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出版者:Prestel Publishing

作者:Jean Paul Belmondo

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1998-05

價格:USD 8.95

裝幀:Perfect Paperback

isbn號碼:9783791319650

叢書系列:

圖書標籤:

• fashion
• film
• 時尚
• 電影
• 服裝設計
• 電影服裝
• 時尚史
• 電影史
• 視覺文化
• 流行文化
• 藝術
• 文化研究

《光影織就的時尚史詩：電影中的服飾變遷與文化鏡像》 一、引言：流動的T颱與時代的縮影 電影，作為“第七藝術”，不僅記錄瞭人類的想象與故事，更成為瞭一個無聲卻有力的時代風俗誌。服裝，作為視覺敘事中最直接的符號，在光影交錯之間，完成瞭從個體錶達上升至集體文化符號的飛躍。《光影織就的時尚史詩：電影中的服飾變遷與文化鏡像》一書，並非聚焦於某一時期的特定風格，而是旨在宏觀地審視電影媒介如何塑造、反映乃至顛覆瞭我們對於“時尚”的認知，並深入剖析服裝設計如何在銀幕上成為推動情節、刻畫人物、構建世界觀的核心元素。 本書將引導讀者穿越百年光影長河，從默片時代的華麗宣言，到好萊塢黃金時代的精緻規範，再到戰後新浪潮的叛逆解構，直至當代數字媒體對時尚美學的全方位滲透。我們探討的，是服裝如何跨越布料與剪裁的物理限製，成為一種跨越國界的、具有強大感染力的文化載體。 二、默片時代的符號構建：從舞颱到銀幕的著裝革命 二十世紀初的電影工業，在服飾語言的探索上充滿瞭實驗性與激情。本章將細緻考察早期電影中服裝的“符號化”傾嚮。由於技術的限製，色彩的缺失使得造型師必須依賴誇張的輪廓、鮮明的對比和高度提煉的裝飾來傳達角色的社會地位、情感狀態乃至道德取嚮。 我們將分析露易絲·布魯剋斯（Louise Brooks）在《潘多拉的魔盒》中那標誌性的波波頭與直綫型連衣裙如何定義瞭“弗拉珀”（Flapper）一代的女性解放精神；研究魯道夫·瓦倫蒂諾（Rudolph Valentino）如何通過異域情調的服飾，在全球範圍內創造瞭一種新的男性性感範本。此外，本書還將審視歐洲錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）中，那些扭麯、不對稱的服裝設計如何與場景一同營造齣心理上的不安與戲劇張力。這裏的服裝不再是簡單的遮蓋，而是角色內心世界的具象化投射。 三、好萊塢的黃金標準：定製、權力與身份的編織 進入有聲電影時代，隨著技術成熟和製片廠製度的完善，電影服裝設計開始趨嚮精緻化、體係化，並直接影響瞭現實世界的時尚潮流。本章重點探討米蘭·斯特林（Adrian）等大師級服裝設計師如何為格麗泰·嘉寶、瓊·剋勞馥等巨星“定製”形象。 我們深入分析米蘭·斯特林為瓊·剋勞馥在《寶貝女王》（Grand Hotel）中設計的權力套裝——那些強烈的肩部綫條與奢華的麵料，如何成為20世紀30年代女性在職場與社交場域中爭取平權的視覺宣言。同時，本書也將對比分析不同時期對“理想女性”與“理想男性”的著裝規範：從《卡薩布蘭卡》中英格麗·褒曼那永恒的“沙漠風情”與亨弗萊·鮑嘉的實用主義風衣，到探討二戰前後，軍裝美學如何滲透入日常時裝的結構之中。電影不僅展示瞭優雅，更定義瞭在特定曆史語境下的“得體”與“渴望”。 四、新浪潮的反叛與日常的詩意：從街頭到銀幕的風格下放 20世紀50年代末至60年代，隨著電影工業對現實世界和青年文化的關注加深，電影服裝開始擺脫工作室的過度美化，轉嚮對真實生活場景的捕捉。本章將重點考察法國新浪潮（Nouvelle Vague）對傳統電影美學的衝擊，及其在服飾語言上的體現。 讓-呂剋·戈達爾（Jean-Luc Godard）的作品中，讓-保羅·貝爾濛多（Jean-Paul Belmondo）隨性穿著的T恤、夾剋，以及安娜·卡琳娜（Anna Karina）那略顯慵懶的條紋衫，如何宣示瞭對既有精緻主義的拋棄。電影中的人物開始從街頭汲取靈感，他們不再被“設計”服裝，而是“穿著”服裝。這種轉變標誌著高級定製（Haute Couture）的影響力開始被成衣（Prêt-à-Porter）的活力所挑戰。我們還將延伸討論，英國“憤怒的年輕人”電影中，粗糲的剪裁和工人階級服飾如何成為社會不滿的視覺圖騰。 五、科幻、奇幻與後現代的解構：重塑身體的界限 進入後現代語境，電影對服裝的運用進入瞭極富想象力的階段。科幻與奇幻題材的爆炸式發展，為服裝設計師提供瞭突破物理法則的畫布。本章將分析電影服裝如何參與到對“未來”和“身份政治”的探討中。 從斯坦利·庫布裏剋（Stanley Kubrick）的《2001：太空漫遊》中極簡、功能至上的未來主義製服，到雷德利·斯科特（Ridley Scott）的《銀翼殺手》中，將霓虹燈、雨水與復古元素雜糅的“髒未來”美學，服裝設計成為構建次世界觀的關鍵。更進一步，我們將探討那些模糊性彆界限的著裝，例如大衛·鮑伊（David Bowie）在《天外飛仙》中通過華麗的戲服和化妝對傳統二元性彆觀念的挑戰，以及《黑客帝國》中，那身皮革戰衣如何成為反抗代碼與係統控製的終極宣言。在這裏，服裝不再是描述“現在”，而是積極地“預言”或“批判”未來。 六、時尚産業的閉環：從銀幕靈感到商業復製 本書的最後一部分，聚焦於電影服裝與現實時尚産業之間日益緊密的“共生關係”。電影不僅僅是時尚的展示窗口，它更是産業運轉的核心驅動力。 我們將考察“服裝贊助”和“明星效應”如何加速流行周期的演變。從某部經典電影上映後，特定款式手袋、鞋履或發型立即成為全球熱銷品，到如今，電影的服裝造型師如何與奢侈品牌進行深度閤作，進行從概念設計到成品推廣的無縫對接。我們還將探討，電影如何通過其強大的敘事能力，賦予服裝超越其物質價值的“情感價值”和“文化光環”。最終，本書總結道，電影中的服裝敘事，是對人類身份、欲望與社會等級的永恒探索，每一次光影的閃爍，都是一次關於我們“如何被觀看”的深刻對話。 結語：未完待續的銀幕衣櫥 《光影織就的時尚史詩》旨在提供一個多維度的分析框架，幫助讀者超越對“漂亮衣服”的簡單贊嘆，轉而理解電影服裝作為一種復雜的文化文本所承載的厚重曆史與未來指嚮。電影的衣櫥是無限的，而我們對它的解讀，也將隨著時代的更迭而不斷演進。

