Kitchen Glassware

出版者:Collector Books

作者:Gene Florence

页数:269

出版时间:2008-09-23

价格:USD 24.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781574326086

具体描述

This exciting seventh edition of our bestselling Kitchen Glassware of the Depression Years is undeniably the definitive reference on the subject. More than 5,000 items are showcased in beautiful professional color photographs with descriptions and values. The highly collectible glass from the Depression era through the 1960s fills its pages, in addition to the ever-popular Fire-King and Pyrex glassware. This comprehensive encyclopedia provides an easy-to-use format, showing items by color, shape, or pattern. The collector will enjoy the pages of glass, from colorful juice reamers, shakers, and rare and unusual glass knives, to the mixing bowls and baking dishes we still find in our kitchen cupboards.

用户评价

初读此书，我被其强大的叙事张力所吸引，作者的叙事方式极其个人化，仿佛是在向一位亲密的朋友倾诉她对美好事物的热爱与思考。整本书洋溢着一种对“克制之美”的赞颂。她没有炫耀复杂的收藏，而是将焦点放在那些日常可见、触手可及的器皿上，并用极具穿透力的笔触，揭示了它们背后所承载的时间、情感和匠人精神。我个人对书中探讨的“功能边界模糊化”这一概念深感兴趣，即一件原本用于盛放液体的器皿，如何通过光线和摆放，转变为纯粹的雕塑作品。作者的文笔时而慷慨激昂，时而又归于沉静的内省，这种情绪的张弛有度，使得阅读体验非常富有层次感。特别是最后几章，探讨了如何通过简单的维护和正确的对待，赋予旧器皿新的生命周期，这部分内容既务实又充满人文关怀，让人读后心生暖意。这本书的价值远超其主题本身，它是一份关于如何优雅地度过人生的温柔指南。

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里那沉甸甸的质感，配合上封面那带着微光的大理石纹理，让人忍不住想立刻翻开它。我原本以为这会是一本专注于烹饪技术，或者仅仅是关于如何保养日常餐具的指南，但翻开后才发现，它更像是一部深入探讨“器皿与生活哲学”的深度散文集。作者的笔触细腻而富有洞察力，尤其是在描述不同材质的玻璃制品如何影响我们对食物的感知时，那种细腻的心理描摹，让我对家中那些习以为常的杯子和碗产生了全新的敬畏感。书中穿插了几篇关于古代玻璃制作工艺的历史考察，那些关于威尼斯穆拉诺岛工匠如何在火焰中驯服沙土的叙述，简直比任何悬疑小说都引人入胜。我尤其喜欢其中关于“光影互动”的一章，作者用近乎诗意的语言描述了清晨阳光穿透高脚杯时在地板上投下的斑斓光束，那种美感不是通过照片能完全传达的，而是需要读者在脑海中与文字共同构建的画面。这本书不是那种速食的“如何做”手册，它更像是一位老朋友，在你安静的午后，陪你一起慢下来，重新审视生活中那些被我们忽略的美好细节。读完后，我感觉自己对“饮品”这件事的理解都提升了一个层次，不再只是为了解渴，而是一种仪式感的回归。

说实话，刚开始我有点担心这本书会过于小众和晦涩，毕竟主题聚焦在一个相对具体的领域。然而，作者展示出的广博学识和超强的逻辑构建能力，彻底打消了我的顾虑。这本书的结构设计非常巧妙，它并非按照材质或年代进行机械性的分类，而是围绕着“功能与情感的交织”这条主线展开。例如，有一个章节专门探讨了“盛放热饮的器皿如何调节我们内心的温度”，这不仅仅是讨论保温性，更是结合了心理学和感官科学的论述。作者对细节的关注到了近乎偏执的程度，比如她能精准地描述出不同厚度玻璃边缘的触感差异，以及这种触感如何潜移默化地影响用餐者的情绪稳定度。我特别赞赏作者在书中引入的“跨文化比较”部分，对比了东方审美中对“含蓄”与西方对“展现”的偏爱，这让这本书的格局一下子打开了，不再局限于单一的视角。阅读这本书，就像跟随一位博学的向导，走过一条布满了历史痕迹和美学发现的精致小径，每一步都有新的顿悟。

我通常阅读速度比较快，但这本书我却刻意放慢了脚步，生怕错过任何一个精妙的论断。它最吸引我的地方在于，它成功地将一个看似“低技术含量”的主题，提升到了艺术批评和生活哲学的层面。作者在介绍如何鉴赏一件上乘的吹制艺术品时，所使用的语言仿佛是音乐评论家在分析一部交响乐的结构——充满了节奏感和层次感。书中有一部分内容聚焦于现代材料科学的进步，以及这些进步如何重新定义了我们对“透明”的理解，这部分内容逻辑严密，信息量巨大，却又被作者处理得清晰易懂，令人不得不佩服其驾驭复杂信息的能力。我甚至为此暂停阅读，去查阅了作者引用的几位早期工业设计师的生平，这本书无疑拓宽了我的知识边界。它不像一本工具书，更像是一本充满智慧和审美品味的文集，适合那些渴望在日常生活中寻找深度连接的读者。它教会我的不是“该买什么”，而是“该如何看待”我们日复一日使用的器皿。

我抱着极大的好奇心翻开了这本书，因为我一直对“餐桌美学”抱有浓厚的兴趣，总觉得好的餐具能让平淡的家常菜焕发新生。这本书给我的最大惊喜在于，它完全跳脱了传统家居指南的窠臼。它没有陷入那种堆砌品牌和流行趋势的俗套，反而像是在进行一场跨越世纪的对话。作者对不同历史时期，比如巴洛克时期繁复的水晶切割，与现代主义流派的极简主义线条，进行了精彩的对比分析。尤其让我印象深刻的是其中关于“透明度与真实性”的哲学探讨——我们透过何种介质去看待我们所摄入的一切？这种深度的思考，让我开始反思自己购置物品时的动机，是追求实用，还是在追逐一种虚无的“完美”。书中引用的案例非常丰富，从古罗马的香水瓶到十八世纪法国贵族的餐宴用具，都成为了作者阐释观点的载体。阅读过程非常流畅，尽管主题略显学术化，但作者的叙事节奏把握得极佳，总能在关键时刻插入一些关于生活情趣的小故事，使得整体阅读体验轻松而不失深度。对于那些不满足于表面介绍，渴望挖掘物品背后文化内涵的读者来说，这本书绝对是一次丰盛的精神大餐。