Country Music with CD

出版者:Sourcebooks MediaFusion

作者:Marty Stuart

页数:368

出版时间:2008-11-01

价格:USD 49.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9781402214530

具体描述

In this title, hundreds of unpublished photo's of legendary starts including: Johnny Cash; June Carter Cash; Loretta Lewis; Jerry Lee Lewis; and, Hank Williams. Plus their costumes, homes, guitars and handwritten manuscripts.

用户评价

Country Music with CD，这本书刚拿到手的时候，我其实并没有抱太大的期望。我一直觉得乡村音乐是比较小众的，可能这本书的内容会比较枯燥，适合专业人士阅读。但是，我错了。这本书从一开始就展现出了它独特的魅力，它没有用那些晦涩难懂的术语，而是用一种非常生活化的语言，带我走进乡村音乐的世界。 作者的叙事方式非常吸引人，他就像一位老朋友，坐在你身边，娓娓道来。他讲述的不是那些冰冷的数据和事实，而是那些充满人情味的故事。他会讲述早期乡村音乐是如何在艰难的环境下诞生的，那些音乐人是如何用最简陋的设备，唱出最真挚的情感。我读着读着，仿佛能看到那些粗粝的黑白照片，听到那些带着口音的歌声。 最令我惊喜的是，作者对歌曲背后故事的挖掘。他不仅仅是介绍歌曲，更是深入到歌曲的创作背景、情感来源，甚至歌词的每一字每一句的含义。他会告诉你，这首歌为什么会引起共鸣，它触动了听众内心深处的哪些情感。这种解读方式，让我对很多熟悉的乡村歌曲有了全新的认识，也让我开始思考，原来音乐不仅仅是旋律和歌词的组合，更是情感和故事的载体。 CD的配备更是让我感到惊喜。它不是简单地附带几首歌曲，而是经过精心挑选，与书中内容相呼应。我一边阅读，一边播放CD里的音乐，感觉就像在经历一场穿越时空的音乐之旅。作者在书中提到的那些艺人，那些歌曲，都在CD里一一呈现，让我能够更直观地感受音乐的魅力。 我对书中关于“诚实”的探讨特别有感触。作者反复强调，乡村音乐最宝贵的地方在于它的诚实。它敢于面对生活中的不如意，敢于表达内心的脆弱，也敢于歌颂平凡的美好。这种真实，正是乡村音乐能够触动人心的关键。我从书中看到，那些伟大的乡村音乐人，都是用最真诚的心去创作，去表达。 这本书也拓展了我对乡村音乐的视野。我之前可能只接触过一些主流的乡村音乐，但作者通过介绍各种不同的流派和风格，让我了解到乡村音乐的丰富性和多样性。比如，他介绍了蓝草音乐的活力，西部摇滚的豪情，还有南方摇滚的狂野。这让我看到了乡村音乐的无限可能。 我尤其欣赏作者的写作风格，它既有知识的深度，又不失文学的温度。他能够将复杂的历史背景和社会变迁，用生动有趣的语言阐述清楚，同时也能用细腻的情感去描绘音乐家的内心世界。读这本书，就像是在品一杯醇厚的威士忌，既有浓烈的口感，又有悠长的回味。 另外，书中关于音乐产业发展的分析也很有启发性。作者讲述了乡村音乐是如何从一个地方性的音乐形式，逐渐发展成为一个全球性的音乐产业。他分析了技术、市场、媒体等多种因素对乡村音乐发展的影响。这让我看到了一个音乐类型背后庞大的生态系统。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于乡村音乐的书，更是一次关于美国文化、历史和情感的探索。它让我明白了，为什么乡村音乐能够成为一种如此持久和有影响力的音乐类型。它让我对音乐有了更深的理解，也对生活有了更深的感悟。