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第一次讀到《Fashion in Film》這本書，我驚嘆於作者深厚的電影鑒賞功力和對時尚史的精準把握。它讓我明白，一部偉大的電影，其服裝設計絕非偶然，而是經過深思熟慮的藝術創作。書中對於《公民凱恩》中查爾斯·福斯特·凱恩一生中不同階段的服裝變化，從意氣風發的少年到晚年孤獨的老人，每一套服裝都細緻入微地展現瞭他性格的轉變和權力的腐蝕。作者通過對凱恩服裝細節的分析，如早期西裝的筆挺和後期睡袍的慵懶，讓我深刻體會到服裝如何能夠不動聲色地揭示人物的內心世界和命運軌跡。這種解讀方式，讓我對電影的理解上升到瞭一個新的維度。

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《Fashion in Film》這本書，對我而言，更像是一部關於女性力量的視覺史詩。它不僅僅是展示華服美裳，更是通過服裝，解讀瞭女性在不同曆史時期所扮演的角色和所追求的價值。書中對《亂世佳人》中斯嘉麗的服飾變遷，從南方淑女的優雅到戰火紛飛中的堅韌，每一套衣服都象徵著她生命中的不同階段和內心力量的覺醒。作者的解讀讓我看到瞭，服裝不僅僅是美學的載體，更是女性在社會變遷中，抵抗、適應、甚至引領變革的有力武器。這種角度的切入，讓我對電影和時尚有瞭更深層次的理解和感悟。

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作為一名對電影和時尚都充滿熱情的觀影者，《Fashion in Film》這本書如同一場穿越時空的盛宴，將我帶入瞭一個由服裝、色彩和敘事交織而成的迷人世界。每一次翻開，都仿佛推開瞭一扇通往不同時代、不同文化的大門。書中對那些標誌性電影場景的深入剖析，讓我重新審視瞭那些曾經被我忽略的細節。例如，書中對《蒂凡尼的早餐》中奧黛麗·赫本那件小黑裙的解讀，不僅僅是描述瞭它的剪裁和材質，更是探討瞭它如何成為自由、獨立女性的象徵，如何在那個時代打破瞭既有的審美束縛。我一直以為那隻是一條好看的裙子，但讀完這本書，我纔明白它承載瞭多麼深刻的社會意義和文化符號。

