真相与道德的重负 艾萨克最终找到了那个地下空洞。那里不是科尔宾家族的秘密金库,而是一个庞大且保存完好的“记忆库”——一个由莉莉丝和她的同伴们建立的地下档案馆。 这个档案馆里收藏着被科尔宾集团在城市改造中强行拆除的社区的历史、被压制的抗议录音、被销毁的个人证件,以及所有关于零点计划非法行为的证据。莉莉丝没有逃跑,她选择将自己变成这个记忆库的守护者,用自己的生命去维护那些即将被时间吞噬的真实。 当艾萨克找到莉莉丝时,她已奄奄一息,被一个秘密的监控系统困住。在最后的时刻,她向艾萨克揭示了全部真相:科尔宾不仅为了财富抹去了历史,更为了掩盖一个更深层次的错误——一项导致数十名底层工人死亡的建筑事故,而这些事故的责任被精心嫁祸给了早已死去的无辜者。 艾萨克面临着一个艰难的选择。他可以将这些证据交给科尔宾,换取丰厚的报酬和安全;或者,他可以将这些沉重的真相公之于众,挑战一个几乎无法撼动的商业帝国,并很可能将自己置于极度的危险之中。 尾声:余烬与新的轮廓 故事的结局并非一蹴而就的胜利。艾萨克选择了揭露。他利用奥菲莉亚的地下网络,将“记忆库”中的关键资料以分散、难以追踪的方式投放到公众视野中。科尔宾的帝国开始出现裂痕,调查和丑闻接踵而至。 然而,城市并未立刻变得公正清明。霓虹灯依然闪烁,权力机构依旧盘根错节。艾萨克看着清晨第一缕阳光穿过摩天大楼的缝隙,他知道,他没有“拯救”这座城市,他只是在冰冷的水泥丛林中,为那些被遗忘的灵魂点燃了一支微弱的火柴。 《都市迷踪:霓虹深处的秘密》是一部关于城市心理学、历史清算和个人良知的黑色小说。它探讨了在现代社会的高速发展下,个体的记忆和尊严是如何被系统性地边缘化,以及,在一个由谎言构筑的结构中,一个调查员如何艰难地寻找并承载那些真实的声音。这不是一个关于摇滚乐的喧嚣,而是一个关于沉默的重量和真相回声的沉思。 主题关键词: 城市历史、私人侦探、记忆政治、建筑伦理、黑色悬疑。

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目录信息

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当我偶然间翻开《摇滚的艺术》这本书,我立刻被它深沉的气质所吸引。它不像市面上那些肤浅的音乐指南,而是充满了智慧的沉淀和情感的共鸣。作者的文字功底深厚,他能够用非常精准而富有诗意的语言,去描绘摇滚乐那复杂而又充满魅力的世界。我尤其喜欢他对摇滚乐起源的追溯,那种对历史脉络的梳理,让我对摇滚乐的诞生有了全新的认识。他不仅仅是陈述事实,更是在挖掘音乐背后的灵魂。他笔下的音乐家们,不再是简单的艺人,而是时代的代言人,是社会变革的先驱。我从他的描述中,看到了摇滚乐如何从街头巷尾的低语,逐渐演变成一场席卷全球的文化运动。他对于不同音乐流派的分析,也极其到位,他能够清晰地辨析出它们之间的联系与区别,以及它们各自所代表的时代精神。我印象特别深刻的是他对于某个特定乐队的深入剖析,那种对歌曲创作、歌词意境,乃至音乐家内心世界的解读,都让我惊叹不已。这本书不仅让我对摇滚乐的理解更上一层楼,更重要的是,它让我开始思考音乐与生活、音乐与社会的关系。它让我明白,摇滚乐不仅仅是一种音乐类型,更是一种生活态度,一种对现实的审视和反思。

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这本书的名字《摇滚的艺术》简直太吸引人了,我是在一家小书店的角落里偶然发现它的。封面设计就非常有感觉,那种复古又带着点粗糙的质感,让我立刻联想到黑胶唱片和模糊不清的演出照片。我当时就觉得,这本书一定蕴含着很多不为人知的摇滚故事和深入的见解。拿到手里沉甸甸的,翻开第一页,我就被一种浓厚的氛围所包裹。作者对摇滚乐的理解,不仅仅是音乐上的技巧,更是那种精神层面的爆发力和叛逆感。他好像在用一种非常个人化、充满激情的语言,描绘着摇滚乐如何在社会变革的浪潮中诞生,如何从地下走向主流,又如何在一次又一次的创新中不断重塑自身。我尤其喜欢他对于早期摇滚乐那种原始冲动和文化碰撞的描述,那些在酒吧、俱乐部里爆发出的,带着汗水和荷尔蒙的声音,仿佛穿越时空在我耳边响起。他没有流于表面地罗列乐队和歌曲,而是深入到音乐的DNA里,去探究是什么样的社会背景、什么样的思想潮流孕育了这些伟大的艺术家和他们的作品。读这本书,我感觉自己不仅仅是在了解摇滚乐,更像是在经历一场文化史的缩影,理解了那些摇滚乐手是如何用音乐表达他们的愤怒、他们的爱、他们的迷茫,以及他们对世界的反抗。这本书的文字非常有力量,带着一种说服力,让我不由自主地想要去挖掘更多关于这些音乐和音乐人的故事。我迫不及待地想继续深入阅读,去感受摇滚乐那颗跳动的心脏。