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Country Music with CD，这本书刚拿到手时，我以为它只是一本普通的音乐介绍书籍，可能会讲讲乡村音乐的历史和一些代表性的歌手。但当我翻开第一页，我就被它独特的叙事方式吸引了。作者没有用枯燥的学术语言，而是用一种非常生动、充满画面感的笔触，带我走进了一个充满故事的乡村音乐世界。 我尤其喜欢书中对歌曲背后故事的挖掘。作者不仅仅是简单地介绍歌曲，更是深入到歌曲的创作背景、情感来源，甚至歌词的每一字每一句的含义。他会告诉你，这首歌为什么会引起共鸣，它触动了听众内心深处的哪些情感。这种解读方式，让我对很多曾经听过的歌曲有了全新的认识，也让我开始思考，原来音乐不仅仅是旋律和歌词的组合，更是情感和故事的载体。 CD的配备更是让我感到惊喜。它不是简单地附带几首歌曲，而是经过精心挑选，与书中内容相呼应。我一边阅读，一边播放CD里的音乐，感觉就像在经历一场穿越时空的音乐之旅。作者在书中提到的那些艺人，那些歌曲，都在CD里一一呈现，让我能够更直观地感受音乐的魅力。 我对书中关于“真实”的探讨特别有感触。作者认为，乡村音乐最核心的价值在于它的真实性。它敢于面对生活中的不如意，敢于表达内心的脆弱，也敢于歌颂平凡的美好。这种真实，正是乡村音乐能够打动无数人的关键。我从书中看到，那些伟大的乡村音乐人，都是用最真诚的心去创作，去表达。 这本书也让我看到了乡村音乐的包容性。我之前可能以为乡村音乐都是关于爱情和失恋，但作者通过介绍许多关于家庭、友谊、社会问题等主题的歌曲，让我看到了乡村音乐更广阔的表达范围。它同样可以反映人们对公平正义的呼唤，对社会变革的思考。 我印象深刻的是，作者对音乐产业发展过程的分析。他讲述了乡村音乐是如何从一个地方性的音乐形式，逐渐发展成为一个全球性的音乐产业。他分析了技术、市场、媒体等多种因素对乡村音乐发展的影响。这让我看到了一个音乐类型背后庞大的生态系统。 总而言之，这本书让我对乡村音乐的理解，从“听歌”上升到了“读懂”的层面。它不仅仅是一本音乐指南，更是一部关于美国文化、历史和情感的百科全书。它让我明白了，为什么乡村音乐能够成为一种如此持久和有影响力的音乐类型。它让我对音乐有了更深的理解，也对生活有了更深的感悟。

Country Music with CD，这本书的设计非常人性化，名字就已经点明了主题，而且还附带CD，这简直是音乐爱好者的福音。我一直对乡村音乐有些模糊的认识，知道它代表着一种淳朴、真实的情感，但从未深入了解过。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者的笔触非常生动，他将乡村音乐的发展历程，以及那些与之相关的感人故事，娓娓道来。 我尤其欣赏书中对音乐“讲述性”的解读。作者认为，乡村音乐最核心的魅力在于它能够讲述故事，它能够将生活中的喜怒哀乐，都编织成一首首动人的歌曲。他通过引用大量的歌词，并对这些歌词进行深入浅出的分析，让我对很多曾经听过的歌曲有了全新的认识。我开始意识到，原来很多看似简单的歌词，背后都蕴含着丰富的情感和深刻的意义。 CD的配备更是让我爱不释手。作者精心挑选的音乐，与书中内容完美契合，简直就像是为每一篇文章量身定做的配乐。当我一边阅读，一边播放CD里的音乐时，感觉就像是拥有了一个私人音乐导游，他会在最恰当的时候，为你播放最应景的旋律。这种视听结合的方式，极大地增强了阅读的沉浸感。 我对书中关于“诚实”的探讨特别有共鸣。作者反复强调，乡村音乐最宝贵的地方在于它的诚实。它敢于面对生活中的不如意，敢于表达内心的脆弱，也敢于歌颂平凡的美好。这种真实，正是乡村音乐能够打动无数人的关键。我从书中看到，那些伟大的乡村音乐人，都是用最真诚的心去创作，去表达。 这本书也让我看到了乡村音乐的包容性。我之前可能以为乡村音乐都是关于爱情和失恋，但作者通过介绍许多关于家庭、友谊、社会问题等主题的歌曲，让我看到了乡村音乐更广阔的表达范围。它同样可以反映人们对公平正义的呼唤，对社会变革的思考。 我印象深刻的是，作者对音乐产业发展过程的分析。他讲述了乡村音乐是如何从一个地方性的音乐形式，逐渐发展成为一个全球性的音乐产业。他分析了技术、市场、媒体等多种因素对乡村音乐发展的影响。这让我看到了一个音乐类型背后庞大的生态系统。 总而言之，这本书让我对乡村音乐的理解，从“听歌”上升到了“读懂”的层面。它不仅仅是一本音乐指南，更是一部关于美国文化、历史和情感的百科全书。它让我明白了，为什么乡村音乐能够成为一种如此持久和有影响力的音乐类型。它让我对音乐有了更深的理解，也对生活有了更深的感悟。

