The Songs of Bob Dylan From 1966 Through 1975

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出版者:Knopf
作者:Bob Dylan
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:1978-07-12
价格:USD 29.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780394735238
丛书系列:
图书标签:
  • Bob Dylan
  • Songs
  • 1966-1975
  • Music
  • Folk Rock
  • Singer-Songwriter
  • American Music
  • Lyrics
  • Poetry
  • Cultural Impact
  • History
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具体描述

Focusing on the key decade of Dylan's prodigious output, this sensational volume includes the classics: Just Like a Woman * I'll Be Your Baby Tonight * Lay, Lady, Lay * I Shall Be Released * and more. 121 songs in all!

这是一本献给那些热爱鲍勃·迪伦音乐,并渴望深入了解他创作黄金时代的乐迷们的指南。这本书并非简单的歌曲列表,而是对鲍勃·迪伦在1966年至1975年间,一段被广泛认为是其创作巅峰时期的音乐遗产的一次深度探索。这段时期,迪伦的音乐风格经历了令人瞩目的转变,从电动化的摇滚浪潮,到内省的民谣叙事,再到充满故事性的歌曲创作,他不断挑战自我,也深刻影响了整个音乐界。 本书旨在带领读者穿越迪伦音乐生涯中这十年的关键节点。我们不会仅仅罗列出歌曲的名字,而是深入挖掘那些塑造了这些作品的时代背景、个人经历以及他独特的创作哲学。从1966年那场标志性的“电摇滚”转型,到《Highway 61 Revisited》和《Blonde on Blonde》的革命性影响;从摩托车事故后的隐居,到《John Wesley Harding》那简洁而充满力量的回归;再到《Blood on the Tracks》中那撕心裂肺的情感剖析,以及《Desire》中叙事性的史诗篇章,每一个阶段都充满了值得细品的音乐瑰宝。 这本书会逐一审视这个时期内的主要专辑,不仅仅是分析歌曲的歌词和旋律,更会探讨迪伦在创作上的突破与演变。我们会追溯他如何将文学的深度、诗歌的韵律与摇滚乐的能量巧妙地融合在一起,创造出既具艺术性又触动人心的作品。读者将了解到,是什么样的社会思潮、个人情感纠葛、甚至是文学艺术的灵感,促成了《Like a Rolling Stone》的颠覆,《Tangled Up in Blue》的复杂,《Hurricane》的激情,以及《Simple Twist of Fate》的忧伤。 此外,本书还将关注迪伦在这一时期音乐表达上的不同面向。他如何从一个反叛的民谣唱将,蜕变成一个横跨多种音乐风格的叙事大师?他如何通过歌曲捕捉时代的情绪,反映出社会的变迁与个体的心灵挣扎?我们将探讨他歌词中那些充满隐喻、象征和多重解读的空间,以及他如何用独特的声音和演奏方式,将这些文字赋予生命。 这本书的价值在于,它不仅仅是为熟悉迪伦歌曲的乐迷提供一个回顾,更是为那些想要理解迪伦音乐深度和广度的初学者,提供了一张详实的地图。它将帮助你理解,为什么鲍勃·迪伦在音乐史上拥有如此重要的地位,以及他在这十年间所创作的作品,是如何至今仍能引起无数人的共鸣,并持续影响着一代又一代的音乐人和听众。 通过对这些经典歌曲的深入解读,本书希望能唤醒读者心中对音乐最纯粹的热爱,并鼓励大家重新聆听那些充满力量和智慧的旋律,去感受迪伦在每一个音符、每一个词句中倾注的心血与才华。这是一次音乐朝圣之旅,一次对一个时代音乐巨匠创作灵魂的深度致敬。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计简直是视觉上的享受,那种略带褪色的复古感,配上鲍勃·迪伦在那个黄金年代的经典抓拍,瞬间就将你拉回了那个充满抗议、诗意与变革的时代。我尤其欣赏纸张的质感,它有一种厚重而温暖的手感,翻页时发出的轻微沙沙声,仿佛是穿越时光的回响。装帧工艺无可挑剔,即使是经常翻阅,也丝毫没有松垮的迹象,看得出出版商在制作上的用心。内页的排版布局非常清晰,歌词的字体选择既保证了可读性,又带着一种手写体的洒脱,似乎能感受到迪伦在创作时的那种即兴与激情。照片的印刷质量尤其值得称赞,无论是黑白还是彩色的影像,细节都保留得非常到位,光影的层次感极强,让人不禁想要对着某一张照片细细品味许久,仿佛能从他的眼神中读出那些未曾谱写的旋律。这本书不只是一本歌词集,它更像是一件精心制作的艺术品,摆在书架上本身就是一种宣言,是对那个伟大音乐时期的致敬。