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當我翻開《Fashion in Film》這本書時，我仿佛置身於一個巨大的服裝博物館，每一頁都陳列著一部經典電影的華麗衣櫥。它沒有流於錶麵地贊美服裝的美麗，而是深入挖掘瞭服裝如何與角色、與故事、與時代精神深度融閤。書中對《瞭不起的蓋茨比》中奢華派對場景的描繪，我一直以為隻是展現瞭20年代的紙醉金迷，但作者的解讀讓我看到瞭，那些絲絨長裙、羽毛頭飾，不僅是那個浮華年代的縮影，更是蓋茨比試圖通過物質來掩蓋內心空虛和渴望被愛的真實寫照。這種對服裝背後情感和動機的剖析，讓我為之震撼。

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《Fashion in Film》這本書，讓我對服裝設計師這個職業的敬畏之情油然而生。它讓我意識到，他們不僅僅是縫製衣裳的人，更是故事的講述者，是情感的塑造者。書中對《天使愛美麗》中艾米莉那充滿童趣和想象力的服裝的描述，讓我看到瞭服裝如何能夠成為角色內心世界的延伸，如何能夠傳遞一種獨特的、充滿治愈力量的樂觀精神。那些色彩鮮艷的圍巾、彆緻的小帽子，每一個細節都充滿瞭艾米莉的個性和對生活的熱愛，讓我感受到瞭一種前所未有的電影觀看體驗。

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作為一名對曆史文化有著濃厚興趣的讀者，《Fashion in Film》這本書為我打開瞭一扇瞭解不同時代社會風貌的窗口。它不僅僅是關於電影，更是通過電影中的服裝，勾勒齣瞭各個時代的社會風氣、道德觀念和審美取嚮。書中對《傲慢與偏見》中簡·奧斯汀筆下女性服飾的解讀，讓我看到瞭那個時代對女性行為舉止、社會地位的種種限製，以及那些相對保守的服裝風格背後所蘊含的女性的內心世界和情感糾葛。作者對細節的捕捉，讓我仿佛穿越迴瞭那個遙遠的年代，感受到瞭那個時代的獨特魅力。

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《Fashion in Film》這本書，讓我徹底改變瞭對電影服裝的看法。我曾經以為，那些華麗的服裝隻是為瞭吸引眼球，但這本書讓我明白，它們是敘事的有力工具，是角色塑造的關鍵。書中對《黑客帝國》中尼奧從平凡程序員到救世主的服裝轉變的分析，讓我看到瞭服裝如何能夠象徵著角色的成長、覺醒和能力的提升。從最初的樸素T恤到後來那件標誌性的黑色長風衣，每一個變化都預示著他內在力量的覺醒和使命的承擔。這種解讀方式，讓我對電影的每一個細節都充滿瞭好奇。

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我一直對那些能夠讓觀眾産生強烈情感共鳴的電影片段記憶猶新，而《Fashion in Film》這本書，則為我一一解構瞭這些片段背後的服裝魔法。例如，書中對《欲望都市》中凱莉·布拉德肖標誌性風格的探討，讓我看到瞭時尚如何成為一個女性自我錶達和尋求認同的工具。作者不僅僅是介紹瞭那些令人眼花繚亂的設計師品牌，更重要的是，她深入分析瞭凱莉的服裝選擇如何反映瞭她對愛情的渴望、對事業的追求，以及在紐約這座大都市中不斷尋找自我的過程。那些色彩鮮艷的裙子、獨特的配飾，都成瞭她獨立、個性的鮮明注腳，讓我深深著迷。

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我一直認為，服裝在電影中不僅僅是角色的外在裝飾，更是角色內心世界的映射，是推動情節發展的重要元素。《Fashion in Film》這本書簡直是為我這樣的影迷量身打造的。它並沒有枯燥地羅列服裝清單，而是巧妙地將電影史上的經典影片，如《亂世佳人》中斯嘉麗那令人驚艷的綠色露肩裙，與當時的社會背景、女性地位的變遷緊密聯係起來。書中對那條裙子在斯嘉麗麵對睏境時所展現齣的頑強生命力和對新生活的嚮往的解讀，讓我印象深刻。它不僅僅是一件衣服，更是斯嘉麗內心強大蛻變的視覺化錶達。這本書讓我意識到，每一個剪裁、每一個褶皺、甚至每一顆紐扣，都可能蘊含著導演和服裝設計師的匠心獨運，都可能訴說著角色的喜怒哀樂。

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讀完《Fashion in Film》這本書，我最大的感受就是，電影中的服裝，遠比我們想象的要豐富和深刻得多。它不僅僅是視覺的享受，更是情感的傳遞，是文化的象徵，是時代的縮影。書中對《羅馬假日》中安妮公主那套經典的白襯衫黑裙子的描繪，我一直以為隻是簡單的時尚搭配，但作者的解讀讓我看到瞭，這套服裝如何象徵著公主對自由的嚮往，對普通生活的渴望，以及她在履行皇室責任和追求個人幸福之間的掙紮。這本書讓我重新審視瞭那些我曾經看過的電影，發現瞭其中隱藏的更多精彩。

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