Country Music with CD，拿到这本书的时候，我其实有些犹豫。我对乡村音乐的了解不算少，但也算不上是狂热的粉丝。我担心这本书的内容会比较浅显，或者过于学术化，难以阅读。然而，当我翻开它，我的疑虑就被打消了。作者的写作风格非常独特，他没有采用流水账式的编年体，也没有生硬地罗列音乐理论。相反，他以一种非常诗意的方式，将乡村音乐的发展与美国社会的脉搏紧密地联系在一起。 书的前半部分，让我仿佛置身于上个世纪初的美国乡村，感受着那个时代人们的生活气息。作者通过生动的笔触，描绘了那些在农场、在矿井、在简陋的舞台上，用一把吉他、一把小提琴，唱出心中故事的音乐人。他并没有刻意去拔高这些人物，而是用一种非常朴实的语言，展现了他们的生活状态和音乐创作的艰辛。我能从中感受到，音乐在那个时代，不仅仅是娱乐，更是一种精神寄托，一种表达自我，对抗孤独的方式。 最让我惊艳的是，作者对音乐的“讲述性”的解读。他认为，乡村音乐最大的魅力在于它的叙事能力，它能够将生活中的琐事、情感的起伏，都编织成一首首动人的歌曲。书中引用了大量歌词作为例证，并对这些歌词进行了深入浅出的分析。我这才意识到，原来很多我熟悉的乡村歌曲，背后都有如此丰富的故事和情感内涵。这让我对这些歌曲有了全新的认识，也让我开始更加关注歌词本身的力量。 CD部分的收录也让我非常惊喜。作者并非随意地放入一些音乐，而是精心挑选了与书中内容相呼应的歌曲。当我一边阅读，一边播放CD里的音乐时，感觉像是拥有了一个私人音乐导游，他会在最恰当的时候，为你播放最应景的旋律。这种视听结合的方式，极大地增强了阅读的沉浸感。 我特别喜欢书中对“地方性”的讨论。作者指出，乡村音乐之所以能够深入人心，很大程度上是因为它根植于特定的地域文化，反映了当地人民的生活方式、价值观念和情感特征。他详细介绍了不同地区乡村音乐的风格差异，以及这些差异是如何形成的。这让我了解到，乡村音乐并非铁板一块，而是拥有丰富的地域色彩。 这本书也打破了我之前对乡村音乐的一些刻板印象。我原以为乡村音乐总是离不开“爱情”、“失恋”等主题，但作者通过介绍一些关于家庭、友谊、社会问题等主题的歌曲，让我看到了乡村音乐更广阔的表达范围。它同样可以反映人们对公平正义的呼唤，对社会变革的思考。 关于音乐产业的发展，作者也做了非常深入的探讨。他讲述了乡村音乐如何在技术进步、市场变化和社会思潮的影响下，不断演变和发展。他对于唱片公司、广播电台、音乐节等各个环节的角色分析，都非常有见地。这让我看到了一个音乐类型背后复杂的生态系统。 我印象深刻的一点是，作者对“诚实”的强调。他认为，优秀的乡村音乐，无论主题如何，都必须是诚实的。它不能虚伪，不能矫揉造作，必须真实地反映创作者的内心世界和对生活的观察。这种对诚实的坚持，也正是乡村音乐能够穿越时空，打动无数人的重要原因。 总而言之，这本书让我对乡村音乐的理解，从“听歌”上升到了“读懂”的层面。它不仅仅是一本音乐指南，更是一部关于美国文化、生活方式和情感表达的百科全书。它让我明白了，为什么乡村音乐能够成为一种如此持久和有影响力的音乐类型。

