FranCois Ozon (French Film Directors)

出版者:Manchester University Press

作者:Andrew Asibong

页数:168

出版时间:2008-12-15

价格:USD 79.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780719074233

具体描述

This is the first full-length study of the films of Francois Ozon, director of such diverse films as 8 femmes, Swimming Pool, 5x2 and Les amants criminels. Andrew Asibong's passionate and critical analysis focuses on the extent to which Ozon's seemingly light touch never ceases to engage with the fundamentally weighty issue of existential transformation, a transformation that affects of both his protagonists and his audiences. A central question emerges: what is at stake, cinematically, ethically and politically, in Ozon's alternatively utopian and cynical flirtation with the construction and deconstruction of contemporary social relations. Revealing Ozon as a highly adept 'fan' of a whole range of thought, literature and cinema, Asibong places the precocious French auteur in an intellectual yet highly accessible critical framework, allowing Ozon's importance for a thoroughly postmodern filmgoing generation to be given the attention it deserves.

用户评价

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用的那种略带磨砂质感的纸张，手感沉甸甸的，透着一股法式艺术的精致。尤其是那张Ozon早年作品的剧照，黑白处理得很有味道，让人忍不住想伸手去触碰，仿佛能感受到胶片时代特有的颗粒感。内页的排版也相当考究，字体的选择典雅而不失现代感，留白处理得恰到好处，阅读起来非常舒适，不像有些专业书籍那样密密麻麻让人望而生畏。我尤其欣赏的是作者在引言部分对Ozon创作哲学的初步勾勒，那种带着学人特有的严谨，但又饱含对这位导演个人魅力的理解，很快就把我带入了那个充满暧昧、反讽与青春躁动的法式电影世界。初翻时，那些精美的剧照和罕见的幕后照片就已经值回票价了，它们不仅仅是插图，更像是一扇扇通往Ozon内心世界的微小窗口。整体来说，从触感到视觉，这本书在物理层面上就成功地建立了一种与内容相匹配的、高级的阅读期待。这本书的物质形态，与其探讨的主题一样，充满了细致入微的美学考量。

我是一个对电影叙事结构有着近乎偏执的追求者，这本书在分析Ozon的叙事手法时，展现出的深度令人惊喜。它没有停留在对《沙滩上》或《八美天堂》等热门作品进行简单的情节复述和人物八股式的解读，而是深入到了他如何巧妙地利用时间线错位、视角转换以及对“不确定性”的反复强调来构建其独特的电影宇宙。作者似乎对后现代主义叙事理论有着深刻的理解，将Ozon作品中那些看似游离、充满戏仿和双重指涉的片段，系统地置于一个更宏大的电影史脉络中进行考察。我特别赞同他对Ozon叙事“游戏性”的论断，那种在引导观众的同时又不断地自我解构和嘲讽的张力，这本书剖析得鞭辟入里。读完相关章节后，我立刻回去重温了几部老片，竟发现自己之前错过了许多关于叙事线索和潜台词的微妙设计，这对于一个自诩为“资深影迷”的人来说，是相当受用的体验。

阅读体验的流畅性，很大程度上取决于作者的“语感”和对文本氛围的把控。这本书的文字风格极其多变，时而像法国知识分子那样，语句结构复杂，充满排比和内嵌从句，极具思辨的重量感；而切换到分析具体场景时，笔触又变得异常精准和电影化，仿佛镜头就在眼前快速剪辑。更令人称道的是，书中对法国电影文化背景的交代，处理得极为细腻和到位，它不是生硬地抛出名词解释，而是自然而然地将Ozon置于其文化土壤之中，使得我们能更好地理解他那些看似突兀的文化挪用和政治嘲讽的深层含义。比如，书中对七十年代法国社会保守主义的回溯，为理解某些特定场景的爆发力提供了关键的钥匙。这种行文上的张力与变化，使得原本可能沉重的学术内容，读起来更像是一部充满节奏感的电影剪辑。

这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但最难得的是它成功地避免了陷入枯燥的学院派泥潭。作者在处理诸如性别政治、宗教符号乃至对法国新浪潮的致敬与反叛这些复杂议题时，总是能找到一个绝妙的平衡点。他们引用的理论工具扎实有力，但呈现方式却非常流畅，仿佛是在与一位学识渊博的朋友进行一场深入的哲学辩论，而不是在阅读一篇博士论文。例如，书中对Ozon作品中“窥视欲”的探讨，不仅仅停留在弗洛伊德式的分析，而是结合了当代媒介环境和社会心理学的视角，提供了多维度的解读框架。这种将理论深度与文本敏感度完美结合的能力，使得即便是对电影理论不甚熟悉的读者，也能被其论证的逻辑和丰富的案例所吸引。它不是简单地告诉你“Ozon拍了什么”，而是清晰地展示了“Ozon是如何思考如何去拍，以及为什么这样拍”。

我最欣赏这本书的一点是它对“争议性”议题的处理态度。Ozon的电影往往游走在禁忌的边缘，充斥着对传统道德的挑战和对观众接受极限的试探。这本书并没有采取避重就轻的回避态度，而是直面了这些争议，用冷静、克制但又极富洞察力的笔触，去剖析导演为何热衷于触碰这些“地雷区”。它不是在为导演辩护，也不是在进行道德审判，而是在文本层面，系统地解构这些争议点如何服务于Ozon的核心主题——即个体在社会规范下的身份焦虑与自由的边界。这种不偏不倚、直抵核心的分析方法，极大地拓宽了我对这位导演作品复杂性的认知。读完后，我感觉自己对“艺术的边界在哪里”这个问题，又多了一层更具思辨性的理解，这本书提供的不仅仅是关于一位导演的知识，更是一种看待艺术作品复杂性的全新视角。