高为杰现代音乐创作技法研究

出版者:上海音乐学院

作者:卢璐

页数:179

出版时间:2009-4

价格:20.00元

isbn号码:9787806924228

具体描述

《高为杰现代音乐创作技法研究》共分为四个章节。第一章，对高为杰的艺术成就和成长历程进行介绍。第二章，详细阐述高为杰的三种具有创新性的创作技法及理论——“音级集合配套”、“十二音定位和弦”、“非八度循环周期人工音阶”。这三种创作手法虽然具有创新性，但都有其理论渊源（例如“非八度循环周期人工音阶”，它首先突破了传统音阶的结构而成为“人工音阶”，进而突破了八度循环周期的限制，但仍然保持了与传统音阶相同的“有循环周期”的特性，成为了传统音阶的“姐妹”）。在本章中将详细介绍这三种技法的理论渊源、阐述其理论体系、并结合作品分析其运用方式。第三章，对高为杰的和声手法、复调手法、音乐结构处理、配器手法等创作特征进行探讨，解读他如何在现代音乐语言的外衣下沿承传统的音乐创作手法，进而推陈出新。第四章，集中对几部作品进行分析，以全面观察高为杰的创作思路、技术手法与音乐表现的关系，深入体验其作品的独特艺术魅力。

作者简介

卢璐，1973生于一个音乐世家，曾先后在中国音乐学院附中、本科学习作曲专业，受教于杨青、施万春、李西安等教授。1997年毕业后考入中国音乐学院研究生部，师从高为杰教授，1999年取得作曲与作曲技术理论硕士学位。同年，进入北京联合大学师范学院艺术教育系任教，兼任理论教研室主任。2004年考入首都师范大学音乐学院攻读作曲与作曲技术理论方向博士，师从杨青教授，2007年6月获博士学位。

近年，在《中央音乐学院学报》、《人民音乐》等核心期刊上发表《两个音阶，一种思念——高为杰混合室内乐<雨思>赏析》、《清雅乐意赋竹韵一评杨青三部“竹”题材作品》、《“奉献无多，但求分享”——记高为杰先生音乐创作生涯》等论文。创作音乐作品十几部，2007年底成功举办个人室内乐作品音乐会，同年被授予北京市属高校人才强教计划“骨干教师”称号。

目录信息

序一◆李西安序二◆杨青摘要引言第一章 高为杰的基本情况 第一节 概述 第二节 成长与创作历程第二章 创作技法中三种音高体系的研究成果与创作实践 第一节 音级集合配套 第二节 十二音定位和弦 第三节 非八度循环周期人工音阶第三章 音乐创作手法研究 第一节 和声手法特征 第二节 复调手法特征 第三节 结构处理特征 第四节 配器手法特征第四章 音乐作品分析 第一节 《路》 第二节 《韶Ⅱ》 第三节 《暮春》 第四节 《雨思》 第五节 《远讯》 第六节 《冬雪》 第七节 《远梦》结语参考文献附录1：高为杰音乐作品统计表附录2：高为杰专著、论文发表情况统计表附录3：高为杰的和声力学研究后记
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用户评价

拿到这本《高为杰现代音乐创作技法研究》之后，我迫不及待地就翻阅了起来。书的封面设计非常有艺术感，简洁却不失力量，给我一种沉静而深邃的印象。我一直以来都对现代音乐抱有浓厚的兴趣，但坦白说，有时候会感到有些吃力，很多作品给我的感觉是，听得时候很震撼，但过后却难以抓住其精髓。我希望这本书能够解答我心中的困惑，让我不仅仅是“听”现代音乐，而是能够“懂”现代音乐。高为杰先生作为当代重要的作曲家，他的创作理念和技法一定有其独到之处。我对书中关于“技法”的部分尤为关注，比如，他会如何讲解十二音技法、序列音乐、偶然音乐等在当代的演变和发展？他是否会从和声、旋律、节奏、配器等各个方面，结合具体的乐谱分析，来展示他的创作过程？我非常期待书中能够提供一些清晰易懂的图表和乐谱示例，能够帮助我这样一个非专业人士更好地理解那些复杂的音乐织体和结构。这本书不仅是对高为杰先生创作实践的梳理，更可能是一部关于现代音乐发展脉络的精彩论述，我希望能从中获得扎实的理论知识和实践指导。