Country Music with CD，这本书就像一坛陈年的美酒，越品越有滋味。我本以为它会是一本死板的音乐教科书，充斥着各种枯燥的理论和年代，但事实完全出乎我的意料。作者用一种非常温柔而充满热情的方式，将我带入了一个充满故事和情感的音乐世界。 我尤其喜欢书中对音乐“讲述性”的解读。作者认为，乡村音乐最核心的魅力在于它能够讲述故事，它能够将生活中的喜怒哀乐，都编织成一首首动人的歌曲。他通过引用大量的歌词，并对这些歌词进行深入浅出的分析，让我对很多曾经听过的歌曲有了全新的认识。我开始意识到，原来很多看似简单的歌词，背后都蕴含着丰富的情感和深刻的意义。 CD的配备更是让我爱不释手。作者精心挑选的音乐，与书中内容完美契合，简直就像是为每一篇文章量身定做的配乐。当我一边阅读，一边播放CD里的音乐时，感觉就像是拥有了一个私人音乐导游，他会在最恰当的时候，为你播放最应景的旋律。这种视听结合的方式，极大地增强了阅读的沉浸感。 我对书中关于“诚实”的探讨特别有共鸣。作者反复强调，乡村音乐最宝贵的地方在于它的诚实。它敢于面对生活中的不如意，敢于表达内心的脆弱，也敢于歌颂平凡的美好。这种真实，正是乡村音乐能够打动无数人的关键。我从书中看到，那些伟大的乡村音乐人，都是用最真诚的心去创作，去表达。 这本书也让我看到了乡村音乐的包容性。我之前可能以为乡村音乐都是关于爱情和失恋，但作者通过介绍许多关于家庭、友谊、社会问题等主题的歌曲，让我看到了乡村音乐更广阔的表达范围。它同样可以反映人们对公平正义的呼唤，对社会变革的思考。 我印象深刻的是，作者对音乐产业发展过程的分析。他讲述了乡村音乐是如何从一个地方性的音乐形式，逐渐发展成为一个全球性的音乐产业。他分析了技术、市场、媒体等多种因素对乡村音乐发展的影响。这让我看到了一个音乐类型背后庞大的生态系统。 总而言之，这本书让我对乡村音乐的理解，从“听歌”上升到了“读懂”的层面。它不仅仅是一本音乐指南，更是一部关于美国文化、历史和情感的百科全书。它让我明白了，为什么乡村音乐能够成为一种如此持久和有影响力的音乐类型。它让我对音乐有了更深的理解，也对生活有了更深的感悟。

