French Cinema Since 1950

出版者:Rowman & Littlefield Publishers, Inc.

作者:Emma Wilson

页数:160

出版时间:1999

价格:Euro 20.00

装帧:Paper Back

isbn号码:9780847698394

用户评价

我不得不对这本书的索引和参考书目部分表达由衷的敬佩。这份详尽程度，几乎可以作为一份独立的研究资料来使用。它不仅仅列出了引用的书籍和文章，还包含了大量电影发行时的宣传册、未曾发表的剧本节选以及访谈记录的来源，这表明作者在幕后的田野调查工作是多么的浩大和彻底。对于希望深入研究特定导演或主题的读者来说，这本书简直是一座金矿。然而，即便如此详尽，作者的写作风格却始终保持着一种令人放松的流畅性，这非常难得。他似乎知道，即便是最艰涩的理论，只要用恰当的比喻和生动的例子来包装，就能被普通读者所接受。书中引用的一些导演的原话，充满了那个年代特有的傲慢与真诚交织的复杂性，让我对这些银幕背后的灵魂人物有了更立体、更人性化的理解。

随着书页翻到七十年代末和八十年代初，影片的主题明显转向了对“身份政治”和“后殖民”思潮的探讨。作者对这一阶段的把握尤为精准，他没有简单地将这一时期的法国电影贴上“衰落”或“多元化”的标签，而是细致地描绘了全球化背景下，法国文化身份在电影中如何进行自我辩论和重塑。我对其中关于阿尔及利亚战争遗留问题如何在七十年代的艺术片中以象征性的手法被反复挖掘的章节印象深刻，作者的文字充满了对历史创伤的敏感性。总的来说，这是一本超越了简单电影史介绍的作品，它成功地将电影艺术、社会学、哲学思潮融为一炉，提供了一个全面而又充满洞察力的法国电影“自塑”过程。读完后，我感觉自己对“电影”这个概念本身都有了更深层次的认识，它不再是娱乐，而是一种持续不断的、关于“我是谁”的文化对话。

读完前三分之一，我必须承认，作者在梳理不同地域流派方面的功力令人咋舌。它远超出了巴黎中心的视野，将目光投向了那些常常被主流电影史忽略的区域性电影制作中心。例如，关于马赛周边那些尝试将本土方言融入主流叙事的尝试，书中用了整整一个章节进行专题研究。这种对“边缘”的关注，让我对法国电影的多元性有了全新的认识。我原以为这会是一本聚焦于明星和导演的传记式集合，但事实恰恰相反，它更像是一部关于“集体意识形态变迁”的编年史，电影只是映射时代思想的载体。作者的论证逻辑极其严密，他会援引当时报刊上那些充满火药味的评论，将学术分析与一手史料完美结合。特别是他对六十年代末“左岸”与“右岸”论战的梳理，简直是教科书级别的清晰，他不动声色地展示了美学立场是如何一步步演变成政治站队的。阅读过程中，我频繁地暂停下来，去查找那些书中提到的晦涩的电影片段，每一次“考古”都带来了巨大的满足感。

这本书的视角转换能力堪称一绝。当叙事从五十年代的现实主义转向六十年代的结构主义探索时，语言风格也随之进行了微妙的调整。如果说前半部分是温暖而怀旧的，那么进入新浪潮高潮的部分，文字则变得锐利、分析性强，充满了后现代的解构意味。我非常喜欢作者处理技术变革的方式——他没有将技术视为独立于艺术的工具，而是将其视为艺术表达的延伸。比如，书中对“跳接”镜头在不同导演手中的功能差异化解读，简直是大师级的分析。对戈达尔的镜头语言，作者的描述达到了近乎哲学的深度，他探讨的不再仅仅是“他拍了什么”，而是“他如何迫使我们观看”，这种对观影体验本身的关注，让这本书超越了传统影评的范畴。同时，作者对于女性导演在这一时期的隐秘贡献也给予了足够的重视，这在很多同类著作中是缺失的，展现了极强的历史责任感。

这部关于战后法国电影的巨著，在我桌上静静地躺了几个月，终于鼓足勇气翻开了第一页。坦白说，我对法国电影的了解仅限于“新浪潮”那几位耳熟能详的大师，以及偶尔在艺术影院瞥见的几部经典。这本书的开篇并没有直接抛出那些宏大的理论框架，而是像一位经验老道的影评人，带着你走进五十年代巴黎那些烟雾缭绕的小咖啡馆，用一种近乎散文诗的笔调，描绘了战后法国社会氛围对电影美学产生的微妙影响。作者似乎对手头资料的掌握达到了信手拈来的地步，他没有过多纠缠于枯燥的年代划分，而是巧妙地将社会经济的复苏与电影工业的转型并置。我尤其欣赏他对早期“左岸派”导演们如何挣扎于传统叙事结构之外的细致剖析。他没有简单地赞美他们的“反叛”，而是深入探讨了他们在技术资源有限的情况下，如何利用镜头的运动和声音的留白来构建一种全新的、充满个体焦虑的现代主义观感。书中对于那个时期摄影指导的技艺分析，简直让人醍醐灌顶，仿佛能透过文字闻到胶片燃烧的味道。读起来，完全不像在啃学术著作，更像是一次精心策划的、沉浸式的法国文化之旅。