拿到《高为杰现代音乐创作技法研究》这本书，我的内心充满了期待。高为杰先生在音乐创作领域的声望，早已让我对他的作品充满了敬意。而这本书的书名，更是直接切中了我的兴趣点——“创作技法”。我一直以来都对现代音乐的独特魅力感到着迷，但有时又会因为其晦涩难懂的语言而望而却步。我希望这本书能够成为我理解现代音乐的一本“地图”，为我指明方向。我尤其好奇，高为杰先生在创作中是如何运用那些看似“非传统”的音响元素的？他又是如何构建出那些复杂的音乐结构和宏大的音响画面的？我期待书中能够有详实的乐谱分析，能够让我一步步地解析那些音符背后的逻辑，理解作曲家是如何将抽象的情感转化为具体的音乐语言的。这本书不仅仅是对一位作曲家技法的梳理，更可能是一次对现代音乐创作理念的深刻探讨，我希望能从中获得更多的启发，从而更好地欣赏和理解那些伟大的现代音乐作品。

当我第一次捧起《高为杰现代音乐创作技法研究》这本书时，一股强烈的学术气息扑面而来。高为杰先生在音乐创作领域的声望，使得这本书从一开始就充满了吸引力。对于我这样一个一直努力想要深入理解现代音乐的人来说，这本书的出现，就像是拨开迷雾的灯塔。我一直对那些看似“出格”的音乐处理方式感到好奇，比如，作曲家是如何打破传统的音律限制？他们又是如何创造出那些前所未有的音色组合？这本书的书名直接点明了“创作技法”，我非常期待它能够为我揭示这些奥秘。我希望书中能够详细介绍高为杰先生在和声、旋律、节奏、结构、配器等方面的独特创新，是否会涉及一些前沿的作曲技术，例如电子音乐、计算机辅助作曲等？我期待书中能够提供翔实的案例分析，能够让我通过具体的乐谱和声音的描述，来理解那些抽象的音乐理论。这本书的价值，我想还在于它能够帮助我们认识到，现代音乐并非是无的放矢，而是有着严谨的逻辑和深厚的思想支撑。

翻开《高为杰现代音乐创作技法研究》这本书，扑面而来的，是一种严谨而又充满活力的学术氛围。高为杰先生的名字，本身就代表着现代音乐创作领域的一座高峰，他的作品总是能给人带来深刻的思考和艺术的享受。而这本书的书名，直接点出了其研究的核心——“创作技法”。我一直以来都对现代音乐的独特魅力深感着迷，但有时又会因为其复杂的技法而感到难以企及。我非常期待这本书能够成为我通往现代音乐殿堂的一把钥匙。我希望书中能够细致地剖析高为杰先生在不同创作时期所运用的各种技法，例如他在旋律构建上的创新，他在和声处理上的独到之处，他在节奏和节拍上的实验性探索，以及他在乐器选择和音色运用上的大胆尝试。我期待书中能够有详实的乐谱分析，能够让我亲眼看到那些“技法”是如何具体地呈现在音乐中的。这本书不仅仅是对一位作曲家创作实践的记录，更是对现代音乐发展脉络的一次深刻梳理，我希望能从中获得宝贵的知识和启发。

这本书的出现，对于我这样一位对现代音乐充满好奇，却又常常望而却步的音乐爱好者来说，无疑是一份珍贵的礼物。高为杰先生的名字，在我的音乐认知里，一直与创新、前卫、深刻这些词语紧密相连。而《高为杰现代音乐创作技法研究》这个书名，则直接点明了核心——“技法”。我一直坚信，任何艺术的表达，背后都有其精妙的技法支撑。现代音乐之所以常常让普通听众感到难以接近，或许正是因为我们对那些“技法”的理解不够深入。这本书，我期待它能像一位经验丰富的向导，带领我穿越现代音乐的迷宫。我希望能看到书中对高为杰先生标志性的创作手法进行细致的剖析，比如他在处理音色、节奏、空间感、时间感等方面的独到之处。我更希望能从中找到一些启发，学习如何去“听”懂那些看似破碎、无序的音符，如何去感知其中蕴含的深层的情感和思想。这本书的价值，我想绝不仅仅在于理论的梳理，更在于它能够帮助我们建立起一座连接作曲家内心世界与听众理解之间的桥梁。

这本书的封面上，“高为杰现代音乐创作技法研究”这几个字，带着一种庄重而又充满探索的意味。高为杰先生在音乐界的影响力毋庸置疑，他的作品总是能够给人带来耳目一新的感觉。我一直以来都对现代音乐的魅力深深着迷，但也常常因为其独特的语言而感到有些困惑。我希望这本书能够成为我理解和欣赏现代音乐的一本“圣经”。我尤其关注书中对“创作技法”的探讨，因为我认为，理解了技法，才能更深层次地触及作品的灵魂。我期待书中能够详细地阐述高为杰先生是如何处理调性、无调性、十二音技法等各种音乐语言的，他是如何在配器上创造出独特的音响效果，他又是如何在音乐结构上构建出新颖的艺术形态。我希望书中能够有大量的乐谱分析，能够让我看到那些复杂的音符背后所蕴含的逻辑和情感。这本书不仅仅是对一位作曲家技法的梳理，更是对现代音乐创作理念的一次深入的探索，我期待它能够为我带来一场思想的启迪。