Country Music with CD，嗯，这本书的名字听起来就充满了浓厚的怀旧情怀和音乐的韵味。我拿到这本书的时候，其实并没有抱太大期待，毕竟市面上关于音乐的书籍太多了，而且我自诩对乡村音乐也有一定的了解。但当我翻开第一页，就被它独特的叙事方式深深吸引了。作者仿佛是一位老朋友，娓娓道来，从乡村音乐的起源讲起，不是那种枯燥的学术分析，而是用生动的语言描绘出那个时代美国人民的生活图景，以及音乐是如何在这种土壤中生根发芽，开枝散叶的。 特别是关于早期乡村音乐的起源部分，作者并没有简单地罗列一些年代和事件，而是通过讲述那些流浪艺人、矿工、农夫的故事，让我们感受到音乐是如何成为他们生活中的慰藉和表达方式的。那些简陋的录音设备，那些充满故事感的歌词，那些朴实无华的旋律，都在作者的笔下鲜活起来。我甚至能想象出，在摇曳的煤油灯下，一个粗糙的嗓音唱出对家乡的思念，对生活的艰辛，对爱情的憧憬。这本书并没有强迫我记住那些复杂的音乐理论，而是让我用情感去体会，去感受。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是关于音乐本身，更是关于音乐所承载的文化和历史。作者将乡村音乐的发展与美国的社会变迁紧密联系在一起，让我理解了为什么在某个时期，某种风格的乡村音乐会如此盛行。比如，在经济大萧条时期，那些充满希望和鼓励的歌曲，是如何成为人们精神支柱的。又比如，在二战时期，那些歌颂爱国情怀和士兵勇气的歌曲，是如何凝聚人心的。这种宏观与微观的结合，让这本书读起来一点也不枯燥，反而像是在阅读一部浓缩的美国社会史，而乡村音乐则是串联起这些历史画卷的一条闪亮的丝线。 关于CD的部分，我一开始以为只是附带的素材，但实际上，CD里的音乐与书中的文字内容是高度契合的。作者在书中提及的某些歌曲，在CD里都能找到，而且是精挑细选的经典之作。我一边读着文字，一边听着CD里的音乐，感觉仿佛穿越了时空，置身于那些歌曲所描绘的场景之中。那种身临其境的感觉，是任何纯粹的文字书籍都无法比拟的。它让我在理解音乐背景的同时，也能直接欣赏到音乐本身的魅力。 还有，这本书对那些乡村音乐巨匠的刻画也十分到位。并不是简单的介绍他们的生平，而是通过他们创作过程中的一些细节，他们与时代背景的互动，来展现他们的艺术成就。比如，讲述Hank Williams如何用最朴素的语言唱出最深刻的情感，讲述Johnny Cash如何将自己的经历融入音乐，传递出一种不屈的精神。作者并没有神化他们，而是让我们看到他们作为普通人的挣扎和坚持，以及他们是如何凭借才华和毅力，最终成为音乐史上的传奇。这种真实的描绘，让我对这些艺术家产生了更深的敬意。 这本书的结构也设计得很巧妙，并没有按照时间顺序或者风格流派来划分章节，而是通过一些主题性的切入点，比如“离家的孩子”、“破碎的心”、“田园牧歌”等等。这样的划分方式，让我在阅读时更容易产生共鸣，更容易将自己的情感代入其中。而且，这种主题性的划分也使得不同时期的乡村音乐，在某些情感主题上找到了连接点，展现出乡村音乐跨越时空的共通性。 我特别喜欢书中关于音乐的“故事性”的探讨。作者认为，乡村音乐之所以能够触动人心，很大程度上是因为它讲述了一个个真实的故事，这些故事或喜或悲，或浪漫或现实，都源自于人们的日常生活。书中的很多例子都印证了这一点，那些关于爱情的遗憾，关于亲情的牵绊，关于对未来的迷茫，都通过乡村音乐的歌词和旋律被放大和表达。这种叙事的力量，让乡村音乐不仅仅是听觉的享受，更是心灵的交流。 这本书还拓展了我对乡村音乐的认知。我之前可能只知道一些比较流行的乡村歌手，但这本书让我了解了乡村音乐的各种分支和流派，比如蓝草音乐、西部摇摆乐、南方摇滚等等。作者用通俗易懂的语言，解释了这些流派的特点和区别，让我对乡村音乐的丰富性和多样性有了更深的认识。这让我感到，我之前对乡村音乐的了解，可能只是冰山一角。 我尤其欣赏作者的写作风格，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。他在引用音乐评论和历史资料的同时，也会穿插一些个人的感悟和体会，使得整本书读起来既有深度，又有温度。他对待乡村音乐的态度，是一种发自内心的热爱和尊重，这种情感也通过文字传递给了读者，让我更加沉浸在这个音乐的世界里。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本关于乡村音乐的书，更是一次关于美国文化和历史的探索之旅。它让我用更广阔的视野去理解音乐，用更深沉的情感去感受生活。它让我明白了，为什么乡村音乐能够经久不衰，成为许多人心中的不朽经典。这是一本值得反复品读，并且会随着我的生活经历的增长，而产生不同感悟的书籍。

