高为杰现代音乐创作技法研究

卢璐，1973生于一个音乐世家，曾先后在中国音乐学院附中、本科学习作曲专业，受教于杨青、施万春、李西安等教授。1997年毕业后考入中国音乐学院研究生部，师从高为杰教授，1999年取得作曲与作曲技术理论硕士学位。同年，进入北京联合大学师范学院艺术教育系任教，兼任理论教研室主任。2004年考入首都师范大学音乐学院攻读作曲与作曲技术理论方向博士，师从杨青教授，2007年6月获博士学位。近年，在《中央音乐学院学报》、《人民音乐》等核心期刊上发表《两个音阶，一种思念——高为杰混合室内乐<雨思>赏析》、《清雅乐意赋竹韵一评杨青三部“竹”题材作品》、《“奉献无多，但求分享”——记高为杰先生音乐创作生涯》等论文。创作音乐作品十几部，2007年底成功举办个人室内乐作品音乐会，同年被授予北京市属高校人才强教计划“骨干教师”称号。

出版者:上海音乐学院

作者:卢璐

页数:179

出版时间:2009-4

价格:20.00元

isbn号码:9787806924228

图书标签:音乐艺术作曲

《高为杰现代音乐创作技法研究》共分为四个章节。第一章，对高为杰的艺术成就和成长历程进行介绍。第二章，详细阐述高为杰的三种具有创新性的创作技法及理论——“音级集合配套”、“十二音定位和弦”、“非八度循环周期人工音阶”。这三种创作手法虽然具有创新性，但都有其理论渊源（例如“非八度循环周期人工音阶”，它首先突破了传统音阶的结构而成为“人工音阶”，进而突破了八度循环周期的限制，但仍然保持了与传统音阶相同的“有循环周期”的特性，成为了传统音阶的“姐妹”）。在本章中将详细介绍这三种技法的理论渊源、阐述其理论体系、并结合作品分析其运用方式。第三章，对高为杰的和声手法、复调手法、音乐结构处理、配器手法等创作特征进行探讨，解读他如何在现代音乐语言的外衣下沿承传统的音乐创作手法，进而推陈出新。第四章，集中对几部作品进行分析，以全面观察高为杰的创作思路、技术手法与音乐表现的关系，深入体验其作品的独特艺术魅力。