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当我拿到《摇滚的艺术》这本书时,内心涌起的是一种久违的激动。它的名字本身就蕴含着一种不羁的灵魂和艺术的张力。作者的叙述方式,如同在诉说一段段传奇故事,他用饱含情感的笔触,勾勒出摇滚乐的波澜壮阔的历史画卷。我被他对于摇滚乐早期发展的描绘深深吸引,那些在时代背景下孕育出的原始冲动和创新精神,仿佛触手可及。他没有简单地罗列乐队和歌曲,而是深入挖掘了音乐背后的社会文化意义,以及音乐家们如何用他们的艺术去表达对世界的看法。我特别喜欢他对某个特定音乐风格的解析,那种细致入微的分析,让我看到了音乐是如何演变的,以及不同风格之间是如何相互影响的。这本书让我对摇滚乐的理解,从一个听众的视角,上升到了一个更加宏观和深刻的层面。它让我明白了,摇滚乐不仅仅是一种音乐形式,更是一种文化现象,一种精神的寄托,一种永不熄灭的火焰。

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这本书《摇滚的艺术》的名字,如同一声遥远的呼唤,将我带入了摇滚乐那充满激情与力量的世界。作者的文字,不是冰冷的陈述,而是温暖的分享,他仿佛一位身经百战的音乐向导,用他丰富的阅历和独到的见解,引领我深入摇滚乐的肌理。我尤其欣赏他对摇滚乐起源的追溯,他不仅仅是列举事件,更是在挖掘音乐背后那些鲜为人知的故事,那些在时代洪流中闪耀的火花。他笔下的音乐家们,不再是遥不可及的偶像,而是有血有肉、有情有义的灵魂。我沉浸在他对某个乐队的案例分析中,那种对音乐创作的细致剖析,对歌词意境的深度解读,都让我受益匪浅。这本书让我意识到,摇滚乐不仅仅是耳朵听到的声音,更是心灵深处的一种共鸣,一种对自由的向往,一种对平凡生活的反叛。它让我开始重新审视我所熟悉的那些音乐,发现其中蕴含的更深层次的意义。

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《摇滚的艺术》这本书,光是名字就足以激发我的兴趣。我一直对摇滚乐有着浓厚的感情,但总觉得对它的了解还不够深入。这本书的出现,恰好满足了我的渴望。作者的叙述方式非常新颖,他没有采用枯燥的学术语言,而是用一种非常富有感染力的方式,与读者进行心灵的对话。我喜欢他对摇滚乐历史的梳理,那种对不同时期、不同流派的细致描绘,让我对摇滚乐的发展有了更全面的认识。他不仅仅是在介绍音乐,更是在讲述音乐背后的故事,那些关于音乐家的生活、他们的创作,以及他们所经历的时代变迁。我尤其被他对某个特定时期摇滚乐的描述所吸引,那里面充满了对社会变革的思考,以及音乐如何成为人们表达情感和反抗精神的载体。这本书让我对摇滚乐的理解,不再仅仅停留在音乐本身,而是上升到了对音乐与社会、音乐与人生的思考。它让我明白,摇滚乐不仅仅是音乐,更是一种力量,一种精神,一种永远在路上的探索。

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《摇滚的艺术》这本书,它的名字就如同一个响亮的宣言,吸引着所有热爱音乐、渴望自由的灵魂。我被作者独特的视角和深刻的洞察力深深打动。他没有拘泥于传统的音乐史叙述,而是以一种更加个性化和富有哲思的方式,带领读者走进摇滚乐的世界。我特别欣赏他对摇滚乐精神内核的挖掘,他不仅仅是在介绍音乐,更是在解读音乐所承载的价值观和生活态度。他笔下的音乐家们,都充满了鲜活的生命力,他们的故事,他们的创作,都充满了震撼人心的力量。我反复品读了关于某个时代摇滚乐发展的章节,那里面对当时社会变革的描绘,以及音乐如何成为人们表达内心最真实情感的出口,都让我受益匪浅。这本书让我对摇滚乐的认识,不再仅仅停留在音乐的表面,而是上升到了对音乐与社会、音乐与人生的深刻思考。它让我明白了,摇滚乐不仅仅是一种音乐,更是一种力量,一种呐喊,一种永不妥协的追求。