Country Music with CD，这本书真是让我耳目一新。我本以为它会是一本枯燥的音乐史，充斥着各种年代、人名和音乐流派的堆砌。但事实完全不是这样。作者的笔触非常细腻，他不是在给你讲课，而是在跟你分享他对乡村音乐的理解和热爱。他从最接地气的生活切入，比如讲述那些在艰苦条件下创作音乐的艺人，那些用歌声慰藉心灵的故事。我读着读着，就仿佛置身于那个年代的美国乡村，感受着那份淳朴和真实。 书中的很多段落，都让我有种“啊，原来是这样！”的感觉。比如，作者对某些经典乡村歌曲的解读，不仅仅是分析歌词的字面意思，更是挖掘歌词背后所蕴含的文化和社会背景。他会告诉你，为什么这首歌会在那个特定的历史时期引起如此大的共鸣，它触动了人们的哪些情感需求。这种深度解读，让我对很多曾经听过的歌曲有了全新的认识，也让我对乡村音乐的魅力有了更深的体会。 我特别喜欢书中关于“真实”的讨论。作者认为，乡村音乐最核心的魅力在于它的真实性，它敢于直面生活的苦难、人性的弱点，也敢于表达最真挚的情感。那些歌曲中的故事，不是虚构的童话，而是源自于生活的点滴，因此才能够打动人心。书中也引用了很多艺人的访谈，他们讲述自己的创作灵感，讲述他们如何将自己的生活经历融入到音乐中，这些都让我看到了音乐家们最真实的一面。 CD部分更是锦上添花。有些歌曲我之前是听过的，但结合书中的文字，再重新听一遍，感觉完全不一样。我能从中听到作者在书中提到的那些细微的情感，那些历史的痕迹。作者的选曲也非常有代表性，既包含了那些耳熟能详的巨星，也发掘了一些被低估的宝藏。这让我感觉，这本书不仅仅是一本关于乡村音乐的书，更是一张精心制作的乡村音乐专辑。 另外，作者对音乐产业发展的探讨也很有意思。他讲述了乡村音乐如何从街头巷尾的表演，逐渐发展成一个庞大的产业，中间经历了哪些重要的变革，哪些人起到了关键的作用。他并没有站在道德制高点去评判商业化对音乐的影响，而是用一种客观的态度，去分析这种变化带来的积极和消极的影响。这种辩证的视角，让这本书更具思想性。 我印象深刻的是，书中对女性乡村音乐人的关注。通常在讨论乡村音乐史时，女性的声音容易被忽视，但作者在这本书中花了相当大的篇幅来介绍那些才华横溢的女性艺术家，她们在男性主导的音乐世界里，是如何凭借自己的才华和毅力，闯出一片天地的。这让我看到了乡村音乐更加多元和包容的一面。 这本书的语言风格也非常吸引人，既有学术研究的严谨，又不失文学作品的流畅。作者善于运用比喻和形象的描述，将抽象的音乐概念变得生动有趣。读这本书，就像是在和一个对音乐充满热情的智者聊天，他会引导你一步步深入了解乡村音乐的世界。 我对书中关于“情感连接”的观点深有共鸣。作者认为，乡村音乐之所以能够跨越文化和地域的界限，成为全球性的音乐类型，就是因为它能够连接人们内心最深处的情感。无论是关于爱、失落、希望还是奋斗，这些情感都是人类共通的。这本书让我更深刻地理解了音乐作为一种情感载体的力量。 总的来说，这本书让我看到了乡村音乐的深度和广度，它不仅仅是关于音乐本身，更是关于美国文化、历史和社会变迁的一面镜子。它让我重新审视了乡村音乐在我心中的地位，也让我对未来的音乐探索充满了期待。