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这本书最让我感到惊喜的是它的“语感”——它成功地捕捉并重现了迪伦歌词中那种特有的、令人捉摸不透的诗意张力。阅读时,你会发现,即使是那些最晦涩难懂的段落,在被这样郑重其事地呈现出来之后,其内在的韵律感和画面感也得到了极大的增强。我尝试着大声朗读了几段我最喜欢的段落,那种节奏的起伏和重音的安排,仿佛自带配乐,甚至比听原版录音更能体会到文字本身的结构美。它成功地将听觉的艺术转化为了视觉的体验。此外,书中对一些特定词汇和典故的注释虽然是点缀性质的,但那些简短而精炼的解释,恰到好处地避免了过度解读的陷阱,既满足了求知欲,又保留了迪伦作品中应有的神秘感。这种平衡的拿捏,是许多同类书籍难以企及的高度,足见编纂者对“诗性”与“清晰度”之间关系的深刻把握。

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我必须承认,在众多关于音乐家的传记和评论中,这本书以一种近乎“非学术”的温柔态度对待了其研究对象,却又比任何一本学院派的著作更加深入。它没有用过多的理论框架去束缚迪伦的创作,而是选择用最直接、最纯粹的方式——即歌词本身——去对话。书本的装帧和纸张的厚度,营造了一种非常适合深夜阅读的氛围,那种将书捧在手中,沉浸在油墨香气中的感觉,是电子阅读永远无法替代的仪式感。对于那些将迪伦视为精神导师的读者而言,这本书无疑是提供了一个可以反复咀嚼、常读常新的精神食粮。它不是一本读完就束之高阁的书,而更像是一个老友,一个沉默的伙伴,在你每一次想要重新连接那个时代、重新感受那种纯粹创作力量时,都能为你提供坚实的陪伴和精神支撑,它的存在本身就是对这段音乐旅程最好的致敬。

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坦白说,我并不是一个追求“完整”和“权威”的收藏家,我更看重的是阅读体验本身能否带来知识和情感上的双重冲击。这本关于迪伦的文字集,在这方面做得极其出色。它不仅仅是歌词的记录,更像是一份关于“如何倾听”的指南。书中对特定时期歌曲的情感基调划分得非常精细,让你能清晰地感受到从六十年代中期那种强烈的先锋姿态,到七十年代初期那种内省、略带乡愁的情感转向。在阅读过程中,我的思绪常常会不由自主地飘向我第一次听到这些歌曲的场景,那些青涩的记忆被这些文字重新激活,产生了一种奇特的怀旧共鸣。这本书的价值在于它提供了一个“慢下来”的契机,让你重新审视那些曾经在喧嚣中被忽略的细节,每一个分句,每一句押韵,都仿佛被置于显微镜下,显露出其内在的精妙结构。

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我花了整整一个下午,沉浸在这本书的编排逻辑中,那种由内而外散发出的对音乐史的尊重和深入理解,令人叹为观止。它不是简单地按照年份堆砌,而是巧妙地通过不同的章节划分,梳理出迪伦在这十年间创作主题和风格上的微妙演变。比如,关于早期乡村布鲁斯的影响如何逐渐融入他更复杂的叙事诗歌结构,书中通过特定的曲目排列进行了极富洞察力的展示。作者在引言部分对于那个时期美国社会背景的勾勒,精准而有力,为理解那些歌词的深层含义提供了坚实的文化基石。我尤其欣赏其中对于某些关键专辑创作幕后的考证,那些鲜为人知的轶事和录音室的幕后故事,让冰冷的文字瞬间获得了鲜活的生命力。它强迫你跳出“歌迷”的身份,去用一个历史学家的视角来审视这位音乐巨匠的创作轨迹,这种学术性的严谨与流行音乐的魅力完美结合,读起来酣畅淋漓,每一次翻阅都能发现新的解读角度。

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