这本书初拿到手，就被其厚重和精美的装帧所吸引，书页泛着淡淡的油墨香，触感也相当舒适。翻开目录，看到“高为杰现代音乐创作技法研究”这个标题，心中就涌起一股莫名的期待。虽然我对现代音乐的接触尚浅，常常感到其晦涩难懂，但高为杰这个名字，在音乐界早已如雷贯耳，他的作品总能带给人意想不到的惊喜和深度。我想，这本书必定能为我打开一扇通往现代音乐神秘世界的大门，让我不再止步于表面的惊叹，而是能够深入理解其内在的逻辑与美学。我尤其好奇，在“创作技法”这一块，他会如何剖析那些看似天马行空的音响组织，是会从理论的视角出发，还是会结合具体的作品案例进行讲解？我希望能够从中找到理解和欣赏现代音乐的钥匙，甚至能够激发自己的一些创作灵感，尽管我明白创作是一条漫长而艰辛的路，但有一个好的指引，总比摸着石头过河要好得多。这本书的书名本身就充满了学术的严谨和探索的勇气，我期待它能给我带来一场知识的盛宴，让我对高为杰的音乐世界有一个更全面、更深刻的认识。

当我第一次看到《高为杰现代音乐创作技法研究》这本书的书名时，我的脑海中立刻浮现出高为杰先生那些令人印象深刻的音乐作品。他是一位真正能够用声音构建出独特世界的大师，他的音乐既有实验性的前卫，又不失人文的关怀。这本书的出现，对于我来说，就像是获得了一本秘籍，能够让我窥探到他创作的精髓。我一直对现代音乐的复杂性和多样性感到着迷，但也常常在理解上遇到瓶颈。我希望这本书能够像一位循循善诱的导师，为我细致地讲解高为杰先生在创作过程中所运用的各种“技法”。他是否会从音响的物理特性出发，去探讨如何创造出新的音色？他在处理音乐结构时，是否会借鉴其他艺术形式的理念？他在创作过程中，是如何平衡创新与听众的接受度？我期待书中能够有大量的实例分析，通过具体的乐谱和声音的描述，来让我更直观地理解那些抽象的音乐理论。这本书不仅仅是研究，更是一种艺术的传承和启迪，我希望能从中获得力量，去更深入地感受和理解现代音乐的魅力。

这本书的封面设计简洁而富有力量，书名“高为杰现代音乐创作技法研究”则透露出一种深入探索的决心。高为杰先生作为当代音乐界的杰出人物，他的创作理念和手法一直备受关注。对于我这样一位对现代音乐充满求知欲，但又缺乏专业知识的爱好者来说，这本书无疑是一次难得的学习机会。我特别关注书中关于“技法”的部分，因为我一直认为，理解了作曲家是如何“做”音乐的，才能更深刻地体会到音乐的“美”在哪里。我希望这本书能够详细地讲解高为杰先生在创作中是如何运用和发展各种现代音乐技法的，比如他是否会对传统的作曲技法进行颠覆和重构？他又是如何将自己的思想和情感通过这些技法表现出来？我期待书中能够有大量的乐谱和图示，能够直观地展现那些复杂的音乐结构和音响效果。这本书的意义，我想还在于它能够帮助我们打破对现代音乐的刻板印象，看到其背后所蕴含的严谨逻辑和创新精神。

收到《高为杰现代音乐创作技法研究》这本书，我第一感觉就是它充满了学术的厚重感和探索的精神。高为杰先生在现代音乐领域的影响力早已不言而喻，他的作品总是能够挑战听众的既有认知，引发深刻的思考。而这本书的书名，直接点明了其研究的核心——“创作技法”。我一直对作曲家是如何将脑海中抽象的音乐理念转化为具体的音响形式感到好奇。现代音乐的创作技法，更是充满了各种各样的探索和创新，有时让人觉得匪夷所思，有时又让人惊叹不已。我非常期待这本书能够为我揭示高为杰先生在这些方面的独特路径。例如，他会如何运用和声的创新？他在旋律的构建上是否有别于传统的处理方式？他在节奏和节拍的运用上又有哪些独到的见解？我希望这本书能够提供详实的乐谱分析，让我能够直观地看到那些“技法”是如何在作品中得以体现的。同时，我也希望这本书能够不仅仅停留在对技法的罗列，而是能够深入探讨这些技法背后所蕴含的音乐美学理念和情感表达方式，从而帮助我更全面地理解高为杰先生的音乐艺术。