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刚拿到《摇滚的艺术》这本书,我内心就充满了好奇。名字听起来就很高大上,让我以为会是一本非常学院派、分析性极强的书。但当我翻开,我发现它远比我想象的要生动和有血有肉。作者仿佛是一位经验丰富的摇滚朝圣者,用他敏锐的观察力和深邃的洞察力,带领读者走进摇滚乐的万花筒。他不仅仅是讲授音乐理论,更是在讲述一种生活态度,一种反抗精神,一种在平凡生活中寻找不凡力量的途径。我特别欣赏他对不同年代摇滚乐风格演变的梳理,从最初的布鲁斯和乡村音乐的融合,到披头士的旋律创新,再到朋克的粗粝呐喊,以及后来的金属、另类摇滚等等,他都给出了非常独到的分析。他没有简单地将它们归类,而是深入探讨了每一种风格背后所代表的社会情绪和文化语境。他笔下的音乐家们,不再是遥不可及的巨星,而是有血有肉、有爱有恨的普通人,他们用音乐打破常规,挑战权威,表达自我。我印象最深的是他对某种特定乐队的案例分析,那种细致入微的解读,让我看到了音乐创作的精妙之处,以及音乐如何触动人心最柔软的地方。这本书让我对摇滚乐的理解更加立体和深刻,它不只是噪音和节奏,更是一种情感的宣泄,一种思想的碰撞,一种跨越时代的共鸣。

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《摇滚的艺术》这本书,我拿到手的时候,就感觉它散发着一种独特的魅力,不是那种光鲜亮丽的,而是有点褪色、有点磨损,却充满故事感的。我迫不及待地想一窥究竟。这本书的讲述方式非常个人化,作者用一种非常平易近人的语言,分享了他对摇滚乐的理解和感悟。他没有上来就抛出晦涩的理论,而是像一位老朋友,娓娓道来。他似乎带着我穿越回了摇滚乐的黄金年代,置身于那些尘土飞扬的演出现场,感受着人群的沸腾和音乐的能量。我特别喜欢他对那些标志性时刻的描绘,比如某个演唱会上的某个瞬间,某个歌曲的某个歌词,是如何成为一代人的精神符号。他不仅仅是在介绍音乐,更是在讲述音乐背后的故事,那些关于梦想、关于失落、关于反叛、关于成长的故事。我感觉自己好像也参与其中,跟着那些音乐人一起经历着他们的喜怒哀乐。这本书最大的特点是,它不仅仅让你听摇滚乐,更让你“感受”摇滚乐。它让你明白,摇滚乐不仅仅是耳朵听到的声音,更是内心深处的一种冲动,一种渴望。它教会我如何去欣赏音乐的细节,如何去理解音乐的情感,如何去体会音乐所承载的时代精神。这本书让我对摇滚乐的认识,从一个简单的“流行音乐”概念,升华到了一个更为丰富和深刻的层面。

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当我翻开《摇滚的艺术》这本书,我立刻被它强大的吸引力所俘获。它不是那种快餐式的娱乐读物,而是充满深度和思考的力作。作者的文笔流畅而富有感染力,他能够用非常生动的语言,将摇滚乐那复杂而又迷人的世界呈现在读者面前。我特别喜欢他对摇滚乐发展脉络的梳理,那种层层递进的叙述,让我对摇滚乐如何从最初的萌芽,一步步发展壮大,有了非常清晰的认识。他不仅仅是在介绍音乐,更是在讲述音乐背后的故事,那些关于梦想、关于激情、关于反叛的故事。我印象最深刻的是他对某个经典摇滚乐队的深度解析,他能够从多个角度去剖析他们的音乐,他们的歌词,以及他们所代表的文化现象。他让我看到了音乐的艺术性,以及音乐是如何触动人心的。这本书让我对摇滚乐的理解,不再停留在表面的听觉享受,而是上升到了对音乐背后深层意义的探究。它让我明白了,摇滚乐不仅仅是一种音乐,更是一种精神,一种态度,一种永不妥协的追求。

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《摇滚的艺术》这本书,给我带来的不仅仅是知识,更是一种灵魂的触动。我在阅读的过程中,仿佛置身于一个巨大的音乐殿堂,感受着来自不同时代、不同风格的摇滚乐的洗礼。作者的叙述方式非常独特,他没有采用枯燥的编年体,而是以一种更加灵活和富有启发性的方式,带领读者探索摇滚乐的奥秘。他善于将音乐的元素与社会文化、个人情感相结合,使得阅读过程充满惊喜。我特别欣赏他对摇滚乐精神内涵的挖掘,他不仅仅关注音乐的形式,更关注音乐所传达的情感和思想。他笔下的音乐家们,都充满了鲜活的生命力,他们的故事,他们的创作,都深深地打动着我。我反复阅读了关于某个时期摇滚乐发展的章节,那里面对当时社会背景的描绘,以及音乐如何成为人们表达情感和反抗精神的载体,都让我印象深刻。这本书让我明白,摇滚乐不仅仅是悦耳的旋律,更是时代的声音,是普通人内心的呐喊。它让我更加理解了音乐的意义,以及音乐在塑造人类文化和精神世界中所扮演的重要角色。

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